Reminiscencias. Arte y Cultura contra el Alzheimer nace en el año 2012 como proyecto pionero en la Comunidad Valenciana, con de la idea de convertir el MACA en un espacio donde implicar a personas con Alzheimer y sus acompañantes en un viaje a través del arte y la cultura, redescubriendo su imaginación y su potencial creativo. Con él se pretende implicar a los enfermos de Alzheimer y sus acompañantes en un viaje a través del arte y la cultura, redescubriendo su imaginación y su potencial creativo.
Las visitas recorren la exposición de las colecciones permanentes siendo diseñadas de forma cuidadosa para su disfrute y entendimiento así como para favorecer reacciones, reflexiones, conversaciones o actividades en torno al arte y los artistas, pero también en torno a las sensaciones y emociones que puedan provocar. Además, este proyecto recoge la evolución y el impacto que tiene el programa en los participantes y una posterior evaluación de su efectividad.
Las sesiones se estructuran con una visita al MACA que recorre bien la exposición de las colecciones permanentes: obras determinadas, itinerarios en torno a un tema, ámbitos o tendencias artísticas, artistas singulares, etc., o bien recorre las exposiciones temporales. Las sesiones son diseñadas como las presenciales para el disfrute y el entendimiento, para procurar reacciones, reflexiones, conversaciones o actividades en torno al arte y los artistas. Igualmente, estas sesiones van acompañadas de una actividad creativa donde se rememora y se activa lo trabajado provocando la reminiscencia.

Proyecto de educación artística que surge de la necesidad de acercar el arte y el museo al colegio de manera adaptada a las necesidades específicas de los participantes.

El objetivo principal de este proyecto es acercar el rostro humano en el arte a través de actividades que contribuyan al desarrollo cognitivo general del alumnado, centrándose especialmente en el aspecto sensorial para que los alumnos puedan desarrollar un equilibrio personal en relación a los sentimientos y emociones. Además, busca enseñarles que el mundo está lleno de personas diferentes, cada una con un rostro único, lo que hace que cada persona sea especial.

En [R] RETRATO], recorreremos la historia de los retratos en el arte desde sus inicios hasta la actualidad, a través de la observación y exploración de diferentes obras de las colecciones permanentes del MACA.

Esta segunda edición de [R] RETRATO» se está desarrollando en la Unidad Pedagogía Hospitalaria del aula Hospitalaria del Hospital General de Alicante. Durante 7 sesiones realizaremos diferentes actividades basadas en el arte del siglo XX y XXI, concretamente en el género del retrato, ya que las obras del MACA nos van a permitir favorecer el desarrollo del pensamiento creativo de los alumnos/as por medio de actividades muy sencillas, divertidas y enriquecedoras.

Colabora: Diputación de Alicante

Proyecto de educación artística que surge de la necesidad de acercar el arte y el museo al colegio de manera adaptada a las necesidades específicas de los participantes.
El objetivo principal de este proyecto es acercar el rostro humano en el arte a través de actividades que contribuyan al desarrollo cognitivo general del alumnado, centrándose especialmente en el aspecto sensorial para que los alumnos puedan desarrollar un equilibrio personal en relación a los sentimientos y emociones. Además, busca enseñarles que el mundo está lleno de personas diferentes, cada una con un rostro único, lo que hace que cada persona sea especial.
En [R] RETRATO], recorreremos la historia de los retratos en el arte desde sus inicios hasta la actualidad, a través de la observación y exploración de diferentes obras de las colecciones permanentes del MACA.

La primera edición de «(R) RETRATO» se desarrolló en las Unidades Específicas de Educación Especial del CEIP Azorín y IES Gaia de San Vicente del Raspeig, Alicante). Durante 9 sesiones, se llevaron a cabo diversas actividades que abordaron diferentes aspectos del arte, como el acercamiento a las obras, la investigación sobre los retratos y los personajes que los protagonizan, y la expresión artística de los alumnos.

Y como colofón final, nos despedimos con la mejor manera que entendemos para difundir y visibilizar: ¡una exposición!.

Proyecto de educación artística que surge de la necesidad de potenciar la integración efectiva y la accesibilidad real de todas al arte y la cultura. Se trata de sacar el Museo fuera del museo y a través del género del retrato artístico y mediante la aplicación de una metodología multisensorial estimular a los alumnos/a a través del arte. A partir de una selección de retratos trabajaremos la estimulación visual, auditiva, háptica, olfativa y gustativa otorgando al alumno la libertad para explorar, descubrir, crear y disfrutar del arte.

El objetivo principal de este proyecto es acercar el rostro humano en el arte a través de actividades que contribuyan al desarrollo cognitivo general del alumnado, centrándose especialmente en el aspecto sensorial para que los alumnos puedan desarrollar un equilibrio personal en relación a los sentimientos y emociones. Además, busca enseñarles que el mundo está lleno de personas diferentes, cada una con un rostro único, lo que hace que cada persona sea especial.

En [R] RETRATO], recorreremos la historia de los retratos en el arte desde sus inicios hasta la actualidad, a través de la observación y exploración de diferentes obras de las colecciones permanentes del MACA.

En resumen, este proyecto se basa en la historia del arte, específicamente en el género del retrato, utilizando las obras de arte como herramientas para fomentar el pensamiento creativo de los alumnos a través de actividades simples, divertidas y enriquecedoras. Además, el contacto con las imágenes artísticas les brindará un acercamiento al lenguaje artístico y visual, una perspectiva lingüística que los acompañará a lo largo de sus vidas.

Esta propuesta invita a los participantes a recorrer la Colección Arte Siglo XX, donde descubrirán historias, personajes y lugares conectados con las obras de arte. Se explorarán los diferentes materiales y técnicas que los artistas emplearon en sus creaciones, con el objetivo de que las obras sirvan como punto de partida para establecer vínculos con los intereses y la vida cotidiana de los participantes.

Como parte de la experiencia, se ofrece el taller artístico «El caos interior», que brinda la oportunidad de experimentar con los materiales y técnicas explorados durante el recorrido. Este taller está diseñado para fomentar la creatividad y la expresión personal, permitiendo a cada participante crear su propia obra de arte inspirada en la colección. Además de desarrollar habilidades artísticas, el taller busca fortalecer la autoconfianza y promover la integración de los participantes, respetando y valorando la diversidad de sus capacidades y perspectivas. A través de la técnica informalista, los participantes explorarán su creatividad mediante la creación de una obra que refleje sus emociones e historias personales, trabajando con texturas, colores y formas abstractas para expresar ideas y sentimientos de manera libre y espontánea.

El MACA es un museo vivo y dinámico por eso el equipo educativo ha ofrecido desde sus inicios actividades complementarias que den a conocer los procesos creativos y las referencias del arte contemporáneo. Cada año el museo renueva sus propuestas, para los diferentes niveles de la educación reglada. Son proyectos relacionados con las colecciones permanentes y las exposiciones temporales. El fin último de las diferentes propuestas es favorecer la construcción de una mirada crítica, aprender a observar las obras, disfrutar de la información que puede ser útil para la comprensión y el deleite de cada pieza y disponer de las claves necesarias para que cada alumno se enfrente sin complejos al arte contemporáneo.

Desde su inauguración el equipo educativo del museo ha apostado por una educación inclusiva. A lo largo del año se desarrollan múltiples proyectos de atención a la diversidad y conciencia social, cuya finalidad ha sido y es potenciar la integración efectiva y la accesibilidad real de todos al arte, a la cultura y al museo. Para ello el museo organiza regularmente programas, proyectos, visitas dinamizadas y talleres para colectivos con diversidad funcional física, psíquica, sensorial, intelectual o mental, así como para colectivos en situación de vulnerabilidad social.

Estamos plenamente convencidos de que la atención a todos los públicos debe de ser prioritaria y de esa forma planeamos y planificamos las actividades educativas, con el fin de atender a todas las personas.

Todos los proyectos son elaborados y dirigidos por la educadora y mediadora de museo Ester García Guixot.

VERANO EN HARLEM
Durante este verano, el museo ha abierto sus puertas a una experiencia única de aprendizaje, creación y reflexión en torno al arte afroamericano, en el marco de la exposición dedicada a la reconocida artista Kara Walker. Esta escuela de verano ha tenido como eje central los aportes fundamentales de los artistas plásticos afroamericanos del siglo XX y XXI, cuya obra ha transformado profundamente el panorama del arte contemporáneo.
La figura de Kara Walker, con sus provocadoras siluetas que dialogan con el legado de la esclavitud y los estereotipos raciales, ha sido el punto de partida para un recorrido por la obra de artistas como Mickalene Thomas y Lorna Simpson. A través de sus retratos, collages y narrativas visuales, estos artistas nos han ofrecido una ventana a la complejidad y riqueza de la experiencia afroamericana.
Este programa se ha propuesto también como un espacio de análisis crítico, donde las conexiones entre la obra de Kara Walker y movimientos históricos como el Renacimiento de Harlem nos han permitido explorar cómo el arte puede ser un medio de denuncia, resistencia y transformación social. Tanto Walker como los artistas de aquel renacimiento comparten la voluntad de abordar el pasado desde una mirada crítica, para así imaginar un futuro más justo e inclusivo.
-Semana 1: del 30 de junio al 4 de julio. Artistas: Aaron Douglas, Faith Ringgold, Jean-Michel Basquiat, Lorna Simpson,
-Semana 2: del 7 a 11 de julio. Artistas: Alma Thomas, Mickalene Thomas, Simone Leigh, Romare Bearden, Deborah Roberts,
-Semana 3: del 14 al 18 de julio. Artistas: Hank Willis Thomas, Howardena Pindell, Louis Mailou Jones, Jacob Lawrence,
-Semana 4: del 21 al 24 de julio. Artistas: Ellen Gallagher, Dindga McCannon, Dindga McCannon, Kara Walker.

La edición de la escuela de verano 2024 se centró en explorar en profundidad a los artistas contemporáneos presentes en las colecciones del MACA. Son creadores consagrados cuyos nombres forman parte de la historia del arte contemporáneo. Este acercamiento permitió descubrir múltiples perspectivas, especialmente desde la óptica de género, con especial atención a aquellos artistas que han trabajado con tejidos, poniendo en valor la riqueza y relevancia del arte textil.

Las obras que tuvimos la oportunidad de conocer reflejan un profundo compromiso con el arte, el pensamiento y la reflexión estética. A través de diversas investigaciones formales y visuales, ofrecen un análisis crítico y sensible de la realidad que nos rodea.

Durante las cuatro semanas del programa, nos acercamos a la diversidad de la práctica artística contemporánea, representada en una amplia variedad de medios: dibujo, escultura, pintura, obra gráfica, fotografía, instalación, libro de artista y video.

Además, como eje transversal, trabajamos la figura de Eusebio Sempere, referente indiscutible en el MACA tanto por su obra como por su trayectoria vital. Cada semana nos adentramos en su universo creativo a través de diferentes técnicas, con especial énfasis en la serigrafía, disciplina en la que fue pionero y figura clave en España. Inspirados en este artista, los participantes de la escuela estamparon su propia camiseta con el lema de este año, convirtiendo la experiencia en un ejercicio de aprendizaje práctico y de conexión directa con la tradición artística que Sempere representa.

SEMANA 1: del 1 al 5 de julio: Artistas: Eduardo Chillida, Teresa Lanceta, Eduardo Arroyo, Sonia Delaunay
SEMANA 2: del 8 a 12 de julio. Artistas: Joan Miró, Anni Albers Y Paul Klee
SEMANA 3: 15 al 19 de julio. Artistas: Hilma Af Klint, Judit Scoot, Jean Arp
SEMANA 4: 22 al 26 de julio. Artistas: Yayoi Kusama, Juana Francés, José Guerrero.

no olvidaras tu primeraREVOLUCIÓN en el MACA
La escuela de verano 2023 estuvo centrada en conocer en profundidad a los artistas contemporáneos presentes en la exposición Moving Forward looking back, inaugurada el 16 de junio hasta el 15 de octubre 2023 en el MACA . Una exposición que nace a partir de la Colección de arte contemporáneo de Michael Jenkins y Javier Romero y que de forma extremadamente generosa, en 2021 la donaron al Museo.
La exposición estaba formada por artistas consagrados cuyos nombres forma parte de la historia del arte contemporánea junto a otros artistas más jóvenes a los que han servido de referencia, de distintas nacionalidades, razas y geografías, que conviven de manera normalizada, otorgándole a la exposición una gran variedad y múltiples puntos de vista.
Las obras que tuvimos la oportunidad de conocer nacen de un profundo compromiso con el arte, con el pensamiento y la reflexiones estéticas y que, desde muy diferentes investigaciones formales y visuales, ofrecen un análisis de la realidad circundante.
Durante las 4 semanas nos acercarnos a la diversidad de la práctica de los artistas modernos y contemporáneos representado en una amplia variedad de medios artísticos entre ellos: dibujos, escultura, pintura ,obra gráfica, fotografía, instalación, libro de artista y video.
-Semana 1: del 3 al 7 de julio. Julio. ARTISTAS: Kara Walker, Kribi Heral, Carmen Herrera, Sol Lewitt.
-Semana 2: del 10 a 14 de julio. ARTISTAS: Bruce Nauman, Josef Albers, Óscar Muñoz.
-Semana 3: del 17 al 21 de julio. ARTISTAS: Arturo Herrera, Graciela Yturbide, Richard Serra, Yves Klein.
-Semana 4: del 24 al 28 de julio. ARTISTAS: CEcilia Vicuña, Ellen Gallagher, Vik Muniz, Andy Walhol, Kara Walker.

Bruno Munari fue uno de los protagonistas más originales del arte, la gráfica y el diseño italianos del siglo XX. Él dedica su actividad creativa a la experimentación en todas sus formas, que van desde la pintura, la escultura, el diseño, la fotografía y la docencia.
Los talleres se realizaron durante las cuatro semanas de julio, del 4 al 29; 4 semanas en las que se llevaron acabo una serie de experimentaciones entorno a un tema común relacionado con la exposición temporal Bruno Munari. Experimentar, jugar y aprender con distintos materiales y técnicas para comprender el arte y los mecanismos de las comunicación visual.
Semana 1: del 4 al 8 de julio. JUGAR CON EL TIEMPO.
Semana 2: del 11 al 15 de julio. JUGAR CON EL ESPACIO.
Semana 3: del 18 al 22 de julio. JUGAR CON LA FORMA.
Semana 4: del 25 al 29 de julio. JUGAR CON EL MUNDO.