La visita dinamizada de la exposición DUAL-ES. Tàpies frente a Tàpies propone un recorrido a partir de la obra del artista catalán Antoni Tàpies. Con esta exposición tenemos la oportunidad de establecer diferentes visiones entre el Tàpies de ayer y de hoy, siempre con denominadores comunes: la intensidad, la fuerza, el trazo, lo contundente, la espiritualidad y su integración con la materia, la impregnación de lo humano en los objetos, la disposición del color, los signos…

Con la colaboración de Ester G. Guixot

La visita dinamizada de la exposición Abstracción Pictórica propone un recorrido a partir de la obra de los distintos artistas que la configuran, y que comparten todos ellos un mismo concepto: la abstracción.
A lo largo del recorrido nos iremos deteniendo en las distintas obras, elegiremos para empezar un conjunto de pinturas que nos servirán para sentar las bases de la abstracción: qué es, cuáles son sus estrategias y en qué consiste su lenguaje. En esta primera aproximación a la pintura abstracta se trabajará a partir de las obras de Peter Halley, Robert Ryman, Ettore Spalleti y Joan Hernández Pijuan, Alan Charlton, Sean Scully, Ferran García Sevilla, Juan Uslé, Palazuelo, Soledad Sevilla … .Cada uno nos aproxima a la abstracción a través diferentes conceptos: formas, colores, orden, desorden, ritmo, tensión, inestabilidad, simetría, movimiento ...

Con la colaboración de la Asociación Explicarte y Ester G. Guixot.

La visita dinamizada de la exposición Fora de sèrie Serigrafías de Ibero-Suiza en la colección de la UPV propone un recorrido por la obra gráfica desde mediados de los 60 hasta los 90 de los principales artistas españoles del momento. Una ocasión para conocer los entresijos de esta técnica, desde su origen, los antecedentes de esta técnica, su historia, su aplicación en el arte hasta su llegada a España de la mano de Eusebio Sempere y abel Martín.

Fora de sèrie ofrece creaciones de autores como Equipo Crónica, Equipo Realidad, Renau, Yturralde, Carmen Calvo, Teixidor, Gordillo, Guerrero, Tàpies, Mompó, Campano, Torner, Rueda y un largo etcétera de artistas de primer nivel, además de observar directamente el material impreso conservado durante décadas por la familia de José Llopis. Estampas dedicadas, carteles, pruebas de taller, color o registro, estampas incompletas con anotaciones, positivos para insolar pantallas y demás joyas de interés para especialistas e investigadores en el ámbito de la obra gráfica contemporánea.
Acompañando esta visita se realiza un taller de serigrafía.

Con la colaboración de la Asociación Explicarte.

Es una muestra en la que se presentan una serie de obras que hablan de movimiento, luz y espacio a través de elementos plásticos básicos como la geometría. Son obras abiertas que requieren de la intervención e interpretación del espectador para completarlas, de modo que es fundamental el intercambio de información entre las mediadoras y participante. De esta forma se potencia el diálogo en torno a una serie de ideas y comprobar que, detrás de toda expresión plástica, hay unos intereses particulares, emotivos o reflexivos.
Con las visitas se busca crear un diálogo a partir de la observación de las obras y la reflexión. A lo largo de este diálogo, el educador va planteando los diferentes temas que giran en torno a las obras con la finalidad de discernir todos aquellos aspectos tanto conceptuales como formales que ayudan a comprenderlas. Así, a través del análisis de cada parte, podremos entender el conjunto.
Igualmente pretendemos crear una experiencia visual y también corpórea y de una manera lúdica. El espectador actúa como factor de cambio para las obras. Se trata de que el visitante coactúe con la obra y el artista en un mismo espacio. Tratamos de ayudar a ilustrar o consolidar las ideas que van surgiendo o conectar la obra con nuestra experiencia con materiales de refuerzo (imágenes, objetos, etc).

Con la colaboración de la Asociación Explicarte.

Escala de grises reúne una serie de obras de la Colección Fundación Caja Mediterráneo que tienen en común reflexionar a través de la materia y su presencia física sobre la ausencia de color. Todas las obras responden a una gama de color que discurre desde el blanco al negro y que se recrea en esa gama de grises intermedios. Una amplia selección de artistas que desde diferentes ópticas y a través de diversas técnicas han otorgado al material un papel protagonista, sustancial en el debate estético de sus obras. Algunas obras inéditas hasta ahora. Pinturas, esculturas, dibujos, y un vídeo conforman esta muestra de sutiles equilibrios cromáticos, de veladuras esenciales, de rendijas de claridad por donde se escapa el tiempo.
Se trata de una vista diseñada en base a todas las reflexiones y experiencias que se proponen para establecer la interacción entre las obras y nuestra propia experiencia, siempre susceptible a las aportaciones de los visitantes que van apareciendo a lo largo de la visita.
El objetivo principal de esta visita es que sea un recorrido participativo ya que la relación del espectador con la obra es fundamental.
En esta ocasión también realizamos una obra colectiva con el almnado visitante. Proponemos una actividad en la que los visitantes se expresen de manera voluntaria en una creación artística a través de la técnica del frottage. Consiste en frotar grafito sobre una hoja de papel crafk colocada sobre distintas texturas consiguiendo una impresión de las diferentes texturas. Con el resultado de cada uno de ellos crear una composición colectiva sobre la pared.
Para realizar esta actividad, se ha diseñado una mesa con diferentes texturas como, tela arpillera, rejilla, cartón ondulado, lija etc... para que puedan crear distintas composiciones.

Con la colaboración de la Asociación Explicarte.

13 fotografías pertenecientes a la serie Paisaje Secreto. Un proyecto de Montserrat Soto que recoge los interiores de un conjunto de casas de coleccionistas de arte contemporáneo en América y Europa. Paisaje Secreto se trata de unos espacios en los que el arte se torna en exclusivo y solo acceden a él los propietarios y sus invitados en la intimidad.
La visita dinamizada profundiza en la claves teóricas y estilísticas de la artista y en la técnica empleada. Al tiempo que permite durante la visita un diálogo constante, donde plantear algunas preguntas como: ¿Cuál es el objetivo de poseer una colección? ¿qué le ocurre a un espacio privado, habitado y familiar cuando se llena de obras de arte, y éstas se relacionan con los objetos cotidianos?
Además, nos detenemos en algunas obras para identificar en las fotografías a qué artistas pertenecen las piezas. Piezas cuya lectura se ve modificada y a la vez determinada por las que le acompañan en el ámbito doméstico, absolutamente diferente al galerístico y al del museo. Podemos deducir quiénes son algunos de los artistas nacionales o internacionales vivos preferidos por el coleccionismo privado.

Con la colaboración de la Asociación Explicarte.

Exposición que nos hace reflexionar en torno al paisaje y su representación más contemporánea, entendiendo el paisaje como la naturaleza educada y dominada. Este se construye en el mismo momento en que se observa, siendo la máxima manifestación del hombre en el mundo.
En la muestra se presenta un paisaje urbano creado por Miquel Navarro, instalación que pertenece a la Fundación Caja de Ahorro del Mediterráneo la cual posee una gran cantidad de obras que van desde la transición española hasta la actualidad.
En la visita pretendemos profundizar en el conocimiento de las claves teóricas y estilísticas del artista, así como las técnicas empleadas. Al mismo tiempo, esta obra nos permite crear un dialogo constante entorno al paisaje urbano, las dimensiones de las ciudades y de los edificios y su presencia en el entorno.

Con la colaboración de la Asociación Explicarte

Todo Paisaje es Ficción reúne una serie de obras que tienen en común reflexionar en torno al paisaje y su representación contemporánea. Una amplia selección de artistas que desde diferentes ópticas y diversas técnicas han otorgado al paisaje un papel protagonista en sus obras. Estas muestra en tanto que interpretamos de forma subjetiva el paisaje, mientras generamos conciencia social, preocupación por la intervención del hombre, descubrimos el pasado, hablamos del tiempo vivido, de las personas que habitaron, de la memoria del lugar… todo ello mientras añoramos el paraíso perdido.
La visita aborda el paisaje desde diferentes puntos de vista.

Con la colaboración de la Asociación Explicarte.

La exposición la forman 9 carpetas de serigrafías originales de Eusebio Sempere todas estampadas por Abel Martín, como si de un equipo se tratara, recorren la trayectoria vital de ambos artistas y pone de manifiesto la colaboración artística conjunta. Sempere sería el cerebro de las formas y de los colores que luego Abel Martín, excelente estampador, plasmaba sobre papel mediante la superposición de pantallas de seda, una por cada uno de los colores empleados.
Fue el inicio de uno de los conjuntos de obra gráfica más importante realizados en la España del siglo XX, el del artista Eusebio Sempere, excepcional tanto por su calidad como por su cantidad, aproximadamente doscientas obras entre serigrafía, litografía y grabados.
La visita dinamizada profundiza en el conocimiento de las claves teóricas y estilísticas del artista y en la técnica empleada, al tiempo que permite durante las visita un diálogo constante donde la importancia del juego se convierte en motivo y esencia de aprendizaje, por ello nos detendremos en una serie de carpetas para analizar la evolución y el trabajo de obra gráfica de Eusebio Sempere y Abel Martín.
Obra colectiva realizada por los centros educativos visitantes: La Alhambra en cuatro estaciones.
En esta ocasión los talleres didácticos van a trabajar en un diálogo entre color y forma para crear una obra colectiva ocupando todo el espacio didáctico. Creando como resultado una composición de las cuatro estaciones a través de distintas técnicas.
Taller para infantil y primaria: Entretramas. A partir de una base geométrica, los alumnos van a ir descubriendo distintas posibilidades de crear tramas en su composición.
Además, cada semana se trabajarán una estación del año diferente, utilizando los colores que pertenezcan a dicha estación, trabajando así las distintas tonalidades.
Taller para Secundaria y Bachillerato: "N" Veces: taller de serigrafía.
Comenzaremos conociendo el proceso técnico que necesita la elaboración de un taller de serigrafía, desde el diseño en papel hasta el resultado final, simplificando el proceso en una serie de pasos y los llevaremos a cabo de forma práctica en nuestro carro de serigrafía.
La parte práctica del taller se divide en la realización de tres serigrafías de diseño (a partir de líneas) y color distinto, en las tres planchas diferentes del carro, superponiendo una sobre otra y obteniendo composiciones diferentes. Del mismo modo que en el taller de “Entretramas” cada semana se trabajarán los colores de una estación del año diferente.

Con la colaboración de la Asociación Explicarte.

La muestra reúne una serie de obras que buscan espectadores críticos. Cuestionando la realidad social y política, la sociedad de consumo, los medios de comunicación, la publicidad, la ciudad, el espacio público y la presencia del poder y sus mecanismos de inclusión y exclusión social, estos artistas plantean obras incómodas, ácidas, provocativas… Una propuesta transversal donde el proceso de creación artística se convierte en la propia obra o que construye y deconstruye una realidad fragmentaria.
La visita aborda cuestiones el consumismo, la denuncia de los restos del consumo irrefrenable que caracteriza y obsesiona al ser humano y el compromiso social a través de los juegos lingüísticos y la contraposición irónica de imágenes...
La obra On Translation: Miedo/Jauf de Antoni Muntada trata de explorar “cómo el miedo –una construcción cultural/sociológica que siempre remite al ámbito político y económico- es una emoción traducida a ambos lados de la frontera desde perspectivas muy diferentes”. A partir del concepto de miedo, dábamos la oportunidad de que el público expresara de forma gráfica o literal su idea del miedo. Esto además, se convirtió en una obra colectiva que estuvo expuesta en un espacio del museo. Todas las visitas escolares representaron su idea del miedo, y el Día Internacional de los Museos se seleccionaron las mejores y fueron premiados.

Con la colaboración de la Asociación Explicarte.