En el siglo XX cambia el paradigma artístico y se conocen otras posibilidades de expresión. El mundo cambia drásticamente debido a los conflictos políticos, avances tecnológicos y rupturas artísticas.
Visita comentada destinada a conocer aquellos estilos artísticos que surgieron durante el S. XX y que pusieron de manifiesto el deseo de romper con el pasado. Los acontecimientos históricos fueron determinantes en la trayectoria de las vanguardias artísticas.
Con este recorrido dirigido al alumnado de primaria, proponemos una nueva mirada hacia la realidad basada en las formas y las relaciones libres entre ellas.
Los artistas que trabajamos son Joan Miró, Alberto Sánchez, Pablo Gargallo, Julio González, Juan Gris.
Construyendo expresiones. (Taller)
Se trata de fomentar la imaginación experimentando con las distintas formas de expresión y componer una figura a partir de sus propios códigos de interpretación.
El objetivo del recorrido, pero dirigido al alumnado de secundaria y bachillerato, es reflexionar sobre conceptos e ideas relacionados con el periodo histórico y conocer algunas de las más importantes vanguardias artísticas: Expresionismo, Cubismo, Surrealismo, la Abstracción, Pop Art y el Realismo social.
Cadáver exquisito*. (Taller)
Esta actividad pretende afianzar los conocimientos relacionados con las realidades plasmadas en obras de las diferentes colecciones a través de la técnica del cadáver exquisito*.
*Un juego de palabras inventado por los artistas surrealistas por medio del cual se crean maneras de sacar de una imagen o ideas muchas más.

Sempere es nuestro artista más representativo. Sus inquietudes y búsquedas artísticas en torno a la luz, el movimiento y la geometría le acercan a estos artistas que conoce en París: Vasarely, Le Parc, Agam, Tomasello … Los alumnos podrán interactuar con algunas de las obras y conseguir distintos efectos ópticos.
Con este recorrido pretendemos dar a conocer las obras y los artistas que experimentan con el movimiento, la luz y los reflejos que producen las formas geométricas que implican de forma novedosa al espectador.
El Cubo de Vasarely. (Taller)
Victor Vasarely, es el máximo representante de Op Art/Arte óptico, movimiento artístico que surge en años 60 y parte de la abstracción geométrica. Valiéndose de principios científicos y estructuras repetitivas para crear efectos visuales que producen sensación de movimiento en una superficie plana o estática, convirtiendo al espectador en un observador activo y por lo tanto partícipe de la obra.
El objetivo de este taller es trabajar los contrastes poli o bicromáticos, inspirados en la obra de Vasarely, utilización formas geométricas sencillas como cuadrados y círculos y la creación de patrones mediante cambio de forma, tamaño o color.

Se trata de una visita dinamizada en la que los alumnos tienen sus primeros contactos con el arte. El objetivo es explorar las distintas posibilidades expresivas de las obras a partir del juego en el que podrán ir descubriendo formas, colores, símbolos y personajes de las distintas manifestaciones plásticas.
Los artistas que trabajamos son: Joan Miró por los colores y las formas; Alexander Calder como representante del arte en movimiento; Pablo Gargallo como padre de la escultura contemporánea; Julio González por la expresión y los artista cinéticos por las formas geométricas y por los efectos ópticos.
El Mundo de Mompó. (Taller)
Este taller está inspirado en la obra de Manuel Hernández Mompó, un pintor valenciano que creó con un lenguaje propio con una pintura abstracta con sugerencias figurativas y con una fuerte influencia de la luz, propia de la escuela de pintores levantinos. La temática de su obra está basada con temáticas populares.
El objetivo del taller es que los alumnos creen su propia composición a partir de las referencias que Mompó dejó sobre su modo de pintar.

Es una visita dinamizada en la que los alumnos tienen sus primeros contactos con el arte. El objetivo es explorar las distintas posibilidades expresivas de las obras a partir del juego en el que podrán ir descubriendo formas, colores, símbolos y personajes de las diferentes manifestaciones plásticas.
Los artistas que trabajamos son: Joan Miró por los colores y las formas; Alexander Calder como representante del arte en movimiento; Pablo Gargallo como padre de la escultura contemporánea; Julio González por la expresión y los artista cinéticos por las formas geométricas y por los efectos ópticos.
Yo soy así. (Taller)
En este taller planteamos que los participantes realicen un autorretrato a partir de los distintos estilos y formas que los artistas del museo representan la realidad.
El objetivo de este taller es que por medio del juego trabajen con la manera de representarse y de plasmar emociones.

Joan Miró. Mori el Merma
En 2015 el MACA presentará esta exposición que tendrá lugar del 5 de febrero al 17 de mayo de 2015.
La pasión de Miró por la escena es un tema puesto de manifiesto en exposiciones y estudios pero no tan conocido por el público general. La escena y el teatro le atrajeron con fuerza, no sólo porque le fascinara el tema de la representación sino porque para él era el gran teatro del mundo donde todo cobraba vida.
Este interés por el teatro le lleva a lanzar una propuesta al grupo de Teatre La Claca para colaborar en el diseño de vestuarios, personajes y en la puesta en escena de la obra de teatro, Mori el Merma.
Una parte de los personajes de esta función teatral cobra gran relevancia para el MACA ya que fue Eusebio Sempere quien intermedió para que llegaran a Alicante y pudieran ser expuestos en La Asegurada en 1980.
Esta exposición contará igualmente con un proyecto educativo para descubrir a un Joan Miró apasionado y un tanto rebelde.Visitas-taller en los que acercamos a los escolares a un mundo imaginario y surrealista, al igual que hiciera Miró en su afán de experimentación con el surrealismo, para descubrir, de manera divertida y dinámica la modernidad y las vanguardias artísticas del siglo XX.

La representación de la realidad está relacionada con numerosas tendencias artísticas y estéticas. La vemos en la representación de lo cotidiano, o en el pop art, que utiliza imágenes populares o en obras de compromiso social y político que representa la realidad circundante. La actividad que se han preparado para este itinerario, pretende afianzar los conocimientos relacionados con las realidades plasmadas en obras de las diferentes colecciones para representar una nueva visión de éstas a través de la técnica del cadáver exquisito*.
* Un juego de palabras inventado por los artistas surrealistas por medio del cual se crean maneras de sacar de una imagen muchas más.

Con este itinerario se pretender dar a conocer cómo los artistas del siglo XX incorporan toda clase de objetos y materiales ajenos a la obra de arte en sus creaciones y cómo trabajan la gestualidad como manera de transmitir sensaciones, sentimientos y diferentes efectos. En el taller que acompaña este recorrido se trabaja el uso de las texturas en el arte y cómo el gesto incide y ayuda a comunicar.

Recorrido planteado para que el alumnado descubra el museo, ¿Qué es un museo? ¿Para qué sirve? ¿Qué hay en él? De una manera divertida, sensorial y educativa, estimulando la curiosidad y el aprecio por el arte y la cultura.
Para Educación infantil

La primera edición de MACA Play Ink fue seleccionada en la convocatoria de mediación cultural CERCLES, impulsada por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV). Este reconocimiento permitió dar forma a una propuesta que, desde el inicio, buscaba situar a los jóvenes como protagonistas de un proceso creativo vinculado a problemáticas contemporáneas y cercanas a sus vidas.

En esta primera fase, el proyecto exploró el cruce entre arte gráfico, música y sostenibilidad, apostando por un enfoque interdisciplinar que conectaba directamente con los intereses y lenguajes de los participantes. A través de este diálogo entre disciplinas, los jóvenes fueron invitados a reflexionar sobre cuestiones urgentes como el cambio climático, los hábitos de consumo y la necesidad de imaginar nuevas formas de relación con el planeta. La gráfica y el sonido se convirtieron en herramientas expresivas para pensar lo común, denunciar injusticias y dar forma a visiones alternativas de futuro.

El proceso creativo se estructuró en torno a talleres técnicos de serigrafía, gráfica experimental y tipografía, combinados con sesiones de escucha activa y dinámicas colectivas de debate y reflexión. La música y el ritmo sirvieron de motor para generar imágenes cargadas de energía, mientras que el trabajo manual con tintas, papeles y pantallas de serigrafía aportó un espacio de concentración, paciencia y descubrimiento.

Más allá del resultado visual, esta primera edición se convirtió en un espacio de encuentro y descubrimiento mutuo. Los y las participantes no solo adquirieron nuevas destrezas artísticas, sino que aprendieron a trabajar en equipo, a compartir ideas y a reconocer la fuerza de sus voces cuando se expresan de manera colectiva. En muchos casos, fue también la primera vez que se acercaban a un museo como espacio propio, no como un lugar distante, sino como un laboratorio de experiencias.

«Respirando MACA» va más allá de una visita guiada convencional.
Son visitas en las que se adecúa los contenidos y formas de enfocar la comunicación, con el objetivo de convertir el museo en un espacio orientado a favorecer la inclusión social, impulsando la educación y el arte como agentes mediadores para fortalecer la calidad de vida de todas las personas.
En todas las visitas proponemos participar en el arte y la cultura y entrar en contacto con ella, tener voz en primera persona y generar experiencias significativas que estimulen el diálogo, la reflexión, la imaginación, el pensamiento crítico, y la posibilidad de compartir y participar en el proyecto haciendo uso de todos los sentidos. Un proyecto siempre emocionante.

Respirando MACA está dirigido a colectivos con distintas capacidades, diversidad funcional o con riesgo de exclusión social.