Trio poesia d'acció format per Bartolomé Ferrando, Laura Tejeda i Alain Goudard amb el Corodelantal del MACA dirigit per Sonia Megías.
CANT D'ORFEU-1970 . SIMFONIA POÈTICA PER A TRES VEUS I COR.
Trío poesia d'acció format per Bartolomé Ferrando, Laura Tejeda i Alain Goudard amb el Corodelantal del MACA dirigit per Sonia Megías.
Col·labora: Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana
Els Cants d'Orfeu és la reunió d'un conjunt de poemes visuals de caràcter musical, realitzats per Elena Asins el 1970 en fulls solts de paper amb màquina d'escriure, conformant uns hermosos dibuixos amb lletres, agrupació de sons il·legibles i paraules que construeixen frases amb cert sentit semàntic i qualitats literàries, que fan al·lusió a un dels episodis més antics i obscurs de la mitologia grega: la història d'Orfeu i Eurídice, travessada per l'amor i la mort. És una de les peces més importants de la història de la poesia experimental espanyola i que es mostren per primera vegada.
NAM (Navegant Arquitectures de Dona) és una app que recull i ubica les obres d'arquitectura de dona estudiades en el projecte AICO "Mirades Situades. Arquitectura de Dona a Espanya des de Perspectives Perifèriques 1978-2008" (2021-2023), dirigit per María Elia Gutiérrez Mozo, Professora Titular de Composició Arquitectònica en la Universitat d'Alacant, qui ho lidera com a investigadora principal junt amb el seu equip des de l'Institut Universitari de Recerca en Estudis de Gènere d'aquesta mateixa universitat.
Es tracta d'un recurs obert i fàcilment accessible que ofereix una continua actualització de continguts. Geolocalitza obres en tot el territori nacional, podent guardar rutes personalitzades en funció de distints paràmetres de búsqueda (autoria, tipologia, ús, escala o dècada). Cada obra, a més, inclou una fitxa accessible des del dispositiu consistent en informació bàsica, fotografies, documentació gràfica, bibliografia disponible, altres enllaços i textos explicatius que donen compte de la investigació realitzada per a cada entrada.
CoroDelantal MACA presenta La geometria de les cordes amb la ballarina Alicia Narejos
Alicia Narejos és una ballarina murciana titulada en Coreografia pel Conservatori Superior de Dansa María de Ávila. Ha treballat amb la Companyia Antonio Ruz, Companyia Stocos i Altra Dansa, entre altres coreògrafs independents. Ha guanyat el Primer Premi de "Temps de Dansa II" i com a coreògrafa ha sigut premiada en el Creajoven XIX. Les seues obres són principalment col·laboracions amb músics, destacant integrants de l'Orquestra i Cor Nacional d'Espanya, Neopercusión, Espai Barroc i Il Parnasso musicale. En l'actualitat cursa la Beca de creació en la prestigiosa "Residència d'Estudiants" de Madrid, sent la segona otorgada a la dansa en tota la història de la residència.
El taller consistirà en un encontre entre moviment, so i matèria. Un treball de plasticitat, que portarà a escala de cossos humans les reixes, cunetes i altres geometries de les figures de cordes d'Eva Lootz. De quina manera influiran els patrons de joc, la seua naturalesa, i la pròpia corda, a la veu i al cos? És el punt de partida d'un treball de recerca entre Alicia Narejos, Eva Lootz i Sonia Megías que neix en el MACA i es desenvoluparà en llocs com el Cercle de Belles Arts de Madrid.
Amb motiu de l'exposició en la Galeria Aural "Floating Crowd (Multitud flotant)". Conversa Juan Carlos Robles i Babacar Mbaye Diop, comissari de la Biennal de Dakar.
Posteriorment inauguració en la galeria Aural a les 20h
Actes en commemoració per les víctimes de l'Holocaust (per la alliberació dels presos d'Auschwitz el 27 de gener de 1945) amb la col·laboració del Corodelantal MACA amb l'Aula Sònia Megías del Col·legi Aire lliure.
Actes coordinats per Julia Collado i Aquiles Rubio.
Interpretació dels arranjaments de Soldats del plantà i Bígala, en valencià.
Una societat que viu entre caixes. Les usa, en centenars de milers d'enviaments que es realitzen diàriament al nostre voltant quasi sense adonar-nos-en. Les habita, perquè els espais de convivència són cada vegada més opressius, sent les pantalles dels nostres dispositius digitals les úniques finestres cap a l'exterior. Ens trobem tancats en fràgils i irrespirables parets, ja siguen de cartó o de formigó, de frustració o d'oblit.
Per això, des del grup de Paraules Majors ens proposen reflexionar sobre això a través d'En/Caixa/2, una performance que deambula entre l'happening i la intervenció artística, i que es desenvoluparà en una de les sales del museu. Vos convidem a participar en aquesta experiència que tindrà lloc el dissabte 28 de gener, a partir de les 18 hores, en la qual creadors i espectadors interactuaran i es convertiran en el mateix perquè, al cap i a la fi, totes les persones carreguen i viuen en les seves pròpies caixes.
"Un passeig pel Port d'Alacant, la seua costa i alguns projectes".
Un recorregut junt a Manuel Lillo i Emilio Vicedo sobre les propostes, estratègies d'intervenció i projectes desenvolupats per ells en el front marítim de la nostra ciutat d'Alacant, que ens convida a la reflexió sobre la mobilitat, les infraestructures pendents i les estructures de gestió necessàries per a la transformació de la costa.
La conferència es desenvolupa en format online o presencial, pots triar. Format online: A través de zoom, al qual pots accedir a través d'aquest enllaç.
Des que l'ésser humà va tindre consciència astronòmica celebra els solsticis i equinoccis amb festes plenes de rituals de tot tipus. L'Església s'aproparia d'aquestes dates anomenant-les Nadal, Sant Joan, Sant Josep o La Mercè, però no hem d'oblidar el seu origen pagà. En aquest concert de solstici d'hivern, el CoroDelantal MACA ens adentra en mons artístics i rituals dels quals eixirem transformades i amb l'escolta a flor de pell.
¿Os atreviu a venir com a públic?
Concert a càrrec del CoroDelantal MACA i la soprano Laura Giménez com a solista, dirigit per Sonia Megías.
Des que l'ésser humà va tindre consciència astronòmica celebra els solsticis i equinoccis amb festes plenes de rituals de tot tipus. L'Església s'aproparia d'aquestes dates anomenant-les Nadal, Sant Joan, Sant Josep o La Mercè, però no hem d'oblidar el seu origen pagà. En aquest concert de solstici d'hivern, el CoroDelantal MACA ens adentra en mons artístics i rituals dels quals eixirem transformades i amb l'escolta a flor de pell.
¿Os atreviu a venir com a públic?
Concert a càrrec del CoroDelantal MACA i la soprano Laura Giménez com a solista, dirigit per Sonia Megías.
El projecte Udnámekam. Una història màgica de la música sorgeix com a conseqüència de la importància donada a la necessària labor pedagògica a realitzar amb el públic que mostra reticències cap a l'art contemporani.
L'espectacle consisteix en un viatge musical a través d'una història màgica de la humanitat i de les músiques del món, partint des de la idea que ni el temps ni l'espai existeixen, sinó que són una ficció de la ment humana per a ser capaç d'entendre i mesurar la seua realitat. En aquest viatge comprovarem com la música es va desenvolupant des del seu naixement, on es comença a fer música sense que existisquen instruments musicals, passant per les seues diferents evolucions fins a arribar a una música actual que no fa més que reconnectarnos amb el començament de tot.
El nostre públic coneixerà, sempre de forma lúdica, estimulant i interactuant amb els artistes, les característiques de la música de diferents èpoques i llocs. Aquest viatge tindrà diverses parades on podran experimentar la sensació d'acompanyar amb diferents rítmiques als artistes, moure el seu cos segons els sons proposats, descobrir com i qui emet sonoritats especials, imaginar en un dibuix les propostes sonores o convertir-se en director i conduir als artistes en la interpretació d'una peça musical.
Per Lumina Ensemble, Sonia Megías i Eva Guillamón amb imatges de Mitar Terzic. Dins de la Convocatòria pública de subvencions 2022 per al desenvolupament de projectes culturals i artístics de l'Ajuntament d'Alacant.
El projecte Udnámekam. Una història màgica de la música sorgeix com a conseqüència de la importància donada a la necessària labor pedagògica a realitzar amb el públic que mostra reticències cap a l'art contemporani.
L'espectacle consisteix en un viatge musical a través d'una història màgica de la humanitat i de les músiques del món, partint des de la idea que ni el temps ni l'espai existeixen, sinó que són una ficció de la ment humana per a ser capaç d'entendre i mesurar la seua realitat. En aquest viatge comprovarem com la música es va desenvolupant des del seu naixement, on es comença a fer música sense que existisquen instruments musicals, passant per les seues diferents evolucions fins a arribar a una música actual que no fa més que reconnectarnos amb el començament de tot.
El nostre públic coneixerà, sempre de forma lúdica, estimulant i interactuant amb els artistes, les característiques de la música de diferents èpoques i llocs. Aquest viatge tindrà diverses parades on podran experimentar la sensació d'acompanyar amb diferents rítmiques als artistes, moure el seu cos segons els sons proposats, descobrir com i qui emet sonoritats especials, imaginar en un dibuix les propostes sonores o convertir-se en director i conduir als artistes en la interpretació d'una peça musical.
Per Lumina Ensemble, Sonia Megías i Eva Guillamón amb imatges de Mitar Terzic. Dins de la Convocatòria pública de subvencions 2022 per al desenvolupament de projectes culturals i artístics de l'Ajuntament d'Alacant.
Conservatori Professional de Dansa José Espadero d'Alacant
Actuació Alumnes de 5º i 6º de Dansa Contemporània del Conservatori Professional de Dansa José Espadero d'Alacant.
Un any més, com ja ve sent tradició en el Museu des de fa deu anys, la dansa envaeix les diferents sales amb l'actuació de l'alumnat de dansa Contemporània del Conservatori Professional de Dansa que realitzaran un espectacle itinerant per totes les sales del Museu.
