Presentació del curt "Dones artistes incandescents", escrit i dirigit per Mairea Seguí Buenaventura.
"DONES ARTISTES INCANDESCENTS" és un treball audiovisual de recerca artística, on es vol aprofundir, connectar les històries i vivències d'algunes dones artistes contemporànies, relacionades amb la digitalització, les noves tecnologies i altres àrees de coneixement. En la seua forma poètica i narrativa s'acosta a la tècnica de videoart, reflexionant sobre la repercussió que han tingut les seues obres. Per a concloure amb les propostes del futur de l'art deixant constància de la seua visió del món i si l'art empodera les persones, si és impulsora de moviments socials, i quines experiències mouen les artistes.
Es centra sobretot en eixos espais de creació col·lectiva i experimentació artística relacionats amb les dones i l'art. Perquè de quelcom manera, van servir per a mostrar l'escena avantguardista i impulsar alternatives artístiques a través de la computació, la combinació de disciplines aparentment inconexes (arquitectura, música, psicologia, poesia, matemàtiques…) i la seua influència en artistes posteriors.
La recerca conclou posant en comú les propostes i perspectives sobre possibles utopies de l'art digital. Un tema que s'abordarà de manera artística i poètica, a través de les obres i històries recopilades a partir d'entrevistes sobre aquest moviment artístic col·lectiu. Es dóna el protagonisme a les artistes i la seua percepció del procés viscut, emmarcats en un context sociopolític concret. Relacionant les diferents manifestacions artístiques i la seua importància, tant històrica, personal, social i cultural. El muntatge audiovisual estarà compost, en part, amb imatges de les obres de les artistes, gravades prèviament, per a ser projectades i gravades de nou en instal·lacions i espais quotidians rellevants per a elles i imaginats.
L'estructura del guió es conforma en 3 blocs de temes relacionats: Pioneres; Influència personal-social-cultural; Impulsos-futurs o utopies en l'art.
El mètode de recerca qualitatiu i exploratori, planteja com a tesi la influència de l'art com a procés que busca la raresa, l'asombro i l'peculiar per a transformar un conjunt de perspectives particulars en un marc de pensament col·lectiu on redescobrim la història i la petjada deixada per aquestes dones
Un projecte dissenyat, dirigit, produït, i protagonitzat per dones artistes principalment espanyoles que formen part de la cultura com a creadores i conciliadores al mateix temps, supervivents a través de l'art en un moment a Espanya on no era pensable que podia passar.
El propòsit del documental no és tant servir de homenatge sinó plantejar altres modes d'aproximar-se a la història del moviment d'experimentació artística per a portar-los al present incorporant qüestions relatives a la identitat, la memòria, l'autenticitat, la transformació i el futur de l'art
Artistes que col·laboren en el projecte
Concha Jerez
És una artista multidisciplinar espanyola pionera des dels anys 60 en l'art conceptual, la instal·lació, la performance i el videoart. La seua obra de projecció mundial ha estat exposada a Mèxic, Alemanya, Dinamarca a més de en el Museu Centro de Arte Reina Sofía. Enguany va protagonitzar en ARCO el stand del periòdic "El País".
Esther Ferrer
Artista espanyola pionera de la performance de mitjans dels anys 60, individualment o com a part del grup ZAJ, creat per W. Marchetti, Ramon Barce i J. Hidalgo. Com a performances ha participat en Festivals a Espanya, Itàlia, Suïssa, Bèlgica, Noruega, Anglaterra, Holanda, Polònia, Eslovàquia, República Txeca, Hongria, Bulgària, Canadà, Mèxic, Cuba, Brasil, Tailàndia, Japó, Corea, Palestina, etc. Ha exposat en Centro de Arte Reina Sofía, en la Galerie Satelite de París, Statsgalerie, Stuttgart (Alemanya), etc.
Yolanda Domínguez
Artista visual, fotògrafa i activista espanyola. Desenvolupa temes de consciència feminista i crítica social relacionats amb el gènere, el consum l'art com a eina d'intervenció social. Ha realitzat conferències en la UAM, UCM, Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, UPV, Ministeri de Cultura d'Argentina, Frontiers Design Suècia, Universitat New Mèxic EEUU, Parsons París, Universitat de Comunicació Perugia i Universitat de Mannheim, Alemanya. TEDxMadrid, Caixaforum, Fundació Telefònica, Emakunde, Museu Picasso Màlaga, Festival de Publicitat de Sant Sebastià, Etnosur o Creu Roja. Col·labora setmanalment amb El HuffPost Espanya i en el programa de ràdio Efecte Doppler en Rn3. Realitza campanyes de conscienciació per a organismes governamentals com El Govern de Cantàbria, El Govern d'Astúries, L'Ajuntament de Sòria i L'Institut Canari d'Igualtat.
Sonia Megías
Compositora i artista multidisciplinar espanyola, directora de cors, intèrpret de diversos instruments, educadora. Ha interpretat les seues composicions en llocs com en Instituts Cervantes, de Centres Culturals de l'AECID pel món, American Space Madrid, Teatro Real de Madrid, Centro Dramático Nacional, Auditorio Nacional de Música, Juilliard School de Nova York, teatres i museus de El Salvador (Centreamèrica). Des de 2017, treballa com a compositora resistent per a la Federació Coral de Madrid, i des de 2018, per al Museu Nacional Thyssen-Bornemisza.
Ana Buenaventura
Sociòloga i artista espanyola pionera en la Recerca i Anàlisi de processos automatitzats del Centro de Cálculo de la Universitat Complutense de Madrid on des dels anys 70 desenvolupa la seua obra i participa en
seminaris, congressos i exposicions com: Arquitectura, Art i Ordinador a Sevilla i Còrdova, Congrés Internacional sobre Automàtica i Art a Madrid, Congrés Internacional en l'Institut de Recherche de L´Informatica et automatique (I.R.I.A) a París, etc. Participa en exposicions col·lectives: VI Bienal de la Joventut de París , "Formes Computables", CCUM a Madrid, Exposició IBM, Palau de Congressos i Exposicions de Madrid, "Art i Ordinadors", Institut Alemany, Madrid, "Encontres: Arquitectura i Pintura", Pamplona, "Art of SPACE ERA", Huntsville, Estats Units, Galeria THEO Brandão. Maceió, Alagoas (Brasil). Han adquirit peces seues el Museu de Arte Reina Sofía, el Museu de Arte Contemporani de Móstoles i el FRAC Centre Val de Loire, Orleans (França) col·lectius de videofeminista a França. Durant la dècada dels setanta Delphine
Seyrig conforma junt a Carole Roussopoulos, Ioana Wieder i Nadja Ringart el col·lectiu Les Insoumuses per a produir treballs en vídeo que acompanyen el seu activisme en el si del Moviment de Alliberament de les Dones.
Co-fundadores Centro Audiovisual Simone de Beauvoir a París, França.
Shirin Salehi.
Shirin Salehi, artista iraniana artista multidisciplinar entre l'escultura, el gravat, la instal·lació i el vídeo. Treball reconegut a través de residències artístiques i premis, destacant la beca de l'Acadèmia d'Espanya a Roma (2020), la Casa de la Velázquez (2014), 1º premi al llibre d'artista Fundació Ankaria (2015), premi especial Combat Prize (Livorno, 2015), premi Pilar Banús en els Premis Nacionals de Gravat del Museu del
Gravat Espanyol Contemporani (2014) i 1º premi de FIG Bilbao (2012). Fundació Miró Mallorca en 2021 exposició del seu projecte de
coautoria, Un Punt Fixe per a Orientar-se, junt a l'artista espanyola Inma Herrera després d'haver rebut ambdues el Premi Bienal Pilar Juncosa i Sotheby's de Creació 2019. Recentment ha estat nominada a The Queen Sonja Print Award a Noruega.
Inma Herrera.
Artista espanyola multidisciplinar. Becada per la Reial Casa de la Moneda per a formar-se com a Especialista en Mitjans d'Impressió Gràfica i Disseny i Encunyació Artística. Actualment roman activa i resideix a Hèlsinki, Finlàndia, on cursa un MFA en Printmaking en Kuvataideakatemia, University of the Arts, gràcies a una de les Beques de Postgrau a Europa 2014 de l'Obra Social la Caixa. Recentment guardonada amb una Taideapuraha City of Helsinki Art Grant. Destaca com a Accèssit del Premi Jove UCM 2011; finalista de Arte 40 Espanya 2012, FIG GRAPHIA de Bilbao 2013 i Miniprint Finland 2014. Ha exposat individualment a Hèlsinki, Espanya, i Estocolm.
Capi Corrales Rodrigáñez
És una matemàtica espanyola dedicada a la recerca i la docència. Al llarg de la seua carrera ha realitzat un gran nombre de publicacions, des d'articles en revistes especialitzades com col·laboracions en obres col·lectives com llibres propis. Part de la seua recerca explora la relació entre les matemàtiques i l'art centrant-se en l'obra d'Elena Asins.
Jose Rubio Mira.
És una pintora espanyola. Ha fet exposicions als Estats Units, a Mèxic i en diverses galeries espanyoles. Forma part del grup de socis del Cercle de Belles Arts on realitzen exposicions col·lectives efímeres des de fa diversos anys.
Vera Chaves Barcellos
Fotògrafa i artista multidisciplinar brasiler. De projecció mundial, dedicada a la difusió de l'Art Contemporani, organitzant diverses exposicions amb diverses publicacions. Co fundadora de Nervo Óptico, grup d'artistes actiu a Porto Alegre entre 1976 i 1978. Va gestionar l'influent espai expositiu Espaço NO, amb 8 artistes femenines i va promoure formats alternatius, com el mail art, la performance, la dansa-teatre i la instal·lació. Des de 1980 realitza instal·lacions multimèdia, fotografia manipulada, imatges computaritzades, objectes, vídeos i animació. Exposicions a Brasil, Espanya i Estats Units. El Museu Reina Sofía ha adquirit la seua obra.
Noemí Martínez Díez
Pedagoga i artista argentina. Especialista en Art Teràpia. La seua versatilitat li ha conduït a realitzar nombrosos treballs al llarg dels anys en el camp de la pedagogia i l'escultura. Des de l'ensenyament començant per l'educació artística a xiquets. Va impartir classes en la UCM i paral·lelament va realitzar una àmplia recerca sobre l'Educació Artística, especialitzada en Arteterapia, dirigint tesis doctorals, sense abandonar la seua carrera artística.
Irene Buarque
És una artista multidisciplinar brasiler pionera en l'art geomètric des de la dècada dels 60. 1973 va anar Portugal i s'instal·la allà. Sòcia fundadora amb Helena Almeida i Ernesto de Sousa, entre altres, de la Cooperativa de Artistes Diferença Comunicação Visual / 78. Té exposicions a Brasil, Bèlgica, França, Portugal i Espanya.
Maria Mallo
Arquitecta, artista espanyola multidisciplinar i escultora. Els seus últims projectes han estat finançats i/o exposats en la Bienal d'Arquitectura d'Orleans, Matadero Madrid, Medialab Prado, Fundació Banco Santander, DKV assegurances, COAM, Sala de Arte Jove de la Comunitat de Madrid i Casa de la Cultura de El Escorial.
A més, ha estat Comissària adjunta del Pavelló d'Espanya en la Bienal d'Arquitectura de Venècia 2018 i Co-comissària del Festival Madrid Futur, dins del III Congrés Internacional d'Arquitectura Loading 2010 Construtec-COAM. Co-fundadora del col·lectiu d'arquitectura i disseny Leon11.
Mireia Luzárraga
Arquitecta espanyola cofundadora de Takk, un espai per a la producció arquitectònica en la intersecció entre naturalesa i cultura amb seu a Madrid i Barcelona. Part del seu treball pertany al centre d'arquitectura FRAC-Centre a França. Addicionalment Takk ha participat en mostres internacionals a Venècia, Orleans, Oslo o Rabat i ha realitzat dues exposicions individuals a Viena i Barcelona. Mireia és professora en la Universitat d'Alacant, IAAC i BAU.
Nadja Jamard
Psicòloga comunitària i artista de teatre. Les seues recerques exploren l'art, la dansa i el teatre com a metodologia per al treball social. Ha treballat en intervencions socials en països com Brasil, França i Espanya.
