La representació de la realitat està relacionada amb nombroses tendències artístiques i estètiques. La veiem en la representació de l'allò quotidià, o en l'art pop, que utilitza imatges populars o en obres de compromís social i polític que representa la realitat circumdant. L'activitat que s'han preparat per a aquest itinerari, pretén afiançar els coneixements relacionats amb les realitats plasmades en obres de les diferents col·leccions per a representar una nova visió d'aquestes a través de la tècnica del cadàver exquisit*.

* Un joc de paraules inventat pels artistes surrealistes per mitjà del qual es creen maneres de traure d'una imatge moltes més.

Amb aquest itinerari es pretén donar a conéixer com els artistes del segle XX incorporen tota classe d'objectes i materials aliens a l'obra d'art en les seues creacions i com treballen la gestualitat com a manera de transmetre sensacions, sentiments i diferents efectes. En el taller que acompanya aquest recorregut es treballa l'ús de les textures en l'art i com el gest incideix i ajuda a comunicar.

Recorregut plantejat perquè l'alumnat descobrisca el museu, ¿Què és un museu? ¿Per a què servix? ¿Què hi ha en ell? D'una manera divertida, sensorial i educativa, estimulant la curiositat i l'aprecio per l'art i la cultura.

Per a Educació infantil

La primera edició de MACA Play Ink va ser seleccionada en la convocatòria de mediació cultural CERCLES, impulsada pel Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV). Este reconeixement va permetre donar forma a una proposta que, des de l'inici, buscava situar als joves com a protagonistes d'un procés creatiu vinculat a problemàtiques contemporànies i pròximes a les seues vides.

En aquesta primera fase, el projecte va explorar el creuament entre art gràfic, música i sostenibilitat, apostant per un enfocament interdisciplinari que connectava directament amb els interessos i llenguatges dels participants. A través d'aquest diàleg entre disciplines, els joves van ser convidats a reflexionar sobre qüestions urgents com el canvi climàtic, els hàbits de consum i la necessitat d'imaginar noves formes de relació amb el planeta. La gràfica i el so es van convertir en eines expressives per a pensar l'comú, denunciar injustícies i donar forma a visions alternatives de futur.

El procés creatiu es va estructurar entorn de tallers tècnics de serigrafia, gràfica experimental i tipografia, combinats amb sessions d'escolta activa i dinàmiques col·lectives de debat i reflexió. La música i el ritme van servir de motor per a generar imatges carregades d'energia, mentre que el treball manual amb tintes, papers i pantalles de serigrafia va aportar un espai de concentració, paciència i descobriment.

Més allà del resultat visual, aquesta primera edició es va convertir en un espai de trobada i descobriment mutu. Els i les participants no només van adquirir noves destreses artístiques, sinó que van aprendre a treballar en equip, a compartir idees i a reconéixer la força de les seues veus quan s'expressen de manera col·lectiva. En molts casos, va ser també la primera vegada que s'acostaven a un museu com a espai propi, no com un lloc distant, sinó com un laboratori d'experiències.

«Respirant MACA» va més allà d'una visita guiada convencional.

Són visites en les que s'adequen els continguts i formes d'enfocar la comunicació, amb l'objectiu de convertir el museu en un espai orientat a afavorir la inclusió social, impulsant l'educació i l'art com a agents mediadors per a enfortir la qualitat de vida de totes les persones.

En totes les visites proposem participar en l'art i la cultura i entrar en contacte amb ella, tindre veu en primera persona i generar experiències significatives que estimulen el diàleg, la reflexió, la imaginació, el pensament crític, i la possibilitat de compartir i participar en el projecte fent ús de tots els sentits. Un projecte sempre emocionant.

Respirant MACA està dirigit a col·lectius amb distintes capacitats, diversitat funcional o amb risc d'exclusió social.

Nació com a projecte seleccionat en la convocatòria pública 'Lloc Comú', del Consorcio de Museus de la Comunitat Valenciana, dins del seu programa 'Cultura en peu d'igualtat'. Creat i realitzat per David Gil i Ester García de 'Daguten. Escola Gràfica de Barri' s'ha anat desenvolupant des de 2019.

Tirant del Fil sempre ha pretès ser una oportunitat per a despertar la creativitat en persones amb discapacitat intel·lectual del Centre Ocupacional Terramar d'APSA. Les sessions pretenen generar un espai de trobada en el museu on els participants han après a gaudir de l'art i han experimentat entorn de les diverses possibilitats expressives que ofereixen les arts gràfiques.

I així els participants del Centre Ocupacional Terramar d'APSA d'Alacant, l'"Equip Seri" van ser capaços de dissenyar i crear, projectant les seues idees en cada projecte proposat, i els seus resultats s'han vist reflectits en diversos dissenys com la samarreta del Festival Plataforma i una exposició en l'Espai D del MACA durant els mesos de desembre de 2019 i gener de 2020.

Objectiu MACA/San Rafael, va nàixer en 2019 de l'interés del MACA en promoure i proporcionar ferramentes per a la difusió de l'art i la producció artística, amb l'objectiu de contribuir a la transformació de la societat a través de la cultura des del treball col·lectiu. El programa va ser dissenyat per als usuaris del Centre San Rafael, Fundació San Francisco de Borja. Per la seua naturalesa multidisciplinària, es manifesta a través de tallers que discorren per disciplines com el dibuix, la pintura, l'escultura, la fotografia..., generant valor social en les persones amb discapacitat intel·lectual, i posant l'èmfasi en el seu treball creatiu i no en la discapacitat..

En 2020, degut a la situació sanitària, va ser ajornat.

Extrarradio. Art i Salut Mental és un projecte educatiu per a museus, dissenyat i dirigit per a persones amb malaltia mental, amb l'objectiu de generar experiències significatives que comporten el desenvolupament d'habilitats no només artístiques, sinó socials, emocionals i comunicatives. Ha estat confeccionat i desenvolupat per Ester García Guixot, llicenciada en Belles Arts i educadora en museus, permetent descriure i posar en pràctica una metodologia d'intervenció, a través de la qual ha estat possible elaborar la investigació El Museu. Art i processos creatius com a mitjà i eines de diàleg per a persones amb malaltia mental en el Màster universitari Educació i Museus. Patrimoni, identitat i mediació cultural impartit per la Universitat de Múrcia durant els anys 2015 i 2016.

Els participants del projecte han estat 25 pacients de quatre Unitats de Rehabilitació del Centre Sociosanitari Dr. Esquerdo depenent de l'Àrea de Salut Mental de la Diputació d'Alacant

3 x 3 està concebut com un programa de divulgació cultural, desenvolupat junt a Extrarradio, que inclou elements que resulten interessants i atractius per a col·lectius amb diversitat funcional i/o en risc d'exclusió social. El punt de partida d'aquest projecte són les col·leccions permanents del MACA com a espais d'expressió, que proporcionen eines per a activar itineraris d'inclusió i camins per a la transformació social.

Utilitzem una metodologia de treball que adequa els continguts i formes d'enfocar la comunicació, a l'edat, desenvolupament cognitiu o les característiques físiques, psíquiques, sensorials, intel·lectuals o mentals dels participants, promovent el desenvolupament personal i potenciant les diferents capacitats.

En totes les visites s'ofereix a aquests col·lectius participar en l'art i la cultura i entrar en contacte amb ella, tenir veu en primera persona i generar experiències significatives que estimulen el diàleg, la reflexió, la imaginació, el pensament crític, i la possibilitat de compartir i participar en el projecte fent ús de tots els sentits. Un projecte sempre emocionant.

Amb aquest programa de 3 visites a les 3 col·leccions permanents del museu: la Col·lecció Art Segle XX, la Col·lecció CajaMediterráneo i la Col·lecció Eusebio Sempere proposem, partint de les obres d'aquestes col·leccions, treballar per a formular altres noves a partir de vivències i experiències en el museu i en la vida. Volem partir de lo concret, no d'abstraccions. Des de la premissa de proposar iniciem un treball individual i un altre col·lectiu que pot culminar en una exposició per a mostrar l'obra creada convidant a participar a altres públics del procés realitzat i viscut, donant visibilitat a tot allò fet i valorant als participants com a protagonistes.

La visita dinamizada de l'exposició DUAL-ES. Tàpies front a Tàpies proposa un recorregut a partir de l'obra de l'artista català Antoni Tàpies. Amb aquesta exposició tenim l'oportunitat d'establir diferents visions entre el Tàpies d'ahir i d'hui, sempre amb denominadors comuns: la intensitat, la força, el traç, l'contundent, l'espiritualitat i la seua integració amb la matèria, l'impregnació de l'humà en els objectes, la disposició del color, els signes…

Amb la col·laboració d'Ester G. Guixot