Este recorregut ofereix una immersió en el món dels artistes que

reflexionen i interpreten el gènere del retrat a través de diversos llenguatges artístics, abordant aspectes vitals de gran rellevància en l'educació formal com la identitat, el desenvolupament de la personalitat i l'elecció d'una imatge externa que es mostra als demés.

L'art es revela com una ferramenta intercultural poderosa, amb possibilitats il·limitades que la converteixen en un recurs clau en l'educació en valors com la diversitat, la igualtat i la dignitat. A través de l'art, els estudiants poden aprendre sobre les costums i comportaments predominants en altres cultures, fomentant el diàleg intercultural i generant noves realitats i

perspectives.

Es un projecte de mediació dirigit a col·lectius amb distintes capacitats, diversitat funcional o amb risc d'exclusió social, als quals motivar, descobrir i conèixer a través de l'art posant a la seua disposició les possibilitats de la creació i reflexió

contemporànies que ofereix el MACA, per al seu gaudi i millora de les condicions de vida i d'oci.

SORPRENDE és quelcom més que una visita guiada convencional, es tracta de submergir-se en la Col·lecció Art Segle XX del MACA que, per cert, és una de les majors joies artístiques d'aquesta ciutat. Un lloc idoni per a aprendre, descobrir, inspirar-se i, sobretot, sorprendre's. Aquesta visita anirà acompanyada d'un quadern en lectura fàcil que redescubreix artistes i obres des d'una òptica diferent, amb un enfocament que parteix de l'lúdic fins a assolir l'pedagògic i, per descomptat, fent èmfasi en la inclusió.

Este recorregut proposa un acostament a les/os artistes que reflexionen i interpreten el gènere del retrat amb diferents llenguatges artístics per a tractar diferents aspectes vitals de gran interès en l'educació formal, com són la identitat, el desenvolupament de la personalitat, l'elecció d'una imatge exterior a mostrar als demés.

Les possibilitats que ofereix l'art com a ferramenta intercultural són il·limitades, sent un recurs clau en l'educació en valors com la diversitat, la igualtat i la dignitat, ajudant a conéixer costums i comportaments predominants en altres cultures, afavorint el diàleg i generant noves realitats.

L'objectiu d'aquest recorregut és conéixer als artistes i les obres que participen de l'abstracció geomètrica, les tendències òptiques

i cinètiques. A través de les col·leccions del MACA ens aproparem als primers artistes que van participar en l'exposició Le Mouvement de París fins als artistes abstractes espanyols de la segona meitat del S. XX i principis del XXI. Sempre considerant a Eusebio Sempere com el màxim representant d'aquesta tendència a Espanya.

A través d'esta artista alacantina ens adentrarem en el món de l'abstracció amb composicions que prescindixen de tota referència figurativa i proposa una realitat diferent a la natural. A més, Juana ens porta a conéixer als artistes del seu temps que, igual que ella, incorporen tota sèrie d'objectes i materials aliens a l'obra d'art i plantegen la gestualitat com una manera de transmetre emocions.

Experiments matèrics. (Taller per a primària)

Es tracta d'experimentar amb alguns dels materials que empleaven estos artistes utilitzant el gest com una nova forma d'expressar i de crear la seua pròpia composició.

Experiments plàstics. (Taller per a secundària)

A partir de l'obra de Millares, Juana Francés i Zóbel tractem d'explorar els distints materials i textures amb els quals es pot realitzar una obra i així experimentar amb distintes tècniques i crear volúmens.

En el segle XX canvia el paradigma artístic i es coneixen altres possibilitats d'expressió. El món canvia dràsticament a causa dels conflictes polítics, avanços tecnològics i ruptures artístiques.

Visita comentada destinada a conéixer aquells estils artístics que van sorgir durant el S. XX i que van posar de manifest el desig de trencar amb el passat. Els esdeveniments històrics van ser determinants en la trajectòria de les avantguardes artístiques.

Amb aquest recorregut dirigit a l'alumnat de primària, proposem una nova mirada cap a la realitat basada en les formes i les relacions lliures entre elles.

Els artistes que treballem són Joan Miró, Alberto Sánchez, Pablo Gargallo, Julio González, Juan Gris.

Construint expressions. (Taller)

Es tracta de fomentar la imaginació experimentant amb les diferents formes d'expressió i compondre una figura a partir dels seus propis codis d'interpretació.

L'objectiu del recorregut, però dirigit a l'alumnat de secundària i batxillerat, és reflexionar sobre conceptes i idees relacionades amb el període històric i conéixer algunes de les més importants avantguardes artístiques: Expressionisme, Cubisme, Surrealisme, l'Abstracció, Pop Art i el Realisme social.

Cadàver exquisit*. (Taller)

Esta activitat pretén afiançar els coneixements relacionats amb les realitats plasmades en obres de les diferents col·leccions a través de la tècnica del cadàver exquisit*.

*Un joc de paraules inventat pels artistes surrealistes per mitjà del qual es creen maneres de traure d'una imatge o idees moltes més.

Sempere és el nostre artista més representatiu. Les seues inquietuds i búsquedes artístiques entorn de la llum, el moviment i la geometria l'acosten a estos artistes que coneix a París: Vasarely, Le Parc, Agam, Tomasello … Els alumnes podran interactuar amb algunes de les obres i aconseguir distints efectes òptics.

Amb este recorregut pretenem donar a conéixer les obres i els artistes que experimenten amb el moviment, la llum i els reflexos que produïxen les formes geomètriques que impliquen de forma nova l'espectador.

El Cub de Vasarely. (Taller)

Victor Vasarely, és el màxim representant de Op Art/Art òptic, moviment artístic que sorgix en anys 60 i part de l'abstracció geomètrica. Valiéndose de principis científics i estructures repetitives per a crear efectes visuals que produïxen sensació de moviment en una superfície plana o estàtica, convertint l'espectador en un observador actiu i per lo tant partícip de l'obra.

L'objectiu d'este taller és treballar els contrastos poli o bicromàtics, inspirats en l'obra de Vasarely, utilització de formes geomètriques senzilles com quadrats i cercles i la creació de patrons mitjançant canvi de forma, tamaix o color.

Es tracta d'una visita dinamitzada en la qual els alumnes tenen els seus primers contactes amb l'art. L'objectiu és explorar les distintes possibilitats expressives de les obres a partir del joc en el qual podran anar descobrint formes, colors, símbols i personatges de les distintes manifestacions plàstiques.

Els artistes que treballem són: Joan Miró pels colors i les formes; Alexander Calder com a representant de l'art en moviment; Pablo Gargallo com a pare de l'escultura contemporània; Julio González per l'expressió i els artistes cinètics per les formes geomètriques i pels efectes òptics.

El Món de Mompó. (Taller)

Este taller està inspirat en l'obra de Manuel Hernández Mompó, un pintor valencià que va crear amb un llenguatge propi amb una pintura abstracta amb suggerències figuratives i amb una forta influència de la llum, pròpia de l'escola de pintors llevantins. La temàtica de la seua obra està basada amb temàtiques populars.

L'objectiu del taller és que els alumnes creen la seua pròpia composició a partir de les referències que Mompó va deixar sobre el seu mode de pintar.

Es una visita dinamitzada en la que els alumnes tenen els seus primers contactes amb l'art. L'objectiu és explorar les distintes possibilitats expressives de les obres a partir del joc en el que podran anar descobrint formes, colors, símbols i personatges de les diferents manifestacions plàstiques.

Els artistes que treballem són: Joan Miró pels colors i les formes; Alexander Calder com a representant de l'art en moviment; Pablo Gargallo com a pare de l'escultura contemporània; Julio González per l'expressió i els artistes cinètics per les formes geomètriques i pels efectes òptics.

Jo sóc així. (Taller)

En aquest taller plantegem que els participants realitzen un autorretrat a partir dels distints estils i formes que els artistes del museu representen la realitat.

L'objectiu d'aquest taller és que per mitjà del joc treballen amb la manera de representar-se i de plasmar emocions.

Joan Miró. Mori el Merma

En 2015 el MACA presentarà aquesta exposició que tindrà lloc del 5 de febrer al 17 de maig de 2015.

La passió de Miró per l'escena és un tema posat de manifest en exposicions i estudis però no tan conegut pel públic general. L'escena i el teatre li atragué amb força, no sols perquè li fascinara el tema de la representació sinó perquè per a ell era el gran teatre del món on tot cobrava vida.

Aquest interés pel teatre li porta a llançar una proposta al grup de Teatre La Claca per a col·laborar en el disseny de vestuaris, personatges i en la posada en escena de l'obra de teatre, Mori el Merma.

Una part dels personatges d'aquesta funció teatral cobra gran rellevància per al MACA ja que fou Eusebio Sempere qui intermedià perquè arribasen a Alacant i poguessin ser exposats en La Asegurada en 1980.

Aquesta exposició comptarà igualment amb un projecte educatiu per a descobrir un Joan Miró apassionat i un tant rebel.Visites-taller en les quals acostem als escolars a un món imaginari i surrealista, al igual que féu Miró en el seu afany d'experimentació amb el surrealisme, per a descobrir, de manera divertida i dinàmica la modernitat i les avantguardes artístiques del segle XX.