¿Con qué sueñan los libros?. Surrealismo y mundo onírico.
En esta sesión, exploraremos el mundo del Subconsciente. Lo que nos parece absurdo a primera vista puede tener un significado profundo si lo volvemos a mirar.
A través del juego y el azar haremos asociaciones libres de ideas para crear nuestro propio imaginario simbólico.
*Algunos cuentos que se proponen para esta sesión: “ Dónde está Babia”, “Éranse muchas cosas”, “Ya nunca”.

Esto no es una pipa ”. Realidad Vs Representación.
Juguemos a imaginar. Esto no es una caja, es una nave espacial o un escondite, una puerta mágica, una casita o un robot. Pintemos un caballo, puede ser de color azul, verde, violeta o de muchos colores, pues estamos pintando libremente nuestra singular visión de un caballo.
Un dibujo siempre será una representación de la realidad. Podemos representar, pipas, caballos, personas y además ir un poco más allá: representar el movimiento en una hoja de papel, dibujar una emoción, pintar la tristeza, etc.
*Algunos cuentos que se proponen para esta sesión: “Dónde está mi zapato”, “Instrucciones para despertar una silla”, “El artista que pintó un caballo azul”.

¿Quién soy yo?. La identidad del artista.
El autorretrato entendido como viaje hacia la búsqueda de nuestra propia identidad. Entender y respetar nuestras particularidades y las de los demás. Fomentar la capacidad de tomar decisiones. Valorar nuestras opiniones y las de los demás.
Experimentar el placer de descubrirnos y presentarnos a los demás desde la expresión artística.
*Algunos cuentos que se proponen para esta sesión: “Imagina”, “En qué piensas”,
“Salvaje, “ Se tu mismo y nada más”, “Yo voy conmigo, “Elmer, el elefante de colores”.

El cajón del artista. ¿De dónde viene la inspiración del artista?.
En esta sesión nos pondremos en el papel del artista para experimentar cómo son los procesos de creación en el arte. Una habitación llena de objetos, memorias y sueños que nos ayudarán a entender cómo se construye el imaginario del artista.
*Algunos cuentos que se proponen para esta sesión: “La cosa perdida”, “El calaix del artista” “El diario de la caja de fósforos”, “Soy un artista”, “La fábrica de nubes”. Coordina Va de cuentos y María Maraña.

Visita-taller con vermú en torno a la obra de las artistas de las colecciones. Visita guiada por Explicarte

Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.

Descubre el cruce entre música y arte visual en el Taller de músicas gráficas, un laboratorio creativo donde el sonido y la imagen se comunican entre sí. Este espacio es una invitación al juego, la experimentación y la imaginación colectiva, en el que participantes de todas las edades y niveles descubren formas únicas de expresión mediante partituras gráficas.

Cada sesión es única y diferente, a lo largo del taller explorarás cómo dibujar la música y cómo interpretar sonoramente obras visuales, con ejemplos inspiradores de artistas y compositores que han trabajado en esta frontera artística. Mediante dinámicas participativas, aprenderás a crear tus propias partituras gráficas y a hacerlas sonar de maneras sorprendentes.

Se recomienda traer material de dibujo propio. No es necesaria formación previa.

Actividades de escucha y de puesta en valor de la programación del museo en relación al arte sonoro. Se conocerá la vinculación de Sempere con compositores de su época, se conocerán obras y propuestas del MACA relacionadas con el sonido, y se visitará el
patrimonio sonoro del entorno cercano

El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante cuyas colecciones están formadas por obras realizadas fundamentalmente en el siglo XX. Comprenden desde las llamadas vanguardias a cuantos planteamientos y manifestaciones plásticas se realizaron en las décadas de la segunda mitad de la pasada centuria. Están plasmadas sobre diferentes soportes y materiales, con dimensiones y técnicas diversas. A su vez, las exposiciones temporales están relacionadas con estos fondos y permiten ampliar o profundizar en algunos aspectos de cronología coetánea. Sin embargo, de las colecciones permanentes y de aquellas manifestaciones temporales la arquitectura contemporánea queda ausente.
La propia arquitectura del MACA, un proyecto creado y dirigido por el Estudio Sancho Madridejos es un hermoso edificio de gran eficacia funcional. La proyección sincopada de espacios horizontales y verticales establece un orden formal basado en la geometría y la textura de los materiales empleados en la construcción, al tiempo que descubre una especie de tensión resuelta por el recorrido cenital de la luz, una especie de espiritualidad “sentida” más emocional que real.
El MACA propone en formato de conversación, unos encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de la mesa del arquitecto. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves de cada mes, de enero a mayo de 2015.
Este primer ciclo constará de diferentes manifestaciones. La primera y fundamental mostrar obras de un arquitecto relacionado por su actividad vital y profesional con la provincia de Alicante. El criterio de selección estará condicionado a la modernidad de las propuestas entendida esa modernidad, en primer lugar, en sentido cronológico atendiendo a aquellas arquitecturas y arquitectos que fueron protagonistas y partícipes en el advenimiento de la contemporaneidad. La exposición de alguna maqueta permitirá ofrecer modelos tridimensionales reivindicando la maqueta como modelo, tal como defendían los autores del Renacimiento. Y para ilustrar el proceso completo de trabajo, se mostrarán desde los esbozos y croquis preliminares a los planos del proyecto y los apuntes desarrollados durante el proceso de la obra. Todo ello con el fin último de comprender y apresar de alguna forma, el espacio construido.
La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada en el MACA por su propietario Alfonso Navarro Guzmán), sirve de sustento ideológico para vincular las muestras y servirá de soporte material de las maquetas para poder recorrer mientras soñamos, el espacio imaginado.

Este proyecto nace con la vocación de establecer una conexión entre los compositores actuales dedicados a la creación de arte de vanguardia y el público interesado en él. Son diversos los problemas con los que tiene que “lidiar” el arte contemporáneo –sin duda innumerables-,siendo uno de los más recurrentes la falta de “entendimiento” con la que el público potencial consumidor de arte contemporáneo justifica el desinterés con el que observan las manifestaciones artísticas.
La música contemporánea no es ajena a todas estas condiciones y al mismo tiempo, tampoco es ajena a las posibles soluciones que ayuden a normalizar el repertorio actual en las demandas de los melómanos e integrarla en las programaciones culturales de las ciudades y los auditorios.
Sin duda, cuando un creador habla sobre su obra con la pasión del acto creador y ahondando, no sólo en sus procesos creativos sino en sus motivaciones y necesidades expresivas, se consigue una mayor conexión con el público y se despeja el camino hacia la aceptación de la obra.Es el proyecto de cuatro saxofonistas apasionados por su instrumento y la música actual. Los componentes de LUMINA Ensemble aúnan esfuerzos para la consecución, respetuosa y comprometida, de interpretaciones de alto nivel musical. Lumina hace referencia a la luz que, de manera continua, impregna nuestra tierra y nos conforma como seres humanos. Luz como medio de unión entre personas que convergen en un proyecto común y metáfora de nuestra forma de entender la interpretación musical, con propuestas a través de la música contemporánea.

El objetivo principal del ensemble es la difusión del repertorio compuesto a partir del S. XXI. Esencial para lograr este fin, es la colaboración con compositores y el estreno de obras escritas para este grupo, proponiendo al cuarteto de saxofones como un instrumento único lleno de recursos tímbricos y expresivos al servicio de la nueva creación.

La infinita curiosidad por la acción performativa de Lumina, le han llevado a actuar en diversos auditorios, festivales y ciclos de conciertos tanto en España como en otros países de nuestro entorno como el festival ENSEMS (Valencia) el Festival Contemporáneo de Alicante (ADDA), Festival Kuraia (Bilbao), Festival de Música Contemporánea (Córdoba), Mostra Sonora (Sueca), Festival Internacional de Órgano – FIOB (Benidorm), Concerts d´Advent (Alcoi) o su reciente participación en el Festival Organístico del Salento (Lecce – Italia), Festival Due Mare (Gallipolli – Italia). Cuenta con un primer trabajo discográfico titulado Terra Lucis, y ha participado en el disco del compositor mexicano Samuel Cedillo para el sello discográfico Kairós.

Lumina Ensemble es dedicatario de numerosas piezas de autores relevantes como Jesús Torres, Zulema de la Cruz, Eneko Vadillo, Sonia Megías, Oliva Carrión-Arteta, José del Valle, Iluminada Pérez, Ximo Cano, David Leal, Sara Blanco, José Vicente Fuentes Castilla, Diana P. Custodio, M. Eugenia Luc o Voro García.

Lumina Ensemble está compuesto por: Pablo de la Fuente (saxofón soprano), Javier Carrillos (saxofón alto), Pablo Pardo (saxofón tenor) y José Antonio Suay (saxofón barítono).