Visita con vermú guiada por Explicarte.

Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.

En esta ocasión, nos centraremos en la figura de Katrina Fisher; ilustradora, y cuyo estilo se caracteriza por ser detallado, clásico y realista. 

En esta ocasión nos centraremos en Joan Hernández Pijuan,es uno de los grandes referentes del arte abstracto y la pintura contemplativa española. Formado en Barcelona y París, donde continúa sus estudios en grabado y litografía, su obra se caracteriza por la austeridad formal, la meditación sobre el espacio y el vacío, y la transformación del paisaje en un lenguaje poético y simbólico.

Entre sus reconocimientos destacan el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981) y el Premio Nacional de Arte Gráfico (2005). Su obra forma parte de colecciones como el MACBA, el Museo Reina Sofía, el Guggenheim de Nueva York o el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Visita con vermú guiada por Explicarte.

Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.

En esta ocasión, nos centraremos en la figura de Sheila Hicks. Conocida por sus tejidos innovadores y experimentales, y por cómo incorpora en su arte textil escultórico colores distintivos, materiales naturales y narraciones personales.

Palabras Mayores regresa el último trimestre de 2026. 

Después del verano, retomamos los encuentros de Palabras Mayores un proyecto dirigido a personas mayores de 60 años que propone acercarse al arte y al museo desde la conversación, la participación y el intercambio de experiencias.

A través de encuentros en el MACA, visitamos exposiciones, hablamos sobre obras y artistas, compartimos recuerdos y reflexiones y generamos espacios para mirar el museo desde diferentes perspectivas. Porque el museo también es un lugar para encontrarnos, conversar y seguir aprendiendo.

El próximo miércoles 16 de septiembre a las 17:30 h nos reencontraremos en la Biblioteca del MACA para dar comienzo a un nuevo curso de Palabras Mayores.

Si tienes 60 años o más y te interesa participar en el proyecto, puedes inscribirte en cualquier momento a través de nuestro formulario. La inscripción permite recibir información sobre los próximos encuentros y actividades.

La participación es gratuita.

¡Volvemos a encontrarnos en el museo!

Visita con vermú guiada por Explicarte.

Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.

En esta ocasión, nos centraremos en la figura de Delhy Tejero, pintora y dibujante española de la llamada «Edad de Plata.

El museo acogerá una nueva sesión de Encuentros con Creadoras Locales, dentro del proyecto Palabras Mayores.

En esta ocasión, la artista invitada será Mirtya Huizzi, creadora nacida en Mérida (Venezuela) y residente en Alicante desde 2004, cuya obra surge del diálogo constante entre la ciencia y el arte. Licenciada en Bioanálisis y vinculada durante años al ámbito de la genética médica, Huizzi entiende el proceso creativo como una forma de investigación, experimentación y observación, estableciendo una simbiosis entre su experiencia científica y su práctica artística.

Su trabajo se desarrolla especialmente a través del libro de artista, formato que se ha convertido en el núcleo de su obra y en una vía para explorar emociones, memoria, palabra y experiencia interior. El papel ocupa un lugar esencial en su universo creativo: “el alma” de una obra construida desde la sensibilidad, el recuerdo y la búsqueda poética. A través de técnicas como el grabado, el monotipo, la acuarela, el collage, el batik o el suminagashi, Huizzi crea piezas que conectan imagen y escritura, gesto y pensamiento.

Como siempre, estos encuentros buscan generar un espacio cercano de conversación y reflexión en torno al arte contemporáneo, permitiendo al público conocer de primera mano los procesos creativos, inquietudes y experiencias de creadoras de nuestro entorno.

En este segundo episodio, La línea imaginada se adentra en el arte computacional en España: una historia hecha de líneas, cálculo, luz, sonido, pantallas y preguntas que siguen muy vivas.

Desde la memoria del MACA, y con Eusebio Sempere marcando el pulso del capítulo, viajamos al Centro de Cálculo, aquel espacio donde artistas, científicos, músicos e ingenieros empezaron a ensayar nuevas formas de creación entre arte y computación.

El episodio parte de la conversación entre Soledad Sevilla y Rosa María Castells para abrir la puerta a una geometría vinculada a la exposición Esperando a Sempere. Después, Daniel G. Andújar nos lleva del ordenador a la Red, con una mirada crítica sobre tecnología, datos, poder e imagen digital.

También participan Sergi Hernández Carretero y Carlos Izquierdo, que recuperan la historia de Sempere IBM. Historia de vida, una investigación sobre la escultura móvil-musical que Eusebio Sempere imaginó junto a Cristóbal Halffter y Julio Campal para la sede de IBM en Madrid.

Este podcast ha sido creado por MakinAcción, con el impulso del MACA.

Dirección y guion: Mentxu Segura Díez y Verónica Cerdán Molina.

Dirección técnica y diseño sonoro: Laura Mirambell Alberola.

Música original: Carlos Izquierdo.

En este capítulo participan: Soledad Sevilla, Rosa María Castells, Daniel G. Andújar, Sergi Hernández Carretero y Carlos Izquierdo, además del equipo del MACA.

Dentro del programa Palabras Mayores, el MACA acoge una nueva sesión de “Encuentros con creadores locales”, una propuesta que busca abrir las puertas del museo a las voces que conforman el tejido artístico y cultural de nuestro entorno.

En esta ocasión, recibimos a Isabel Guiu, poetisa y comisaria, que compartirá con el grupo su experiencia de vida y creación junto al artista plástico alicantino Pepo Cantos, de quien fue compañera y principal difusora de su legado.

Cantos fue un artista polifacético, vitalista y profundamente mediterráneo, con una trayectoria internacional que incluyó París, Nueva York, Holanda y América Latina. Retratista, paisajista, humorista gráfico y agitador cultural, fundó talleres, dirigió galerías, expuso en instituciones públicas y privadas, y mantuvo siempre una búsqueda constante en torno al arte figurativo y la expresión personal.

En esta ocasión nos centraremos en Gustavo Torner, cuya producción artística es muy amplia y diversa atendiendo a la pintura y la escultura, pero también a la obra gráfica, la escenografía, figurines de teatro y ópera, tapices, vidrieras, escultura pública, el diseño de interiores y exposiciones.

Planteamos una nueva manera de relacionarse con el museo con el objetivo de consolidar y favorecer un enriquecimiento mutuo y un intercambio de experiencias.

Con estas visitas comentadas y acciones queremos reflexionar sobre conceptos e ideas que irán surgiendo a lo largo dela visita, relacionando las obras de las colecciones del MACA con su contexto, de una forma transversal, haciendo un análisis de la realidad actual y cómo los artistas representan sus vivencias creando una memoria colectiva a través de la gran diversidad de lenguajes contemporáneos que han surgido en el siglo XX y XXI.

Para adultos inquietos. A cargo de Explicarte. Con el apoyo del Consorci de Museus de la Generalitat

En esta ocasión nos centraremos en Víctor Vasarely. Artista considera como el padre del Op Art.

Planteamos una nueva manera de relacionarse con el museo con el objetivo de consolidar y favorecer un enriquecimiento mutuo y un intercambio de experiencias.

Con estas visitas comentadas y acciones queremos reflexionar sobre conceptos e ideas que irán surgiendo a lo largo dela visita, relacionando las obras de las colecciones del MACA con su contexto, de una forma transversal, haciendo un análisis de la realidad actual y cómo los artistas representan sus vivencias creando una memoria colectiva a través de la gran diversidad de lenguajes contemporáneos que han surgido en el siglo XX y XXI.

Para adultos inquietos. A cargo de Explicarte. Con el apoyo del Consorci de Museus de la Generalitat.