Inés Badalo (1989, Olivenza) guitarrista y compositora hispano-portuguesa. Finaliza los estudios de composición y guitarra en la Escuela Superior de Música de Lisboa, estudiando con Luís Tinoco, además de asistir a clases magistrales y conferencias de los compositores José Manuel López López, Franck Yeznikian, Christopher Bochmann, Pedro Amaral, entre otros. Concluye los estudios de Doctorado en Música y Musicología, en la especialidad de Composición, con la calificación de sobresaliente cum laude en la Universidad de Évora.
Ha recibido encargos del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), Radiotelevisión de Portugal – Antena 2, Festival Mixtur, Sociedad Filarmónica de Badajoz, Arte no Tempo, Festival Ensems, DGArtes, Densité 93, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Festival Nak, Orquesta y Coro Nacionales de España, Real Filharmonia de Galicia, y de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, entre otros.
Becada por la Fundación Gulbenkian y el Ministerio de Cultura, ha recibido diversos premios nacionales e internacionales, como el Premio de Composición de la Sociedad Portuguesa de Autores / Antena 2 RTP en 2017 (Portugal), ha sido galardonada durante dos años consecutivos en los Premios Jóvenes Compositores de la Fundación SGAE – CNDM, Premio FIDAPA del Concurso Internacional de Composición ‘Città di Udine’ en 2018 (Italia), Premio Jóvenes Compositores de Plural Ensemble en 2018 (España), Concurso Internacional de Composición ‘Manuel de Falla’ en 2016 (España), Premio Internacional de Composición Fernando Lopes-Graça en 2017 (Portugal). En 2019 resultó ganadora del Premio de Composición del Colegio de España en París y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, INAEM (Francia / España) y fue seleccionada en 2023 para participar en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO (Países Bajos). En 2024 recibió el Premio de Encargo Sinfónico SGAE-AEOS, su obra fue seleccionada en el programa Ibermúsicas de Colombia y recibió la Beca Leonardo de la Fundación BBVA para un nuevo proyecto compositivo junto a la filósofa y poeta Chantal Maillard, la soprano Johanna Vargas (Neue Vocalsolisten), el director Asier Puga y Grupo Enigma. En 2025 su obra Khemia para orquesta ha sido seleccionada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Coordinación Nacional de Música y Ópera (CNMO), para el concierto de clausura del 47º Foro Internacional Manuel Enríquez de Nuevas Músicas.
Sus obras orquestales son dirigidas por maestros de la talla de Baldur Brönnimann, Shiyeon Sung, Juanjo Mena, Nuno Coelho o Michael Wendeberg, entre otros. Su música es interpretada por destacados ensembles, solistas y orquestas, tales como la Orquesta Sinfónica de la WDR de Colonia, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Gulbenkian, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Joven Orquesta Nacional de España, Plural Ensemble, Hand Werk Ensemble, Sigma Project, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Ensemble vocal Soli-Tutti, Ensemble Sonido Extremo, Neopercusión, Vertixe Sonora, Ensemble Mikrokosmos, Zahir Ensemble, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Kuraia Ensemble, Grupo Enigma; en Suiza, España, Austria, Croacia, Bélgica, Portugal, Italia, Reino Unido, Brasil, Colombia, México, China, Japón, Alemania, Estados Unidos y Francia. Su música ha sido transmitida por la radio de diversos países: BBC (Reino Unido), WDR (Alemania), Antena 2 – RTP (Portugal), Radio Beograd (Serbia), Yle Radio (Finlandia), Sveriges Radio (Suecia), LRT Radijas (Lituania), RTV SLO (Eslovenia), Radio Clásica – RNE (España), Klassikaraadio (Estonia), Hrvatski Radio (Croacia), Radio Ascoli (Italia), Ö1 Radio (Austria), etc.
Sus obras han sido interpretadas en numerosos festivales y salas de conciertos alrededor del mundo como el Wittener Tage für Neue Kammermusik, o el Internationalen Ferienkursen für Neue Musik Darmstadt (Alemania); Suena Festival für zeitgenössische Musik Wien, Forum Gitarre Wien, MUK Theatre Vienna (Austria); Filarmonica George Enescu (Rumanía); Contemporanea – Festival di Nuova Música (Italia); Festival Mixtur, Auditorio Nacional de Música, Festival Ensems, Fundación Juan March, Palau de la Música, Nak Festival, Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea de la Fundación BBVA, Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Xornadas de Música Contemporánea de Santiago de Compostela, o en el Ciclo de Música Actual de Sociedad Filarmónica de Badajoz (España); Nief-Norf Festival Tennessee, Riverview Performing Arts Center, Florida (EE. UU.); Festival Música Viva, Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian, Casa da Música, Gran Auditorio del CCB Lisboa (Portugal); XVIII World Saxophone Congress (Croacia); Mishima Contemporary Music Days, Tokyo Opera City (Japón); o en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México (México).
Este proyecto nace con la vocación de establecer una conexión entre los compositores actuales dedicados a la creación de arte de vanguardia y el público interesado en él. Son diversos los problemas con los que tiene que “lidiar” el arte contemporáneo –sin duda innumerables-,siendo uno de los más recurrentes la falta de “entendimiento” con la que el público potencial consumidor de arte contemporáneo justifica el desinterés con el que observan las manifestaciones artísticas.
La música contemporánea no es ajena a todas estas condiciones y al mismo tiempo, tampoco es ajena a las posibles soluciones que ayuden a normalizar el repertorio actual en las demandas de los melómanos e integrarla en las programaciones culturales de las ciudades y los auditorios.
Sin duda, cuando un creador habla sobre su obra con la pasión del acto creador y ahondando, no sólo en sus procesos creativos sino en sus motivaciones y necesidades expresivas, se consigue una mayor conexión con el público y se despeja el camino hacia la aceptación de la obra.Es el proyecto de cuatro saxofonistas apasionados por su instrumento y la música actual. Los componentes de LUMINA Ensemble aúnan esfuerzos para la consecución, respetuosa y comprometida, de interpretaciones de alto nivel musical. Lumina hace referencia a la luz que, de manera continua, impregna nuestra tierra y nos conforma como seres humanos. Luz como medio de unión entre personas que convergen en un proyecto común y metáfora de nuestra forma de entender la interpretación musical, con propuestas a través de la música contemporánea.El objetivo principal del ensemble es la difusión del repertorio compuesto a partir del S. XXI. Esencial para lograr este fin, es la colaboración con compositores y el estreno de obras escritas para este grupo, proponiendo al cuarteto de saxofones como un instrumento único lleno de recursos tímbricos y expresivos al servicio de la nueva creación.La infinita curiosidad por la acción performativa de Lumina, le han llevado a actuar en diversos auditorios, festivales y ciclos de conciertos tanto en España como en otros países de nuestro entorno como el festival ENSEMS (Valencia) el Festival Contemporáneo de Alicante (ADDA), Festival Kuraia (Bilbao), Festival de Música Contemporánea (Córdoba), Mostra Sonora (Sueca), Festival Internacional de Órgano – FIOB (Benidorm), Concerts d´Advent (Alcoi) o su reciente participación en el Festival Organístico del Salento (Lecce – Italia), Festival Due Mare (Gallipolli – Italia). Cuenta con un primer trabajo discográfico titulado Terra Lucis, y ha participado en el disco del compositor mexicano Samuel Cedillo para el sello discográfico Kairós.Lumina Ensemble es dedicatario de numerosas piezas de autores relevantes como Jesús Torres, Zulema de la Cruz, Eneko Vadillo, Sonia Megías, Oliva Carrión-Arteta, José del Valle, Iluminada Pérez, Ximo Cano, David Leal, Sara Blanco, José Vicente Fuentes Castilla, Diana P. Custodio, M. Eugenia Luc o Voro García.Lumina Ensemble está compuesto por: Pablo de la Fuente (saxofón soprano), Javier Carrillos (saxofón alto), Pablo Pardo (saxofón tenor) y José Antonio Suay (saxofón barítono).
SoniArt. Grupo Lumina Ensemble con la compositora Inés Badalo
29.04.2024
27 de abril de 2024. nés Badalo (1989, Olivenza) guitarrista y compositora hispano-portuguesa. Ha recibido encargos del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), Radiotelevisión de Portugal – Antena 2, Festival Mixtur, Sociedad Filarmónica de Badajoz, Arte no Tempo, Festival Ensems, DGArtes, Densité 93, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Festival Nak, Orquesta y Coro Nacionales de España, Real Filharmonia de Galicia, y de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, entre otros.
