El grupo Palabras Mayores convoca el último "Encuentro con creadoras locales" hasta septiembre.

Y, en esta ocasión, la creadora participante será Asun Noales, quien ha sido invitada para que nos hable de su trayectoria artística, comparta sus inquietudes y reflexiones, y nos cuente sobre su proceso creativo, experiencias y vivencias como creadora.

Os recordamos que "Encuentro con creadoras locales" son una serie de charlas, más íntimas y distendidas que académicas y solemnes, en las que la artista invitada participará en un coloquio, generando de esta manera un espacio de encuentro, acercamiento y diálogo entre artistas y asistentes.

El trabajo de la distorsión como un modo de afinación de la forma, es ahora el punto de partida del coreógrafo y bailarín Juan Carlos Lérida para esta improvisación site specific. Lérida se introduce en el espacio del Museo para habitarlo y encontrarse con esas formas que, a partir de la luz y de las personas que lo transitan, modifican la percepción y la emoción.

Juan Carlos Lérida es bailarín, coreógrafo y pedagogo del flamenco, Premio Extraordinario 2007 del Institut del Teatre de Barcelona. Desde el año 2002 es profesor de Flamenco, Danza contemporánea y Composición del Institut del Teatre. Ha dirigido espectáculos para Belén Maya, Marco Flores entre otros.
También ha creado diferentes piezas en solitario como “El Arte de la guerra” o la trilogía sobre los cuerpos del flamenco. Comisarió el ciclo Flamenco Empírico del Mercat de les Flors y actualmente es comisario del festival flamenco Tanzhaus ( Dusseldorf). Se le reconoce como uno de los representantes actuales del flamenco de vanguardia. Su última creación: La liturgia de las Horas (Mercat de les Flors, 2021) ha sido premiada como mejor espectáculo y mejor bailarín en los premios de la crítica (recomana.cat) del 2022. Acaba de editar el libro “El Método Flamenco Empírico”.

Ficha artística:
Interpretación y dirección: Juan Carlos Lérida

Se buscan jóvenes artistas que quieran crear de manera colectiva.

Si tienes entre 13 y 25 años, únete a una experiencia creativa que puede transformarte. En julio, vente al MACA y forma parte del OP Theater: Campus Escénico "Eusebio Sempere". Durante dos semanas formarás parte de un grupo de personas inquietas como tú, en el que experimentarás con diversas disciplinas artísticas y participarás en una muestra de creación colectiva en el mismo museo. Nuestra metodología principal será el teatro. Juego, cuerpo, imaginación y movimiento como pilares fundamentales.

Este proyecto se encuentra dentro del programa de actos del centenario del nacimiento de Eusebio Sempere, por lo que nuestra inspiración será la vida y la obra del artista.

El Campus tendrá lugar en el MACA del 10 al 21 de julio de 2023, de lunes a viernes de 10:00 a 13:30. Los educadores y profesionales de la compañía teatral Ambulantes Lab Iván Jiménez y Juan Diego Cerdá te guiarán cada mañana, aunque la voz será la tuya.

Actividad gratuita y plazas limitadas. PLAZAS CUBIERTAS. ABIERTA LISTA DE ESPERA

Inscríbete escribiendo a ambulanteslab@gmail.com y no te olvides de adjuntar:
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Dirección
Edad
Experiencia previa en proyectos artísticos, si la tuvieras.
¿Por qué quiero participar en OP Theater: Campus Escénico “Eusebio Sempere"?

Daniel Millor Vela, arquitecto comunitario. Programa Asertos, Asociación Quatorze y Arquitectura Sin Fronteras. "Transformación urbana comunitaria, aprendiendo del Barrio Cementerio de Alicante a través del programa Asertos."

A través del programa Asertos, promovemos desde 2017 un desarrollo local de barrios vulnerados, o espacios urbanos sensibles, partiendo de los recursos locales de la población que habita el territorio. El espacio refleja y potencia las desigualdades de nuestra sociedad, dando como resultado el fenómeno urbano de la vulnerabilidad. Para poder combatirla necesitamos recuperar nuestras comunidades, fuentes de salud, bienestar y acción social. Proponemos como medio para aumentar la inclusión y cohesión social, una transformación participativa de los barrios degradados liderada por sus habitantes, usando la excusa de la mejora física como herramienta para descubrir, conectar y movilizar los talentos presentes en estas zonas.

Precipitar un cambio sostenible y satisfactorio a través del poder relacional de los habitantes, proyectando una estrategia de actuación innovadora que mire hacia un futuro digno, democrático y no asistencialista a la escala del barrio. Partiendo de las redes vecinales como fuente primaria de recursos, se trabajará con entidades sociales e instituciones públicas para lograr dinámicas de intercambio y aprendizaje lideradas por la ciudadanía, logrando una regeneración urbana comunitaria.

Elena Asins y los artistas de Centro de Cálculo. Conversaciones sobre un tiempo y un contexto.

Martes día 9 de mayo a las 18:30h. Salón de actos del MACA
El método matemático y los artistas geométricos en torno al Centro de Cálculo
Intervienen Capi Corrales y Aramis López

Miércoles día 10 a las 18:30h. Salón de actos del MACA
El Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid (1968-1973): Ciencia, Arte y Creación computacional. Presentación del libro a cargo de sus autores Aramis López y Jaime Munárriz junto a José de la Mano

Jueves día 11 a las 18:30h. Biblioteca del MACA
La personalidad artística de Elena Asins
Intervienen Ignacio Gómez de Liaño y Aramis López

Produce: Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana

Organiza: MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante

El 18 de mayo, es la fecha oficial marcado por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) como el Día de los Museos. Como cada año, el ICOM elige un tema en torno al que girará el evento y en 2023 el tema elegido para estas jornadas es “Museos sostenibilidad y bienestar”. Los museos contribuyen de manera fundamental al bienestar y al desarrollo sostenible de nuestras comunidades. Como instituciones de confianza e importantes hilos en nuestro tejido social compartido, están en una posición única para crear un efecto cascada que fomente el cambio positivo. Los museos pueden contribuir de muchas maneras a la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible: desde el apoyo a la acción climática y el fomento de la inclusión, hasta la lucha contra el aislamiento social y la mejora de la salud mental.

El Festival Abril en Danza vuelve a contar con el programa “MACA EN VIVO” que celebra su tercera edición. Programación expandida realizada desde la dirección de Abril en Danza en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) y el Consorcio de Museos. Una dilatada propuesta de varias intervenciones relacionadas con la danza, la performance y las artes vivas que arranca el 26 de abril con Sharon Fridman, premio Max 2019, que está incluida dentro de la programación del Festival y continuaremos hasta octubre con el estreno de Elias Aguirre (Mayo), Juan Carlos Lérida (Junio), Daniel Abreu (Septiembre) y la Compañía Elelei (Octubre).

La cuarta piel "Prolongar la compañía".

La arquitectura suele pensarse como un fin en sí mismo. Tiende a idearse para ser estable en el tiempo, poder ser ejecutada eficazmente por especialistas y tener bajo mantenimiento. Se pavimentan o cubren de césped artificial los espacios verdes, se coloca vinilo en suelos de madera o terrazo y se promueven materiales que reducen los costes de reparación. Como arquitectos, hacemos las fotos antes de que los espacios empiecen a ocuparse y nos esmeramos en fijar los criterios necesarios para dificultar la variabilidad de los proyectos.

En los últimos años hemos trazado vínculos duraderos con ecosistemas y compañeras, donde la arquitectura ha funcionado casi siempre como un medio para activar otros fines. Hemos construido comunidad en su definición, en su activación y también en su destrucción. La hemos usado de excusa para intimar con diferentes entornos de Alicante y con aquellos que mejor la conocen.

A través de un recorrido por el Monte Benacantil, el entorno urbano de Cigarreras, las Lagunas de Rabassa y otros proyectos que informan nuestra práctica, en la charla nos preguntaremos si es posible concebir una arquitectura que, a través de su ensayo, activación y reparación, funcione como un medio para cosas algo más importantes.
Coordina: Santiago Varela

Colabora: Colegio de Arquitectos de Alicante

Actividad que conmemora el Año Sempere y el Año Sorolla.

Con la participación de los artistas Francisco Contreras Molina "El Niño de Elche" y Daniel Garcia Andújar.
Ciclo Mestizajes. Diálogo entre creadores. Actividad que conmemora el Año Sempere y el Año Sorolla.

Con la participación de los artistas Francisco Contreras Molina "El Niño de Elche" y Daniel Garcia Andújar.

Modera: Antonio Zardoya y coordina: Miquel González.

Entrada libre hasta completar aforo.

Organiza: Instituto Juan Gil Albert en colaboración con el MACA

El MACA participa por primera vez en este evento global, fundado en 2010, y que cuenta con más de 1.500 museos y galerías participantes, con una misión simple: ayudar a más personas a descubrir por sí mismas la alegría de mirar y amar el arte.

Cuando las personas miran lentamente una obra de arte, hacen descubrimientos. El descubrimiento más importante que hacen es que pueden ver y experimentar el arte sin un experto (o experiencia).Y ese es un descubrimiento emocionante. Desbloquea la pasión y la creatividad y ayuda a crear más amantes del arte.

Un día al año, el 15 de abril de 2023, personas de todo el mundo visitan museos y galerías locales para mirar el arte lentamente. Los participantes miran cinco obras de arte durante 10 minutos cada una y luego se reúnen para hablar sobre su experiencia. Eso es todo. Simple por diseño, el objetivo es centrarse en el arte y el arte de ver.

Obras seleccionadas

Eusebio SEMPERE
Columna

José María YTURRALDE
En el ocaso

Fernando ZÓBEL
La Vista XXXV

Elena ASINS
Estructuras ópticas