Encuentros con artistas locales. Eduardo Lastres

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Palabras mayores

Palabras mayores llega al MACA para ir más allá de lo aparente. Porque los museos son lugares donde descubrir y aprender pero también espacios concebidos para que la ciudadanía experimente y reinvente.

Se trata de un proyecto de mediación dirigido a personas mayores de 60 años que quieran, en primer lugar, conocer y reflexionar sobre el arte contemporáneo, la función de los museos y la visión de creadores tanto consagrados como potenciales. Por otra parte, las personas participantes establecerán sinergias con las colecciones existentes en el museo, desarrollando su propia narrativa a partir de lo que encuentren en las salas mediante visitas guiadas, debates abiertos, actividades de creación artística y dinámicas de empoderamiento social y cultural.

El objetivo principal es convertir el museo en un laboratorio de experimentación cultural y artística en el que los participantes aportarán su visión y experiencia a los contenidos presentes en el museo, mientras realizan una actividad que les reporte nuevos saberes. Se trata de un encuentro en el que el diálogo entre el visitante y el museo se produce a través del arte contemporáneo y las colecciones del MACA, con la mediación de un educador que actuará como vínculo entre ambos.

Fruto de estas reuniones el Grupo propone la creación de una plataforma para dar visibilidad a los artistas que viven en Alicante. Este proyecto piloto en el MACA, titulado Visibilidad: una ventana abierta al creador local , tiene como objetivo dar a conocer diferentes creadores alicantinos, profundizar y ampliar los conocimientos sobre arte contemporáneo y aprender a mirar las colecciones que alberga el MACA desde otra perspectiva.

Visibilidad: una ventana abierta al creador local se materializará con una serie de sesiones en las que se invitará a un/a artista para que presente su trayectoria artística, compartiendo sus inquietudes y reflexiones artísticas, el desarrollo de su proceso creativo, sus técnicas, etc.

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Desactivado
17:30 horas
90 minutos
Biblioteca

Ritual de cantos pasados y presentes

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Corodelantal

El Corodelantal presenta "Ritual de cantos pasados y presentes". Trae tus velas y tus buenos deseos para tus ancestros y ancestras.

El Corodelantal es un grupo de experimentación vocal que nació en Nueva York en 2011 y continuó en Madrid desde final de 2012. Inventado y dirigido por Sonia Megías, composer a modo de laboratorio para desarrollar las partituras raras, el coro opera a través de performances colectivas que borran la frontera entre las artes.

De septiembre a diciembre de 2023. 8 ensayos en el MACA y 5 en el Museo de Santa Pola. Las reuniones son de 2 horas desde las 17.30 de la tarde y se distribuirán entre el MACA y el Museo del mar de Santa Pola. Envía un e-mail a contacto@soniamegias.es antes del 25 de septiembre con tus datos personales y tu carta de motivación.

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20:00 horas

Los sujetos de la ciudad. María Ángeles Durán

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La mesa de la arquitectura 10

Los sujetos de la ciudad, por María Ángeles Durán

Los sujetos de la ciudad son múltiples y contradictorios. Con poder y desamparados, sanos y enfermos, jóvenes y viejos, mujeres y hombres. Habitantes, visitantes, propietarios y aspirantes. Cada cual vive, desea y recibe un trato distinto de la ciudad. Algunos logran éxito. Otros solo lo sueñan.

Coordina: Santiago Varela

Colabora: Colegio de Arquitectos de Alicante

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19:00 horas
90 minutos

Sempere

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Premio IVC a las Artes Escénicas Valencianas al mejor espectáculo de Danza 2024

Movimiento, luz, vibración y dinamismo son puntos clave en la obra de Eusebi Sempere, figura referente en la configuración de la modernidad artística del país en la segunda mitad del siglo XX. Como propuesta del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante para conmemorar el centenario de su nacimiento, Asun Noales explora de una manera meticulosa y delicada la tridimensionalidad de los cuerpos en el espacio, el uso de la luz y la búsqueda de un trabajo cinético y ópticamente seductor para la plástica escénica. El volumen, la plasticidad, la repetición, el ritmo, la musicalidad y la poesía tienen cabida en este viaje abstracto y danzado que atraviesa la obra de Sempere como una partitura de movimiento, usándola como punto de partida para la composición de las escenas.

Compañía: OtraDanza
Produce: Teatro Principal de Alicante, MACA – Ayuntamiento de Alicante, OtraDanza
Dirección y coreografía: Asun Noales
Asistente de coreografía: Federica Fasano
Composición musical e interpretación: Jorge Da Rocha
Espacio escénico: Luis Crespo
Iluminación: Joaquín Hernández
Construcción de escenografía: Background Producciones
Vestuario: Ana Estéban
Técnicos de iluminación y sonido: Visisonor
Producción ejecutiva: Amadeo Vañó – Cámara Blanca
Gestión y administración: Begoña Noales – Decoa
Intérpretes: Asun Noales, Federica Fasano, Rosanna Freda, Salvador Rocher, Marta Santacatalina, Eila Valls, Aaron Vázquez, Diana Huertas.

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19:00 horas
90 minutos
Teatro Principal

Gastrocinema

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Proyección de películas

Miércoles 13 de septiembre a las 18 horas. ‘Chocolat’ de Lasse Hallström con Juliette Binoche, Johnny Depp, Judi Dench y Alfred Molina.  Con cinco nominaciones a los Oscar, es la historia de un pueblo francés muy tradicional, donde nada ha cambiado en los últimos cien años, cuando el viento del Norte lleva consigo a dos forasteras: Vianne Rocher (Juliette Binoche) y su hija Anouk (Victoire Thivisol). Vianne inaugura una chocolatería repleta de dulces capaces de despertar los ocultos apetitos de los habitantes del pueblo. Posee, además, un don especial que le permite percibir los deseos de los demás y satisfacerlos con el dulce exacto.
Jueves 14 de septiembre a las 18 horas.  ‘El cocinero de los últimos deseos’ dirigida por Yōjirō Takita con Kazunari Ninomiya y Gou Ayano. Mitsuru Sasaki es un cocinero de talla mundial que ha perdido la pasión por su oficio. Aunque puede cocinar cualquier plato habiéndolo probado solo una vez, su restaurante ha quebrado debido a su carácter extremadamente perfeccionista. Para pagar sus deudas, toma una decisión: cocinará personalmente una última comida para quien esté dispuesto a pagar un millón de yenes por ella.

Viernes 15 de septiembre a las 18 horas. ‘El festín de babette’ de Gabriel Axel, interpretada por Stéphane Audran, Jean-Philipe Lafont, Gudmar Wivesson. Esta película, que cuenta con un Oscar a la mejor película de habla no inglesa, se enmarca en el Siglo XIX, en una remota aldea de Dinamarca, dominada por el puritanismo donde dos ancianas hermanas, que han permanecido solteras, recuerdan con nostalgia su lejana juventud y sr rígida educación. La llegada de Babette, que viene de París, cambiará sus vidas. La forastera pronto tendrá ocasión de corresponder a la bondad y al calor con que fue acogida. Un premio de lotería le permite organizar una opulenta cena con los mejores platos y vinos de la gastronomía francesa. Todos los vecinos aceptan la invitación, pero se ponen previamente de acuerdo para no dar muestras de una satisfacción que sería pecaminosa. Pero, poco a poco, en un ceremonial intenso y emotivo, van cediendo a los placeres de la cocina francesa.
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18:00 horas
Salón de actos

Paseos Sonoros. Septiembre 2023

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Actividad divulgativa de escucha y de puesta en valor de la programación del museo en relación al arte sonoro. Se conocerá la vinculación de Sempere con compositores de su época, se conocerán obras y propuestas del MACA relacionadas con el sonido y se visitará el patrimonio del entorno cercano al museo y que define su paisaje sonoro.

Actividad coordinada por Carlos Izquierdo, compositor y artista sonoro que desarrolla propuestas e investigaciones que resalta la importancia de la escucha en el arte.

Nos basamos en prácticas de Pauline Oliveros (compositora, autora del libro “Escucha profunda”), Max Neuhaus (músico y precursor de los Paseos Sonoros en Estados Unidos), Murray Schafer (investigador y autor del concepto de “Paisaje sonoro”), Janet Cardiff (compositora y artista sonora), Hildegard Westerkamp (investigadora y artista), etcétera.

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11:30 horas

Noche en Blanco 2023

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Los museos y centros culturales vuelven un año más a unirse para la celebración de la Noche en Blanco.

El Ayuntamiento, la Diputación, The Ocean Race Museo, la Universidad y Aguas de Alicante proponen un amplio programa de actividades que incluye visitas guiadas, talleres familiares, música, proyecciones cinematográficas o conferencias, para todos los gustos y edades, el 21 de julio.

El MACA, Las Cigarreras, la Sala de exposiciones de la Lonja del Pescado (por parte del Ayuntamiento), el MUBAG, el MARQ i el Instituto de Cultura alicantino Juan Gil Albert (por parte de la Diputación), el Museo de la Universidad, el Museo de Aguas y The Ocean Race Museo, tras la buena acogida de las ediciones anteriores, esperan una gran cifra de asistentes durante la noche del viernes 21.

La dirección es www.museosdealicante.com y en ella se puede encontrar toda la información en torno a las programaciones de todos los museos y centros participantes.

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De 20:00 a 00:00 horas

Odisea cinética. Muestra de trabajo colectivo

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Pasión, rebeldía, luz, cambio. En algún momento de nuestra vida recorremos un camino sin orden que nos lleva a enfrentarnos a situaciones que no pueden sernos indiferentes. Estás en una encrucijada. Exponte. Alzarte es tu decisión.

Odisea Cinética es una muestra de trabajo colectivo realizada por el grupo de jóvenes artistas de entre 15 y 25 años Op Theater: Campus Escénico “Eusebio Sempere” quienes, durante dos semanas en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, han trabajado desde la creación la figura y la obra de Eusebio Sempere.

Esta actividad es posible gracias a la colaboración de la Concejalía de Cultura, el Centro 14 y el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante.

Idea y realización: Ambulantes Lab.

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21:00 horas
Planta 3ª

Sinapsis, Danza Inclusiva y Artes Performativas

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El proyecto Sinapsis, Danza Inclusiva y Artes Performativas, es una iniciativa de la Asociación Ruedapies Danza Inclusiva, dirigido por Marisa Brugarolas junto a Alicia Esteve y Luis Martínez, e impulsado por la Concejalía de Cultura de Alicante, Las Cigarreras y MACA con el apoyo del programa Art for Change de Fundación “la Caixa”.

Sinapsis es un proyecto artístico-educativo, inclusivo y participativo destinado a personas con y sin diversidad funcional mayores de 18 años para crear un espacio de diálogo entre la cultura contemporánea y las vivencias personales y grupales de los participantes.

A través de talleres de movimiento expresivo, danza y acción performativa interdisciplinar, los participantes se acercarán al conocimiento activo de sus capacidades expresivas, utilizando estrategias participativas en las que se convertirán en agentes activos de su propio conocimiento. La transformación personal y grupal buscada vendrá al situar su movimiento personalizado y expresión artística, en espacios reales e imaginarios que dialogan con su percepción del mundo, con el arte, con su espacio interior, exterior y con el propio grupo. Con todo el material generado se creará una obra singular performativa surgida de la apropiación de la obra de arte y valoración de su vivencia y expresión por medio del cuerpo y el movimiento. Este diálogo grupal se generará a través del lenguaje interdisciplinar en el que intervendrán la danza contemporánea como movimiento expresivo, el gesto, las artes visuales y la música.

En esta actividad de creación participativa, interdisciplinar e inclusiva las personas con diversidad funcional serán los agentes creadores, y no meros reproductores de una cultura dada, promoviendo, de esta manera, una transformación social, empoderadora y perdurable en el tiempo.

Los talleres, muestras y acto de clausura se realizarán en el Centro Cultural de Las Cigarreras y en el MACA del 14 de febrero al 10 de junio.

Los profesionales

Un equipo de profesionales en estas áreas se encargará de guiar los talleres y las muestras interdisciplinares abiertas al público, en la que participarán personas con y sin diversidad: Marisa Brugarolas, directora artística y docente del proyecto Sinápsis, es coreógrafa, docente e investigadora de procesos inclusivos interdisciplinares y pedagógicos. Directora de Ruedapies Danza Inclusiva, desde el año 2005, donde ha dirigido una amplia creación coreográfica asociada a proyectos artísticos y formativos. Es doctora en artes y premio extraordinario por la Universidad Politécnica de Valencia, con la tesis El cuerpo plural. Danza integrada en la inclusión. Una renovación de la mirada. Máster en Artes Interdisciplinares, San Francisco State University, becada por la fundación Fulbrigth. Graduada en Artes Integradas y especialista en Movimiento Somático en Moving On Center, Oakland, California. Licenciada en Arte Dramático en Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia.

Su labor combina la investigación pedagógica y la creación escénica, participando en festivales y espacios para el arte y la escena contemporáneas en España, Estados Unidos, Italia, Holanda, Costa Rica y El Salvador. Directora del proyecto de danza inclusiva Corpo in Divenire, en la Real Academia de España en Roma. Ha colaborado en la implementación del currículum inclusivo del Master de Danza de la universidad Nacional de Costa Rica y en el Conservatorio Superior de Danza de Alicante. Ponente en múltiples congresos y seminarios como las IX Jornadas sobre Inclusión Social y Educación en la Artes Escénicas INAEM. En el 2019 recibe el premio del II Congreso Internacional de Arte y Diversidad en reconocimiento por la trayectoria y labor en las Artes y la diversidad.

Actualmente combina su labor artística en Ruedapies con la docencia como especialista en Danza y diversidad funcional en el grado de Pedagogía de la Danza en el Conservatorio Superior de danza de Alicante, a la par que es miembro investigador del grupo RediArt XXI, de la Universidad Carlos III de Madrid.

Alicia Esteve, docente del proyecto Sinapsis, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y becada con las becas Erasmus y Leonardo en Venecia, Italia, donde tiene la oportunidad de perfeccionar sus estudios artísticos de Anatomía. Participa en numerosas exposiciones de pintura individuales y colectivas, en varias ciudades españolas y del extranjero, tales como Venecia, Nueva York o Miami, obteniendo diversos premios y reconocimientos. En 2021 finaliza sus estudios de Pedagogía de Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de Danza de Alicante. Desde hace unos años ha dirigido sus pasos profesionales hacia la enseñanza y práctica del Yoga, realizando un profesorado en la escuela internacional ETY Viniyoga. Su creciente interés sobre la anatomía, la introspección y la expresión artística, le ha llevado al mundo de la Danza Contemporánea y actualmente compagina la enseñanza de la Pintura, con la del Yoga y la Danza Contemporánea en diversos centros.

Luis Martínez, docente del proyecto Sinapsis, se forma como bailarín de Ballet Clásico en el Conservatorio Profesional de Danza de Novelda y posteriormente realiza los estudios Superiores en Pedagogía de la Danza estilo Contemporáneo en el Conservatorio Superior de Danza de Alicante, ampliando sus conocimientos académicos con beca Erasmus en la Escola Superior de Dança de Lisboa. Paralelamente se forma en Teatro de la mano de la Cía. Carasses en la que es miembro permanente desde 2008. Por su labor en la compañía ha sido galardonado como mejor actor principal y de reparto en diferentes certámenes a nivel nacional. Sus inquietudes artísticas lo llevan a involucrarse en la investigación de las artes escénicas, con la intención de aportar nuevos territorios en el campo de la danza, adentrándose en sendas como las de la investigación pedagógica, la inclusión a través del arte o la diversidad y por ende de las disciplinas artísticas en general, teniendo en cuenta la ambigüedad y multidisciplinariedad de los procesos creativos en los que hoy día, está sumergida nuestra sociedad.

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