Precaria es una performance, un site specific, un monólogo danzado o un baile muy hablado. Parte de un proceso de investigación empírica, de reflexión y de recopilación de experiencias alrededor de lo que supone ser artista
en en este país y cómo a través del humor la artista ha conseguido atravesar la precariedad, apropiarse de sus dificultades y convertirlas
en materia de creación.

La obra visibiliza y pone sobre la palestra cuestiones sobre el reconocimiento de las artes, la imposibilidad de vivir del arte y la dificultad para llegar a final de mes.

FICHA ARTíSTICA
Dirección e Interpretación: Irene García
Técnica : Sergi Cerdan
Producción: Rita Stivala
Apoyo dramatúrgico: Oriol López
Audiovisual: Tristán Pérez

Queda abierto el plazo de inscripciones para participar en la 3ª edición del campus escénico NO MORE BORING ARTISTS de Ambulantes Lab en el MACA!!. Si tienes entre 13 y 25 años y alguna inquietud artística durante dos semanas el museo será nuestro laboratorio de artes escénicas, donde la investigación, la creación y el ensayo nos permitirán participar en un proceso interdisciplinar con una muestra de trabajo el 19 de julio.

La temática de este año gira en torno a la obra y la figura de la artista alicantina COLEC-002.

Del 8 al 19 de julio, de lunes a viernes y de 10 a 13: 30. Será obligatorio asistir al menos al 90% de las sesiones.

ACCIÓN/FICCIÓN es una propuesta anual de las artes escénicas dirigida a jóvenes de entre 15 y 30 años. Esta iniciativa busca darle continuidad al éxito del “No more Boring Artists: Campus Escénico”, un programa intensivo de verano que ha captado la atención de numerosos jóvenes, extendiendo su espíritu creativo a lo largo del año.
El laboratorio ofrecerá un espacio único de creación y experimentación, donde los participantes trabarán en tres proyectos trimestrales de creación escénica. Cada proyecto estará inspirado en las tres heridas de Miguel Hernández y en las obras de artistas destacados de las colecciones del MACA y culminará en una muestra pública al final de cada trimestre, permitiendo a los jóvenes compartir sus creaciones en un entorno profesional y enriquecedor.

Bailarín y coreógrafo español. Formado primeramente en España y luego en prestigiosos centros extranjeros, en 1979 ingresó en el Ballet Nacional español, dirigido a la sazón por Víctor Ullate, y dos años más tarde entró a formar parte del Teatro Nacional de La Haya. En 1983 realizó su primer ballet, Jardí tancat, con música de María del Mar Bonet. Ha trabajado con Maurice Béjart, Alvin Ailey y Jirí Kylian. De 1990 a 2010 fue director artístico y de coreografía del ballet del Teatro Lírico Nacional, actualmente Compañía Nacional de Danza.

Su labor como bailarín y coreógrafo le ha valido numerosos galardones, entre ellos el Premio Nacional de Danza (2003) y la Medalla de Oro a las Bellas Artes (1998). Posee además el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza, 1987) y el Premio Benois de la Danse de la Ópera de Stutgart (2000). Dedicado también ocasionalmente al cine, en 1992 protagonizó un documental de Pilar Miró y en 1994 debutó en el corto El bosque de los espejos, donde encarnó a un caballero medieval. Desde entonces actuó en títulos como Puro veneno (1996), de Xavier Ribera; Piedras (2002), donde encarna al podólogo que cura los males de la actriz Ángela Molina; y en El forastero (2002), de Federico García Hurtado, donde interpreta a un extraterrestre. Ha intervenido asimismo en dos series de televisión: La virtud del asesino (1997) y El secreto de la porcelana (1999).

Casa, piscina, escuela. Diego Jiménez de DJarquitectura.

Diego Jiménez López (Motril, 1972), Doctor Arquitecto, profesor en la Escuela de Arquitectura de Málaga desde 2010. Cofundador del estudio de arquitectura DJarquitectura desde 2001.

Entre los trabajos actuales destaca el desarrollo del proyecto Plan Málaga Litoral, a raíz del primer premio concurso internacional para la integración del puerto ciudad de Málaga. Recientemente ha sido seleccionado con el proyecto de transformación del patio de Bellas Artes para la exposición “La construcción de un país” que muestra un recorrido por unas sesenta y cinco maquetas de edificios construidos en España por arquitectos españoles desde la transición hasta nuestros días. Organizado por ES- la casa de la Arquitectura del Ministerio de vivienda y agenda urbana.

Ha participado presentando las propuestas de investigación sobre vivienda en los foros EUROPAN a la vez que ha expuesto dichos trabajos en Atenas (Grecia). Lisboa (Portugal), Dordrecht (Holanda), Neuchatel (Suiza), Viena (Austria), Madrid, Alcorcón y Ceuta (España), Helsinki (Finlandia).

Ha expuesto su trabajo en el CCCB de Barcelona, Centro Andaluz de arte Contemporáneo de Sevilla. Seleccionado en la exposición Couples & Co.: 22 Mirror Stories on Spanish Architecture” en Berlín, Hamburgo, Sevilla y Granada. Escola de Artes de Universidade de Evora (Portugal) en el Marco de Mostra Espanha 2015. Centro Cibeles de Cultura y Ciudadanía. Madrid. Escuela de Diseño en la Universidad de Tongji, Shanghay.

Coordina: Santiago Varela

Colabora: Colegio de Arquitectos de Alicante

El 21º Festival de cine de Alicante te invita a participar en las actividades gratuitas de FASHION CINEMA.

Miércoles 22 de mayo a las 17.30 horas. Mesa redonda "Calzando la Alfombra roja, los Goya y otros eventos de cine"

Esta mesa redonda tratará las peculiaridades que conlleva combinar los zapatos perfectos con el estilismo de los actores y actrices para asistir a los grandes eventos del cine. La mesa será moderada por Manuela Laguna, donde participarán Joaquín Abellán director general de Lodi, Mercedes Abellán, directora de retail y comunicación de Lodi,  Pepe Amat copropietario de Magrit.

Jueves 23 de mayo a las 17.30 horas. Masterclass "El proceso creativo a través del vestuario" 

Un viaje detrás de los focos al apasionante mundo de la creación de piezas de diseño únicas, donde la creatividad y el talento se unen a la técnica para dar vida a los looks más icónicos. Conoceremos a talentos de nuestra tierra, Alicante, como el diseñador Gustavo Adolfo Tari y  Darsy Mogica, diseñadora y docente en CUE Formación.

Viernes 24 de mayo a las 18 horas. Premio Fashion Cinema. Encuentro con la diseñadora de vestuario Clara Bilbao".

Diseñadora de vestuario, ganadora de tres Goya al mejor diseño de vestuario . Hija de una modista, se licenció en el Centro Superior del Diseño y Moda de Madrid en la Universidad Politécnica de Madrid , especializándose en diseño de vestuario escénico. En 1994 empezó a trabajar en audiovisuales y en 1996 debutó como diseñadora de vestuario con el cortometraje «El tren de las ocho». En 1998 diseñó el vestuario de su primer largometraje, Quince. Recibió el reconocimiento con “Blackthorn”, con la que ganó su primer Goya al mejor diseño de vestuario. En 2013 dirigió el cortometraje Efímera , que recibió el premio del Jurado en la Semana de Cine de Medina del Campo. En 2016 ganó su segundo Goya al mejor diseño de vestuario para “Nadie quiere la noche” de Isabel Coixet. En 2019 volvería a ganar el Goya al mejor diseño de vestuario por “La sombra de la ley”, por la que recibió el Premio Maestro Mateo al mejor diseño de vestuario.

Del 18 al 25 de mayo. Exposiciones

"Zapatos de película" . La exposición cuenta con 12 pares de zapatos que nos sumergirá en míticas películas como Gandhi, Memorias de una Geisha, Titanic, Rocky o La mujer de Rojo. Podremos ver las bailarinas que Audrey Hepburn llevó y dieron nombre a las famosas “sabrinas”. Los zapatos bicolor de baile que calzaba Fred Astaire en “Vuelve a mi” con Ginger Rogers y contemplar de cerca los detalles del calzado de “Amistades peligrosas”. Contaremos con los zapatos de Viridiana película de Luis Buñuel con Fernando Rey y Silvia Pinal.
"Bocetos de vestuario de Clara Lago" Exposición de bocetos originales de la diseñadora Clara Bilbao. Podremos ver los bocetos de la película Nadie quiere la noche de Isabel Coixet (2016) con la que ganó su 2º Goya vistiendo a Juliette Binoche y La Sombra de la Ley, Nadie quiere la noche, Teresa, entre otros.
"Vestidos elaborados en papel". Vestidos de las películas Blackthorn, La sombra de la ley y Teresa de Clara Bilbao. La niña de tus ojos, Los otros, Mientras dure la guerra y Midnight in Paris de Sonia Grande elaborados en papel por los alumnos de EASDA.

El 18 de mayo se celebra a propuesta del Consejo Internacional de los Museos (ICOM), el Día Internacional de los museos, y, como ocurre desde hace más de una década, Alicante volverá a unirse. Este año el lema es "Museos por la educación y la investigación", subraya la importancia de los museos como instituciones educativas dinámicas que fomentan el aprendizaje, el descubrimiento y la comprensión cultural. El MACA vuelve a unirse para ofrecer una cuidada programación para todos los públicos.

Para este 2024 rescatamos el “Pasaporte de los Museos” y a partir del jueves 16 de mayo se empezará a repartir y a sellar. En la cuarta visita a unos de los centros participantes se os hará entrega de un obsequio.

Presentación del libro de José María Torres Nadal.

En la Biblioteca se habrá dispuesto de una primera muestra “el cuerpo intervenido “, a la que el libro hace especial referencia, y una segunda muestra en la sede de la Cuarta Piel, en la Calle Jacinto de objetos “los libros intervenidos”.

En el recorrido que transcurre entre una sede y la otra se realizará una intervención que consistirá en pegar en paredes de la calle, a modo de pequeños carteles, las páginas del libro PALABRAS DEL TIEMPO Y CLIMA editado por Bartlebooth. Este libro es un compendio de 26 conceptos relativos a los mundos que conciernen al cambio climático.
Presentación del libro de José María Torres Nadal.

En la Biblioteca se habrá dispuesto de una primera muestra “el cuerpo intervenido “, a la que el libro hace especial referencia, y una segunda muestra en la sede de la Cuarta Piel, en la Calle Jacinto de objetos “los libros intervenidos”.

En el recorrido que transcurre entre una sede y la otra se realizará una intervención que consistirá en pegar en paredes de la calle, a modo de pequeños carteles, las páginas del libro PALABRAS DEL TIEMPO Y CLIMA editado por Bartlebooth. Este libro es un compendio de 26 conceptos relativos a los mundos que conciernen al cambio climático.

Ganadora del Premio Talía 2024 a mejor intéprete femenina.
Un pasaje donde abrazar las mutaciones y el proceso de cambio. Un lugar intermedio en busca de una nueva versión de uno mismo.

Esta pieza es un manifiesto sobre lo que se construye desde la oscuridad, desde la duda, en la grieta que no enseña sino que sugiere.

Un trabajo que descansa en el lugar de tránsito.

En busca de la belleza que emerge de la aceptación de lo imperfecto, de la asimetría, de lo irregular, y del ruido y tráfico que se deposita en un cuerpo flojo, vulnerable y desestructurado.

La artista

Nacida en Barcelona en 1984. Lorena Noguera se forma como bailarina en el Instituto del Teatro de Barcelona, donde se gradúa en 2005, y en la compañía IT Dansa, donde trabaja el repertorio de coreógrafos de prestigio internacional como Ohad Naharin, Jirí Kilyán, Stijn Celis y Nacho Duato entre otros.

Desde hace mas de 10 años forma parte activa del equipo artístico de La Veronal, trabajando junto a Marcos Morau como asistente en la coreografía y bailarina, trabajando tanto en las coreografías propias de la compañía como en las creaciones externas: The Royal Danish Ballet, Beijing dance Teather, Göteborgsoperans danskompani, National dance compañero Wales, Compañía Nacional de Danza, Scapino Ballet, Carte Blanche, Norrdans, Skanes Dansteater ...

También ha trabajado con otras compañías reconocidas como Gelabert-Azzopardi, Lanònima imperial y Compañía de danza Plan B. Además, como coreógrafa ha creado sus propios trabajos con los que ha obtenido premios en certámenes coreográficos nacionales. Entre los diversos reconocimientos que ha recibido, fue galardonada como mejor intérprete femenina en los Premios de la Crítica de Cataluña 2016.

En 2018, junto a varios compañeros de promoción del Instituto del Teatro, puso en marcha el proyecto denominado HOTEL colectivo escénico. Se trata de una nueva compañía de danza que nace con la voluntad de construir cruces que permitan habitar el imaginario y el mundo de otros artistas. Para ello, invitan a artistas de diferentes disciplinas escénicas crear y dirigirlos. La formación se estrenó en junio de 2018 con dos piezas breves en la Sala Hiroshima.

Francisco Picó. Arquitecto. El sueño de la modernidad. Relatos de un puente.

Desde el relato sobre la aventura del proyecto y de la construcción del puente de San Jorge de Alcoy, como pretexto, con una mirada desde la actualidad, observaremos el destino del sueño de la modernidad al final de los años veinte del siglo pasado, de un arquitecto, un ingeniero, una empresa constructora y una ciudad.

Coordina: Santiago Varela

Colabora: Colegio Territorial de Arquitectos.