Retomamos la actividad de YO, ARTISTA con esta sesión en torno a la exposición de Bruno Munari, artista total y multifacético. Durante el taller pondremos en práctica los juegos creativos que Munari recogió en su libro titulado "Fantasía", para averiguar de dónde vienen las ideas, cómo funciona la creatividad y de qué manera podemos entrenar la imaginación.

"La fantasía, la invención y la creatividad piensan, la imaginación ve". (Munari)
Coordina: María Maraña y Va de cuentos

Miguel Martínez Perallón Proyecto Terra. Plan para la recuperación y puesta en valor del Paisaje Cultural del Camp d’Alacant.

La Comarca de L’Alacantí se ha convertido en paradigma de territorios con valiosos recursos patrimoniales y paisajísticos amenazados por una incontenible presión urbanística y el abandono de gran parte de estos bienes. La Huerta de Alicante constituyó durante siglos un verdadero sistema de sistemas con el que Alicante alcanzó fama y prestigio mundial. En un contexto en el que han fallado la mayoría de las políticas de preservación del patrimonio y de participación ciudadana para la planificación del modelo urbanístico, surge el Proyecto Terra, impulsado por la ONGD Arquitectura Sin Fronteras y el Colegio de Arquitectos. Terra es un programa de educación para la ciudadanía global que concierta a una treintena de asociaciones ciudadanas y personas interesadas, junto a las instituciones clave en la resolución de este grave conflicto.

En los últimos días, los medios de comunicación alicantinos se hacen eco de la campaña Vinos de Alicante DOP, en la que se adopta una nueva imagen basada en la creación de la “Junta d´Inhibició del Ví foraster d’Alacant”, privilegio otorgado por Fernando el Católico en 1510 en Valladolid. La campaña ha sido posible gracias al trabajo realizado por investigadores del MARQ y la Universidad de Alicante, y ponen de manifiesto que este organismo vendría a constituir una de las Denominación de Origen más antigua del mundo.

Los resultados de este estudio, bien celebrados la sociedad alicantina, contrastan gravemente con el estado de ruina en el que se encuentra el paisaje cultural que dio origen a la producción de aquellos vinos colosales.

En un entorno semiárido como el de la comarca de L’Alacantí, el milagro la antigua huerta fue posible gracias a la creación de una red de infraestructuras hídricas formada por azudes, como el de Sant Joan y Mutxamel, acequias, brazales e hijuelas, junto al Pantano de Tibi, que entró en funcionamiento en 1594 bajo el reinado de Felipe II, durante siglos considerada la presa más grande del mundo conocido. La mayoría de estos elementos perviven en la actualidad, aunque presentan un estado de conservación muy deficiente en gran parte de los casos. Además de estos recursos patrimoniales, el territorio de la Antigua Huerta cuenta con una elevada concentración de Bienes de Interés Cultural, 28 torres; en la actualidad de conservan 25 torres refugio y 3 torres vigía, se conoce que existieron alrededor de 40 torres por toda la huerta. Todas ellas son sólo la punta de lanza de un entramado patrimonial de más 200 de bienes, entre casas y villas de la Huerta, arquitectura religiosa, bodegas, molinos, núcleos históricos y caminos tradicionales que constituyen un conjunto singular de gran belleza e incalculable valor. Lamentablemente, este valioso sistema se encuentra al borde de la extensión como consecuencia de la elevada presión urbanística y el abandono de gran parte de estos bienes.

Ante esta situación, la ONGD Arquitectura Sin Fronteras España, ASFE, el Colegio Oficial de Arquitectos de la Comunidad Valenciana, COACV, junto al Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante, CTAA, a través del programa de educación para la ciudadanía global “TERRA, EL PAISAJE CULTURAL DEL CAMP D’ALACANT. Vertebrando una comarca sostenible”. La iniciativa congrega a una treintena de asociaciones alicantinas, que trabajan por la recuperación de un relato que resignifique al territorio de la Antigua Huerta, con el objetivo de impulsar la recuperación de este importante conjunto patrimonial y paisajístico. Además, el Proyecto Terra, cuenta con la adhesión los Ayuntamientos de Alicante, Mutxamel, Sant Joan d' Alicante, El Campello, Tibi, la Diputación de Alicante y el Marc.

ALICANTE CIUDAD ¿DINÁMICA? Joaquín Alvado Bañón. 

“¿De qué hablamos cuando hablamos de Arquitectura?” Propongo una reflexión sobre esta pregunta cuestionando si Alicante está preparada para el futuro como ciudad resiliente. Para ello os invitamos a un viaje por las propuestas presentadas por el estudio en Amberes, Osaka, Quito y Helsinki, pasando por el “Modelo de Ciudad”, que acabamos de construir en Benidorm. Para terminar y debatir, enseñaremos las propuestas presentadas estos últimos años para transformar Alicante en un “Bosque Litoral Urbano”.

Joaquín Alvado Bañón. Doctor Arquitecto. Profesor Titular de Proyectos Arquitectónicos en la Universidad de Alicante.  Ha presentado su trabajo como profesor visitante en las Universidades de Amsterdam, Copenhagen, Baku, Munich, Dubai, Sidney, Tokyo, Estambul y Venecia. Sus proyectos han recibido diversos premios nacionales e internacionales en concursos de arquitectura. Su obra ha sido publicada en doce idiomas. Colaboró con el arquitecto Toyo Ito y su casa "K" fue seleccionada en la X Bienal de Arquitectura Española. Sus últimas obras han sido nominadas para el A+A Awards (Garden House), F.I.B. Outstanding Structures Price 2014 (Kiss Bridge), Best House, Archdaily 2013 (Pool House), mejor obra de paisaje y espacio público, Plataforma Arquitectura 2015 (Promenade 1K). En 2016 fue invitado a presentar su trabajo a la XV International Architecture Exhibiton La Bienal di Venezia 2016 (Time, Space and Existence). Arquitecto de la Avenida del Mediterráneo y la EDUSI de Benidorm.

Coordina: Santiago Varela

Colabora: Colegio Territorial de Arquitectos

“Se respira en el jardín como en un bosque” es un ejercicio escénico concebido por la compañía El Conde de Torrefiel para una sola persona.

Durante la venta anticipada del 7 de octubre al 3 de noviembre (ambos incluidos), el precio de las entradas está bonificado con el 50% de DESCUENTO.La obra está dividida en dos partes y tiene una duración de 30 minutos.

Durante ese periodo de tiempo, se invita al participante a asumir en primer lugar el rol de intérprete, y a continuación el rol de público. En la primera parte, deberá seguir las instrucciones de una voz que, como si fuese una partitura, indica cómo crear en directo una serie de acciones performativas sencillas. En la segunda parte llega el momento de mirar. La mirada del participante es la que imagina el hecho artístico que se desenvuelve ante sus ojos.

La pieza, en suma, propone una mirada bidireccional al hecho teatral y a los mecanismos de funcionamiento de la imaginación: alguien mira en silencio mientras otra persona lleva a cabo una acción sobre el escenario. Son las bases de la convención teatral primitiva que ha perdurado durante miles de años hasta nuestros días.

Del mismo modo que un jardín es una organización artificial de la naturaleza -no la Naturaleza en sí misma-, el teatro no es la realidad, sino una organización de palabras e imágenes que alguien organiza para crear un discurso con una lógica interna. La realidad, por tanto, es solo un artefacto de la imaginación.

Fundada en València por Tanya Beyeler y Pablo Gisbert, la compañía teatral El Conde de Torrefiel es una de las principales referencias a nivel europeo de las artes vivas y las propuestas alejadas del teatro convencional. Esta pieza que traemos a la Muestra de Teatro de Alicante es un buen ejemplo del lenguaje que ha granjeado fama internacional a la formación.

Ficha técnica:

Concepción y dirección: Tanya Beyeler y Pablo Gisbert
Texto: Pablo Gisbert y Tanya Beyeler
Espacio Sonoro: Pablo Gisbert
Voz: Tanya Beyeler
Dirección técnica: Isaac Torres
Técnico de sonido: Uriel Ireland
Imagen cartel: Olga Fedorova
Una producción de Santarcangelo Festival, CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, Cielo Drive
Con el apoyo de Mas Nyam Nyam, Mieres

Presentación RG Magazine #05 y proyección de todas las fotografías participantes en la revista.

El MACA está llevando a cabo Palabras Mayores. Un proyecto de mediación dirigido a personas mayores, que nació en 2021 de la mano del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, y que desde 2022 cuenta con la mediación de Juan Diego Cerdá que acompaña al Grupo en estos encuentros.

El Grupo se reúne dos miércoles al mes en la biblioteca del MACA para generar un espacio de intercambio y aprendizaje, en donde los saberes del Grupo se cruzan con los contenidos de las Colecciones del Museo.
Fruto de estas sesiones el Grupo propone una serie de encuentros en el MACA, titulados Encuentros con creadores locales, que tienen como objetivo dar a conocer diferentes creadores alicantinos, profundizar y ampliar los conocimientos sobre arte contemporáneo y aprender a mirar las colecciones que alberga el MACA desde otra perspectiva.

Encuentros con creadores locales se materializa con una serie de sesiones en las que se invita a un/a artista para que presente su trayectoria artística, compartiendo sus inquietudes y reflexiones artísticas, el desarrollo de su proceso creativo, sus técnicas, etc.

Estas charlas tendrán una duración de 45 minutos en los que el/la artista invitado/a realizará una presentación de unos 15 minutos, respondiendo a las preguntas formuladas por el Grupo: ¿Cómo lo haces? ¿Por qué lo haces?, y un coloquio posterior, de unos 30 minutos, junto con los asistentes.

¡Nos vemos en el museo!

Mesa redonda informativa para personas cuidadoras, realizada con motivo del Día Internacional del Alzheimer que tuvo lugar el pasado 21 de septiembre.
Participan: Mª Luz Rodríguez, presidenta de AFA Alicante, Araceli Sánchez, terapeuta ocupacional de AFA Alicante, José Diego Espadas, fisioterapeuta de AFA Alicante y Ester García Guixot, educadora y mediadora del MACA.

Palabras mayores llega al MACA para ir más allá de lo aparente. Porque los museos son lugares donde descubrir y aprender pero también espacios concebidos para que la ciudadanía experimente y reinvente.

Se trata de un proyecto de mediación dirigido a personas mayores de 60 años que quieran, en primer lugar, conocer y reflexionar sobre el arte contemporáneo, la función de los museos y la visión de creadores tanto consagrados como potenciales. Por otra parte, las personas participantes establecerán sinergias con las colecciones existentes en el museo, desarrollando su propia narrativa a partir de lo que encuentren en las salas mediante visitas guiadas, debates abiertos, actividades de creación artística y dinámicas de empoderamiento social y cultural.

El objetivo principal es convertir el museo en un laboratorio de experimentación cultural y artística en el que los participantes aportarán su visión y experiencia a los contenidos presentes en el museo, mientras realizan una actividad que les reporte nuevos saberes.
Se trata de un encuentro en el que el diálogo entre el visitante y el museo se produce a través del arte contemporáneo y las colecciones del MACA, con la mediación de un educador que actuará como vínculo entre ambos.

Mediación: Juan Diego Cerdá, historiador y dinamizador social.

Rubén Bodewig y Alejandro Soriano. Arquitectos de ESCALAR "Actuaciones junto al litoral: La británica, Parque del Mar y Explanada".

En ESCALAR trabajamos desde el compromiso absoluto con la calidad de nuestros proyectos, lo que nos lleva a desarrollar soluciones en las que la sostenibilidad, el diseño, la economía, la técnica y la calidad se complementen y equilibren en todos los aspectos de nuestros proyectos.

Nuestra oficina opera desde la costa mediterránea de España, ofreciendo soluciones innovadoras a necesidades arquitectónicas globales. Somos un equipo joven de profesionales, con experiencia y capacidad para desarrollar proyectos de arquitectura, paisaje, urbanismo, infraestructuras y diseño, además de servicios de consultoría y asesoramiento de proyectos.

Nuestra trayectoria profesional nos ha abierto las puertas a desarrollar proyectos de todas las escalas, en los que hemos ofrecido nuestra visión e implicación con la arquitectura contemporánea en intervenciones de todas las escalas: desde el paisaje, la infraestructura y el urbanismo, hasta pequeños trabajos de mobiliario, iluminación y diseño paramétrico, pasando por edificios, equipamientos públicos, rehabilitaciones, viviendas, arquitectura efímera y comercial.

Apostamos por ofrecer lo mejor de la técnica y la tradición en todas las vertientes de nuestro trabajo, desde la rehabilitación a la arquitectura modular y la prefabricación, aportando a nuestros proyectos una gran precisión en todas las fases, desde su concepción hasta la finalización de su construcción, lo que genera una optimización de economía y materiales, mejorando prestaciones y tiempos de trabajo, y garantizando un resultado eficiente para el cliente al mismo tiempo que se reduce la huella ecológica de la construcción.

Trabajamos por personalizar y concebir proyectos únicos y singulares para cada cliente, porque sabemos que cada persona vive y percibe los espacios de un modo único e irrepetible, generando preguntas nuevas, a las que queremos que respondan nuestros proyectos.

Coordinado por Santiago Varela y en colaboración con el Colegio Territorial de Arquitectos

En el taller exploraremos las esculturas de Asawa, la técnica del tejido con alambre, el dibujo en el aire, dibujo expandido y la observación de la naturaleza como fuente de inspiración.
Ruth Asawa (1926 -2013) fue una escultora estadounidense de origen japonés y activista devota que abogó incansablemente por la educación artística. Reconocida mundialmente por sus esculturas colgantes biomórficas, tejidas con cable de acero, Asawa encontró en esta técnica artesanal lo que estaba buscando: el dibujo expandido y producido con materiales tridimensionales. Otra parte de su trabajo escultórico está inspirado en la tradición del origami japonés y del trabajo con el papel, también tiene obras de carácter más lineal, más inspiradas en sus dibujos y con formas arbóreas.
Coordina: Va de cuentos y María Maraña