Del color en el arte (COLORAMAS)

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AMPLIADA HASTA EL 10 DE ENERO DE 2027

La exposición ha sido ampliada hasta el 10 de enero de 2027.

Del color en el arte (Coloramas) tiene su origen en “Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto”, muestra celebrada en la Fundación Juan March de Madrid en 2025 y es resultado de la colaboración y apoyo entre ambas instituciones. Todas las obras de arte pertenecen a las colecciones del MACA y recorren 75 años, desde 1949 hasta 2025. La selección de artistas, estilos, técnicas y materiales refleja tanto la complejidad de los lenguajes contemporáneos como la riqueza y variedad de las colecciones de este museo, tanto en propiedad como en depósito.

Junto a las obras, la muestra ofrece dos espacios singulares. El primero, antes de entrar en la sala, es un pequeño gabinete de curiosidades donde descubrir el origen del color a través de minerales, plantas tintóreas, pigmentos, tintes naturales y sus aplicaciones en textiles. Se suman a ello muestras de pigmentos sintéticos e industriales, testimonios de invenciones —como la patente del color en tubos—, y también documentos que apuntan a la impregnación ideológica, política y social del color. Los materiales que se muestran en este gabinete son fruto de la colaboración con la Real Fábrica de Tapices Santa Bárbara de Madrid y a la generosidad de Ana Roquero, experta en tintes y coleccionista de estas pequeñas joyas.

Tras la sala blanca donde se muestran las obras y separado visualmente de ella se encuentra Coloramas. Una experiencia expansiva en un espacio que recuerda los antiguos diaporamas, las cámaras oscuras o los zoótropos, y en el que un relato audiovisual narra la fascinante historia del color y su progresión, primero gradual y después de ruptura, hacia la autonomía. Coloramas se despliega en escenas que exploran el color como fenómeno físico, construcción perceptiva y lenguaje simbólico.

Además, la muestra cuenta con un espacio educativo, mezcla de reflexión y juego, “Umbral cromático”, donde experimentar con la mezcla de colores por medio de los dos sistemas que se conocen, por sustracción o por adición en función de la luz o la ausencia de ella.

En la historia del arte, la importancia del color ha sido discutida e impugnada con frecuencia. Fue la aparición del arte abstracto a principios del siglo XX la que liberó el color de los dictados de la representación y de la primacía de la línea. Por primera vez, el color pudo existir por su propia presencia en la obra, sin estar sujeto a modelos narrativos ni a otros elementos de valor gráfico: dejó de ser adjetivo para convertirse en sustantivo. Esta exposición es una buena muestra de ello.

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Rosa María Castells, María Zozaya y Aníbal Santaella

Analizamos la vida y obra de....José Guerrero

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¿Hablamos de arte? Junio 2026

Planteamos una nueva manera de relacionarse con el museo con el objetivo de consolidar y favorecer un enriquecimiento mutuo y un intercambio de experiencias. En esta ocasión, nos centraremos en José Guerrero.

Con estas visitas comentadas y acciones queremos reflexionar sobre conceptos e ideas que irán surgiendo a lo largo dela visita, relacionando las obras de las colecciones del MACA con su contexto, de una forma transversal, haciendo un análisis de la realidad actual y cómo los artistas representan sus vivencias creando una memoria colectiva a través de la gran diversidad de lenguajes contemporáneos que han surgido en el siglo XX y XXI.

Para adultos inquietos.

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Jueves
18.00 horas
60 minutos
1ª planta
Gratuito previa reserva

Sobre la obra de... Delhy Tejero

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Grandes artistas a secas. Junio 2026

Visita con vermú guiada por Explicarte.

Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.

En esta ocasión, nos centraremos en la figura de Delhy Tejero, pintora y dibujante española de la llamada «Edad de Plata.

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Sábado
12:00
90 minutos
Gratuito previa reserva

Sopladores de Versos

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Performance del grupo Palabras Mayores

El grupo Palabras Mayores realizará en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) la performance Sopladores de Versos, una acción artística concebida como despedida antes del parón veraniego.

Inspirada libremente en la propuesta escénica de Les Souffleurs commandos poétiques, la intervención plantea una experiencia basada en la desaceleración del tiempo, la cercanía y la recuperación de la palabra íntima en un contexto marcado por el ruido y la velocidad contemporánea.

A lo largo de la tarde, las personas participantes habitarán distintos espacios del museo convirtiéndose en “sopladores”: figuras que compartirán al oído del público recuerdos, preguntas, pensamientos, relatos, sueños o pequeñas confesiones. Mensajes breves y personales que invitan a detenerse, escuchar y conectar desde otro lugar.

La performance no tendrá un inicio ni un final definidos. El público podrá descubrirla libremente mientras recorre el museo, encontrándose con los sopladores en salas, pasillos o rincones inesperados.

Una propuesta poética y participativa creada colectivamente por el grupo Palabras Mayores, proyecto de mediación cultural dirigido a personas mayores de 60 años impulsado por el MACA.

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Miércoles
18:30
Entrada libre

Encuentros con artistas locales. Mirtya Huizzi

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El museo acogerá una nueva sesión de Encuentros con Creadoras Locales, dentro del proyecto Palabras Mayores.

En esta ocasión, la artista invitada será Mirtya Huizzi, creadora nacida en Mérida (Venezuela) y residente en Alicante desde 2004, cuya obra surge del diálogo constante entre la ciencia y el arte. Licenciada en Bioanálisis y vinculada durante años al ámbito de la genética médica, Huizzi entiende el proceso creativo como una forma de investigación, experimentación y observación, estableciendo una simbiosis entre su experiencia científica y su práctica artística.

Su trabajo se desarrolla especialmente a través del libro de artista, formato que se ha convertido en el núcleo de su obra y en una vía para explorar emociones, memoria, palabra y experiencia interior. El papel ocupa un lugar esencial en su universo creativo: “el alma” de una obra construida desde la sensibilidad, el recuerdo y la búsqueda poética. A través de técnicas como el grabado, el monotipo, la acuarela, el collage, el batik o el suminagashi, Huizzi crea piezas que conectan imagen y escritura, gesto y pensamiento.

Como siempre, estos encuentros buscan generar un espacio cercano de conversación y reflexión en torno al arte contemporáneo, permitiendo al público conocer de primera mano los procesos creativos, inquietudes y experiencias de creadoras de nuestro entorno.

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17:30 horas
60 minutos
Biblioteca
Entrada libre

Relatos desde el MACA.

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Episodio 2. Código expandido

En este segundo episodio, La línea imaginada se adentra en el arte computacional en España: una historia hecha de líneas, cálculo, luz, sonido, pantallas y preguntas que siguen muy vivas.

Desde la memoria del MACA, y con Eusebio Sempere marcando el pulso del capítulo, viajamos al Centro de Cálculo, aquel espacio donde artistas, científicos, músicos e ingenieros empezaron a ensayar nuevas formas de creación entre arte y computación.

El episodio parte de la conversación entre Soledad Sevilla y Rosa María Castells para abrir la puerta a una geometría vinculada a la exposición Esperando a Sempere. Después, Daniel G. Andújar nos lleva del ordenador a la Red, con una mirada crítica sobre tecnología, datos, poder e imagen digital.

También participan Sergi Hernández Carretero y Carlos Izquierdo, que recuperan la historia de Sempere IBM. Historia de vida, una investigación sobre la escultura móvil-musical que Eusebio Sempere imaginó junto a Cristóbal Halffter y Julio Campal para la sede de IBM en Madrid.

Este podcast ha sido creado por MakinAcción, con el impulso del MACA.

Dirección y guion: Mentxu Segura Díez y Verónica Cerdán Molina.

Dirección técnica y diseño sonoro: Laura Mirambell Alberola.

Música original: Carlos Izquierdo.

En este capítulo participan: Soledad Sevilla, Rosa María Castells, Daniel G. Andújar, Sergi Hernández Carretero y Carlos Izquierdo, además del equipo del MACA.

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36 minutos

Rigor lírico: el hilo no es lo mismo que la línea

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Abstracción geométrica en las colecciones del MACA

Esta es una selección de obra gráfica que investiga la composición geométrica. Desde lo cinético a lo constructivo. Desde el rigor de la línea a la investigación de la forma. Artistas imprescindibles, recorriendo los sugerentes territorios del entramado artístico del siglo XX. Las primeras obras se sitúan en el París de los años 50 donde las formas geométricas se convierten en protagonistas de un arte con apariencia industrial preocupado por la investigación sobre la luz, los efectos ópticos y el movimiento: es el op art o el arte cinético. Obras de arte abiertas, ni únicas ni definitivas, que implican de forma novedosa al espectador.

Del mismo modo, dentro de una tendencia racionalista, concreta y normativa, una serie de artistas tanto en España como en Europa y América experimentan en torno al constructivismo. Profundamente reflexivas, sus obras siempre construidas con formas y volúmenes esenciales dialogan una y otra vez sobre el espacio, el movimiento y el equilibrio. Atendiendo a la interacción del color o a su ausencia. La geometría es una actitud ante la vida: el análisis riguroso de la forma y la búsqueda de la esencia en las composiciones permiten construir una imagen objetiva del mundo que, sin embargo, nunca está exenta de poesía.

Las obras pertenecen fundamentalmente a la Colección Arte Siglo XX en diálogo con obras de la Colección Michael Jenkins y Javier Romero también del MACA así como otras obras en depósito en este museo, profundizando así en la tendencia racionalista del propio Sempere siempre con el rigor de su obra como propósito y como línea de investigación esencial.

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Rosa María Castells

Verano en el MACA

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¿Qué es?

Verano en el MACA / Estiu al MACA es una escuela artística de verano basada en el juego como herramienta de aprendizaje, donde los niños y niñas podrán desarrollar su sensibilidad artística en un espacios privilegiado.

Este verano, el museo nos propone un fascinante recorrido a través del color y su interpretación en las obras de artistas contemporáneos. En el marco de la exposición Del color en el arte (Coloramas), la Escuela de Verano 2026 se centrará en la ciencia, la historia y la simbología del color.

Exploraremos cómo el color ha evolucionado dentro del arte contemporáneo, desde las vanguardias del siglo XX hasta las propuestas más innovadoras de la actualidad. A lo largo de esta experiencia, trabajaremos con artistas para quienes el color constituye el núcleo esencial de su lenguaje plástico y creativo. La Escuela de Verano es un espacio de creación, observación y juego, donde la experimentación artística permitirá descubrir la riqueza expresiva y sensorial del universo cromático

¿A quién va dirigida?

A niñas y niños de entre 6 y 12 años (cumplidos en el año).

¿Cuándo?

Del 29 de junio al 24 de julio

¿En qué horario?

De lunes a viernes, en horario de 9:00 a 14:00 horas.

Tarifas:

La inscripción se realizará por semanas completas.

El precio establecido por participante incluye los materiales.

En el caso de inscribir a un hermano/a a esta matrícula se le aplicará un descuento de 10 euros por semana.

90 €/semana.

80 € /semana para la segunda matrícula (hermana/o).

Información y reservas:

maca.escuelaverano@alicante.es

Las inscripciones se realizarán en la web maca-alicante.es a partir del 25 de mayo a las 10 h en el formulario que habilitaremos a tal efecto.

*Una vez cumplimentado el formulario de inscripción, deberá esperar a recibir un mail de confirmación, ya que se realizará según orden de llegada de la petición. Será en ese momento, cuando se realice el pago de la semana/as elegida/as.

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Lunes
Martes
Miércoles
Jueves
Viernes
De 9:00 a 14:00 horas
965213156
maca.escuelaverano@alicante.es

Historias de la balsa

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Un proyecto de mediación y arte comunitario.

Historias de la Balsa es una muestra que recoge los procesos, descubrimientos y resultados de este proyecto desarrollado junto a las vecinas y vecinos del Raval Roig en el espacio de La Balsa, en las faldas del Benacantil.

El proyecto propone imaginar de forma colectiva las vidas pasadas, presentes y futuras de este lugar, a través de la imaginación compartida, la ficción especulativa y los recursos materiales e inmateriales del paisaje. Las acciones realizadas, vinculadas a artistas de la colección del MACA como Carmen Calvo o Juana Francés, se entrelazan con memorias, relatos y saberes de quienes cuidan y habitan La Balsa.

La muestra reúne materiales de archivo institucional y comunitario, así como registros de conversaciones y experiencias que ponen en valor este espacio urbano sostenido por una intensa vida comunitaria.

Historias de la Balsa invita a mirar el territorio desde el cuidado y la escucha, y a repensar las relaciones entre memoria, comunidad y espacio público.

Coordinación: Sergi Hernández y María Maraña (MA·PA estudio)

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Biblioteca

Junquera Arquitectos

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La mesa de la arquitectura

Junquera Arquitectos. Ana Junquera y Jeronimo Junquera. 3 climas 3 casas. Confort vs energía

La arquitectura moderna ha olvidado la sabiduría de la arquitectura tradicional, confiando el confort en el consumo de energía. Hoy más que nunca debemos diseñar la vivienda como respuesta al clima del lugar.

Coordina: Santiago Varela

Colabora: Colegio de Arquitectos de Alicante

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19:00 horas
Biblioteca
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