Hacia 1980 Juana Francés abandona la crítica social para adentrarse de nuevo, en los caminos de la abstracción, plasmando de forma sutil los paisajes submarinos y los cometas. Una especie de viaje que sigue el itinerario desde el fondo del mar hasta el cielo, con el círculo y el rectángulo como figuras geométricas reconocibles. Son obras sobre papel en un estallido de color y armonía de movimiento, de tono más lírico y de trascendencia espiritual. Nuevos caminos vitales de plenitud y madurez que quedan truncados en 1985 a la muerte de Pablo Serrano, su compañero. Juana vuelve entonces a los lienzos de gran violencia gestual y carga matérica, oscuros y dramáticos espacios siderales donde se refleja el dolor y que se relacionan con las primeras pinturas informalistas de la artista alicantina.

En las últimas pinturas informalistas se adivinan formas humanoides, rostros monstruosos configurados -a modo de collages o ensamblajes-, por una masa pictórica a la que se van incorporando nuevos materiales: anteojos, esferas de reloj, piezas de radio, tuercas, enchufes, bujías, cables, etc… Cabezas que se van encajando en escenarios urbanos, en ventanas o cajas que aprisionan a unos seres con patas o ruedas. Son los rotópedos, protagonistas absolutos de unas obras que crecen en tridimensionalidad para ahogar e incomunicar a estos seres contemporáneos, rehenes del progreso técnico. Títulos irónicos que hablan de la soledad del hombre arrollado por las mismas fuerzas que él ha creado, crítica de una sociedad donde todo está archivado y numerado, donde el hombre está cosificado, profundamente solo en el inmenso griterío del mundo en que vivimos.

Tras las obras figurativas de marcado carácter hierático que le sirven de aprendizaje, Juana Francés emprende hacia 1955, una investigación pictórica en torno al informalismo abstracto que le lleva a formar parte del grupo El Paso, de gran importancia y significación en el panorama artístico español de mediados del siglo XX. A ese momento pertenecen estas obras valientes de técnicas mixtas donde el color siena, blanco o negro, regado o goteado, convive con una manifiesta violencia gestual y gran cantidad de materia. Al principio son arenas y tierras de distintos grosores y texturas para poco después, incorporar material de desecho y fragmentos de la naturaleza: objetos encontrados, trozos de ladrillo, cerámica, vidrios, en composiciones más cercanas a los planteamientos dadaístas o al arte povera.

Eusebio Sempere otorgó carácter internacional a la Colección Arte Siglo XX y a través de los 117 artistas representados recoge casi todas las tendencias del arte de su tiempo incluyendo las más cercanas: el land art, la nueva figuración, el pop americano, el hiperrealismo, etc… Al mismo tiempo pone de manifiesto la importancia de la obra gráfica que permite la reproductibilidad de la obra original y el acceso masivo a la obra de arte reuniendo más de un centenar de obras estampadas sobre papel.

En la España de los años 60, una sociedad tradicionalmente dramática, una serie de artistas se acercan a la realidad teniendo como referencia el arte pop. Obras cargadas de ironía que utilizan el lenguaje directo del cómic, la publicidad o el cine, para plasmar unas imágenes reconocibles por todos, pero manipuladas, donde la sorpresa de la asociación disparatada produce en el espectador una reflexión social o política cargada de significado.

Frente a la tendencia informalista, una serie de artistas trabajan la abstracción retomando a Kandinsky. Ya no hacen abstracción expresionista ni dramáticas pinturas matéricas. La esencia de lo espiritual en el arte configura lo que hemos denominado abstracción lírica a la que podríamos sumar términos como abstracción espacialista, abstracción estructuralista… La pintura es emoción y se practica con la libertad de hacer pintura y de valerse sólo de elementos plásticos.

La guerra civil y el franquismo liquidaron el arte de vanguardia y convirtieron el país en un territorio aislado y dominado por la censura que se recuperó gracias a una serie de artistas imprescindibles. En su obra tiene importancia la textura de la materia y el gesto violento, vital y automático, del propio hecho de pintar. Incorporan materiales como la tela metálica, la chatarra, la madera tratada… junto a la arpillera, las cuerdas, los papeles, las tierras y las arenas, produciendo un lenguaje rico en evocaciones, tensiones y calidades.