La exposición titulada Metamorfosis de la artista Bingyi, ha sido organizada conjuntamente entre la Universidad Miguel Hernández, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) y la galería Charpa de Valencia. La muestra podrá visitarse hasta el 29 de junio.La muestra compuesta por tres planchas y un rollo de papel interminable forman parte de su creación más reciente donde evoca sus viajes a través de las montañas chinas sagradas; rollos de papel y tinta china de grandes proporciones que se despliegan alargándose a modo de manantiales en los espacios donde intervine. En la exposición “Metamorfosis”, Bingyi recurre a los juegos de luces y sombras, manchas suaves y delicadas, propias de la poética del haiku, donde la artista gusta desenvolverse, al manifestar su asombro y arrobo que le produce la contemplación de la naturaleza. Más información en la nota completa.

Del 15 de abril al 8 de junio de 2014 el MACA presenta la exposición reúne una selección de obras que forman parte de la Colección Caja Mediterráneo, depositada en el MACA gracias al convenio suscrito entre el Ayuntamiento de Alicante y la Obra Social Caja Mediterráneo. Obras realizadas en técnicas y soportes muy diversos: pintura, escultura, fotografía analógica y digital, impresiones, proyecciones, collage o instalaciones, etc., pobladas de hombres y mujeres. De la naturaleza humana aglutina una serie de piezas de distintos artistas que tienen en común la representación de la dimensión humana. Narrativas en torno al cuerpo humano como figura, como individuo, como fragmento pero también como suma o multitud. Más información en la nota completa.

El museo participa en el Festival Miradas de Mujer 2014, con esta exposición de Capella del Ministrers sobre el ciclo de la vida. Ha sido posible gracias al patrocinio de La Fundació BancSabadell, organizada por Capella de Ministrers y el Ayuntamiento de Alicante, en colaboración con la Universitat de València. Desde su creación el año 1987, el grupo Capella de Ministrers, bajo la dirección de Carles Magraner, ha desarrollado una importante tarea investigadora y musicológica en favor del patrimonio musical español, desde el medioevo hasta el siglo XIX. El resultado, transformado en testimonio musical, conjuga a la perfección tres factores clave: el rigor histórico, la sensibilidad musical y, muy especialmente, un incontenible deseo de comunicarnos y hacernos partícipes de estas experiencias. Más información en la nota completa.

La exposición titulada Fora de sèrie.Serigrafíes d´Ibero-Suiza en la col.lecció de la UPV, producida por la Universitat Politècnica de València, el Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana y el Ayuntamiento de Alicante y comisariada por Antonio Alcaraz se inaugura el 21 de enero de 2014. Serigrafías de la Ibero-Suiza La serigrafía Ibero-Suiza fue fundada en Valencia en 1963, y con la incorporación de José Llopis Dasí, el taller se especializó en la producción de obra gráfica. La desplazaron para trabajar en sus talleres de Liria, convirtiéndose en los años setenta en uno de los talleres serigráficos más completos de los dedicados a la estampación artística en España. En 1964 entran en contacto con Toledo, Valdés y Solbes (Equipo Crónica) estableciendo una fluida relación. Tanto Equipo Crónica, como posteriormente Equipo Realidad, instalaron en algún momento sus estudios en el mismo espacio que ocupaba la Ibero-Suiza. Esta relación de cercanía y amistad,unida a la afinidad política con los artistas hizo que las colaboraciones fuesen continuas. En 1972 se realizó la carpeta “Compositions” de Equipo Crónica, editada por Gustavo Gili para ediciones La Cometa. Esta serie era la más importante que habían realizado hasta esa fecha y a partir de ese momento la demanda de serigrafías artísticas se incrementó hasta constituir el 80 % de la producción de la empresa, cuyos talleres se trasladaron a Liria en 1973 manteniendo una oficina comercial en Valencia. Ese mismo año entra a formar parte de la empresa Paco López, quien la dirigió junto a Ignacio Llopis, desde el fallecimiento de José Llopis en 1982, hasta el cierre en 1998. La amplia nómina de autores a los que prestó sus servicios Ibero-Suiza resulta sorprendente. Nombres fundamentales en la historia del arte español de la segunda mitad del siglo XX, desde Renau y Tàpies, hasta Saura y el Equipo Crónica, pasando por Chillida, Arroyo, Torner, Zóbel, Sempere, Yturralde, Teixidor o el Equipo Realidad, pasaron por estos talleres que tanta importancia ejercieron en la consolidación y difusión de un arte vinculado con las propuestas abstractas del momento y con las posiciones más políticamente comprometidas existentes en la época. La reciente adquisición por parte de la Universitat Politècnica de València de un elevado número de estampaciones compuestas por pruebas de taller y de autor, así como de obras que completaban la edición comercial, constituye el eje de la presente exposición. En la misma se recoge una significativa parte de la colección que, desde ahora, completa los fondos de obra gráfica que nuestra Universidad ha ido acumulando desde la creación hace varias décadas del Fons d´Art, un destacado fondo patrimonial que, a través de trabajos como los que ahora son exhibidos, está enriqueciendo su valor e importancia. Exposición Desde finales de los años 60 hasta la década de los 90, los principales autores españoles trabajaron con Íbero-Suiza. Eusebio Sempere fue el primero de ellos en conocer esta técnica. Los artistas, con un claro compromiso antifranquista, utilizaron la serigrafía, como medio para difundir tantos sus inquietudes ideológicas como su arte. Durante décadas, la familia de José Llopis ha conservado parte del material impreso, desde estampas dedicadas a pruebas numeradas y firmadas, carteles, pruebas de taller, de color y estampas incompletas que quedaron fuera de la edición. Material que hoy nos permite entender el proceso de creación de los artistas y los técnicos del taller y que resulta de gran interés para especialistas e investigadores del ámbito de la obra gráfica contemporánea. La muestra que podrá visitarse hasta el 2 de marzo en la sala de exposiciones temporales está compuesta por 46 piezas, dos de ellas del MACA. 44 serigrafías y 1 obra original. Además de material documental, cartas, dibujos, pantallas, fotografías....y una selección de carteles también estampados en serigrafía.

La exposición titulada Palazuelo. Caligrafías Musicales es una coproducción del MACA en colaboración con el CEART, Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada con participación de la Diputación de Alicante y la contribución inestimable de la Fundación Palazuelo. La exposición se inaugura el día 13 de septiembre a las 19,00 horas en el MACA y podrá verse en la sala de exposiciones temporales hasta el 8 de diciembre de 2013. Esta exposición,comisariada por Rosa Castells y Alicia Ventura, titulada Palazuelo. Caligrafías musicales pretende acercarse a la obra del artista desde su relación con la música, recorriendo la relación tan íntima que existe entre su obra, el sonido y el silencio. Una relación que se descubre desde las primeras obras realizadas en París, algunas tan evidentes como las escritas Sobre el pentagrama o los conjuntos de signos dispuestos en emocionantes dibujos a modo de Cosas olvidadas. También en sus composiciones posteriores son cuestiones esenciales el ritmo, el tempo, la fuga, la intensidad, los acordes, el timbre o el tono… El punto y la línea se convierten en signos de una forma de notación musical, una caligrafía que puede entenderse como código y lenguaje de un sonido primigenio, de esa música que está en el origen, que es vibración, energía que fluye llenando y coagulando todos los espacios del mundo.

La muestra que podrá verse hasta el 8 de septiembre, está formada por una cuidada selección de obras pertenecientes a la DKV Seguros y a la Colección Caja Mediterráneo. La exposición ha sido inaugurada por Miguel Valor, Teniente Alcalde de Cultura y el Consejero Delegado de DKV Seguros, Josep Santacreu, la asesora del Proyecto Arteria DKV y co-comisaria Alicia Ventura, el director de la sucursal DKV de Alicante y Rosa Mª Castells, conservadora del MACA y comisaria asimismo de la exposición. Fruto de las extraordinarias relaciones que fomenta el Ayuntamiento de Alicante con empresas que han apostado sin reservas por el arte y el coleccionismo surge esta exposición que aúna piezas importantes de dos de las más interesantes colecciones de arte contemporáneo de este país. La exposición da lugar a una visión de la diversidad de lenguajes estéticos en el panorama artístico y permite contrastar dos colecciones diferentes entre sí por la naturaleza de su titularidad, por sus criterios de selección y por su extensión geográfica y temporal pero con evidentes nexos de unión entre sí. os simbólicos y monumentales pero también espacios vividos que evocan a veces un pasado olvidado, una memoria que trae la huella que permanece viva. Arquitectura dignificada que construye un paisaje narrativo entre la representación y la ilusión. Universos de ficción de extraordinaria belleza y capacidad de evocación. Figuras ensimismadas en un momento anterior al caos resueltas en equilibrio inestable, donde lo vulnerable o lo frágil por leve, se rompe. Artistas como Jose Mª Ballester, Bleda y Rosa, Hannah Collins, Dionisio González, Gonzalo Puch, Jaime de la Jara, Santiago Sierra o Valentín Vallhonrat reconstruyen espacios transitados por la ingravidez, la luz o el color, con Carlos Irijalba, Ignacio Llamas, Ana Malagrida, Martín Freire, Rebeca Menéndez, Natalia Pastor, Aleix Plademunt, Pamen Pereira o Cecilia del Val. Más información en la nota completa

El MACA de Alicante presenta el 19 de abril Ideas K, una muestra retrospectiva del artista radicado en Salamanca Fernando Sinaga, comisariada por Gloria Moure. La exposición recoge, a través de más de cuarenta obras en diversos soportes expresivos, el imaginario subyacente en la obra de Sinaga a lo largo de gran parte de su etapa creativa, desde 1984 hasta la actualidad. La exposición ha sido posible gracias al esfuerzo de producción realizado por el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E) que ha editado el catálogo de la muestra. Asimismo es necesario resaltar la colaboración especial del Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana y de la Excma. Diputación de Alicante, sin los cuales esta muestra no hubiera sido posible. Otras colaboraciones se han sumado a la organización de la muestra permitiendo así su celebración. Es el caso del trabajo personal de Begoña Martínez de la Galería Aural así como de Edijar, Hostal Les Monjes, Restaurante Dársena y Restaurante Don Carlos. Más información en la nota completa.

La nueva exposición temporal Genealogías silenciosas. Colección Caja Mediterráneo se inaugura en el MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante el jueves 13 de septiembre a las 20 horas y se prolongará hasta el 6 de enero de 2013. Genealogías silenciosas" aglutina una serie de obras de distintos artistas que tienen en común el proceso de creación. Un proceso fragmentado, hecho a pedazos, muchas veces asimétrico y que deja ver la estructura de la obra, siempre con una sensación incómoda de desnudez o desprotección. José Ramón Amondarain, Isidro Blasco, Txomín Badiola, Pello Irazu, Miquel Mont, Manu Muniategiandikoetxea y Daniel Verbis conforman la selección de artistas. Una generación preocupada por los problemas de espacio, volumen y representación a los que une un hilo invisible de familiaridad. Unos artistas que sin establecer parentesco formal a la manera de maestros o discípulos, parecen ciertamente haber ido mirando y mirándose en el otro hasta conformar un grupo que ha renovado, todos los lenguajes pictóricos y escultóricos. Más información en la nota completa.

La exposición titulada Arte en los Aeropuertos. Colección AENA de Arte Contemporáneo se inaugura el día 25 de abril a las 19,30 horas en el MACA y podrá verse en la sala de exposiciones temporales hasta el 8 de julio en horario de 10 a 20 horas (martes a sábado) y de 10 a 14 horas (domingos y festivos). Lunes cerrado. Inauguración Por parte del Ayuntamiento de Alicante, asisten al acto Sonia Castedo Ramos, alcaldesa de Alicante y Miguel Valor, Concejal de Cultura. Por parte de Aena, Teresa Díaz Caneja, Directora de la Fundación Aena, Marcos Comisaria de la Exposición y Directora de Conservación y Proyectos Culturales de la Fundación Aena y Santiago Martínez-Cava Arenas, director del Aeropuerto de Alicante. Colección AENA de Arte Contemporáneo Esta colección comenzó a formarse hace más de 30 años por los organismos que precedieron a AENA en la toma de decisiones sobre inversiones en infraestructuras aeronáuticas. La mayor parte de las pinturas, esculturas, murales y obras gráficas, que componen la Colección corresponden, con algunas importantes excepciones, a la producción artística española e iberoamericana más reciente donde están representadas las más significativas tendencias del arte contemporáneo. Se trata de un fondo constituido por 1600 obras correspondientes a un extenso conjunto de artistas que responden a varias generaciones, desde el mismo Eusebio Sempere, pasando por Arroyo, Barceló, Barjola, Broto, Canogar, Óscar Domínguez, Genovés, Gordillo, Guinovart, Carmen Laffón, Roberto Matta, Murado, Gerardo Rueda, Soledad Sevilla, Sicilia, Tàpies, Dario Urzay, Úrculo, Uslé, Zóbel, Ibarrola, Palazuelo, Miquel Navarro, Jaume Plensa o Torner. Exposición La selección que se muestra en el MACA corresponde a una excelente generación de artistas que representan lo mejor del arte español del último cuarto del siglo XX. Nombres ya clásicos de una estética contemporánea como lo son: Eduardo Arroyo, Miquel Barceló, José Manuel Brotó, Luis Gordillo, Cristina Iglesias, Miquel Navarro, Pablo Palazuelo, Soledad Sevilla, José María Sicilia, Daría Urzay, Juan Uslé, Xesús Vázquez y Dario Villalba. Las obras escogidas destacan por su contemporaneidad y su fuerza expresiva y provocan en el espectador un intenso impacto emocional. Artistas y obras Eduardo Arroyo, (Madrid 1937) El Arcángel San Gabriel, 1995 Óleo sobre lienzo 300 x 350 cm Miquel Barceló, (Andratx, Baleares, 1957) Taula amb polp i calamar, 1991 Técnica mixta sobre lienzo 235 x 285 cm José Manuel Broto, (Zaragoza, 1949) Máquina, 1998 Acrílico sobre lienzo 200 x 200 cm Luis Gordillo, (Sevilla, 1934) Corona de espina-cas, 1996 Acrílico sobre lienzo 214 x 388 cm Cristina Iglesias, (San Sebastián, 1956) Sin título Políptico tres, 2000 Serigrafía sobre cobre 200 x 400 cm Miquel Navarro, (Mislata, Valencia, 1945) Luna atravesada, 1995 Hierro fundido 297 x 100 x 49 cm Pablo Palazuelo, (Madrid, 1915) De somnis N.T.R XIII, 1999 Óleo sobre lienzo 235 x 174 cm Pablo Palazuelo, (Madrid, 1915) Lauda I, 1981 Acero cortén 200 x 140 x 180 cm Soledad Sevilla, (Valencia, 1944) Sica, 1997 Óleo sobre lienzo 200 x 400 cm José María Sicilia, (Madrid, 1954) L´horabaixa-paravent, 1997 Óleo, papel y cera sobre madera 252 x 870 cm Dario Urzay, (Bilbao, 1958) Moving field, 2003 Técnica mixta sobre madera 180 x 300 cm Juan Uslé, (Santander, 1954) One way trip, 2003 Acrílico, pigmentos y dispersión sobre lienzo 153 x 255 cm Xesús Vázquez, (Pentes, Ourense, 1946) Mars Latour, 1992 Técnica mixta sobre seda 235 x 250 cm Dario Villalba, (San Sebastian, 1939) Red Branches I, 1975-1993 Óleo y photolinen sobre lienzo 200 x 160 cm Dario Villalba, (San Sebastian, 1939) Red Branches II, 1975-1993 Óleo y photolinen sobre lienzo 200 x 160 cm Catálogo. Con motivo de la muestra se ha editado por parte de la Fundación AENA un catálogo coordinado por el Museo de Arte Contemporáneo y la Fundación AENA y dirigido por Teresa Díaz-Caneja. Didáctica El MACA proporciona un servicio de visitas dinamizadas para grupos tanto a las colecciones permanentes como a la exposición temporal los martes, miércoles y jueves previa reserva en el teléfono 965.213.156 o en el mail educacion@maca-alicante.es Biblioteca y Centro de documentación El museo cuenta con una biblioteca con más de 7.000 títulos en la que pueden consultarse referencias de los artistas mostrados en la exposición Arte en los Aeropuertos. Colección Aena de Arte Contemporáneo a la cual se puede acceder de martes a viernes de 9 a 14 horas. Para cualquier consulta biblioteca@maca-alicante.es Prensa y comunicación. Para cualquier consulta sobre la exposición o solicitud de imágenes se puede visitar la web del museo www.maca-alicante.es, escribir al correo electrónico comunicacion@maca-alicante.es o contactar en el teléfono 965.213.156.

La primera exposición de producción propia del MACA se ha convertido en la última realizada sobre el artista catalán antes de su fallecimiento. El MACA, la Concejalía de Cultura y la comisaria de la exposición Alicia Ventura lamentan profundamente la pérdida del creador universal Antoni Tàpies. En sus obras prevalece la verdad de las obras verdaderas y la energía que impregna sus obras, crece en materia y espíritu. Para el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante es una satisfacción poder mostrar sus obras en esta exposición, que sirve ahora como homenaje, y así reconocer la verdadera dimensión de artista universal permitiendo a todos aquellos que se acerquen al museo, conocer la grandeza de uno de los artistas más importantes y significativos del siglo XX. Más información en la nota completa.