Se trata de una versión de reducidas dimensiones de una obra de mayor tamaño que Alfaro realiza el mismo año. La primera, Sempere balla en el cant de la linia (a) mide 245 x 210 x 1,5 cm. y se presenta al público por primera vez en el Borne de Barcelona. Esta versión b, es el resultado de la colaboración de Alfaro en la Exposición-Homenaje a Sempere que tiene lugar en el Banco Exterior de España en Madrid en 1983. El artista homenajeado pide su colaboración con un dibujo pero Alfaro cree que eso es poco y le realiza esta escultura. En esta exposición referida, Alfaro le dedica un poema y el dibujo boceto de esta escultura: Eusebio es como su pintura / amable, generoso, delicado, sensible. / Con sus lineas de color nos va contando, / nos va cantando su vida, la de todos nosotros. / Su poética y emocionante manera de pintar / es su manera de vivir, de entender el mundo: / No hay diferencias, vivir es pintar / amar es pintar . Por eso en él todo se / transforma en amor, vida y pintura. / 28-1-83.

La obra se muestra en la primera exposición conjunta de los tres artistas alicantinos: Arcadio Blasco, Juana Francés y Eusebio Sempere en la Torre Provincial donde se ubicaba la Galería Arte de la Caja de Ahorros Provincial del 12 al 25 de mayo de 1971. Aparece en el folleto de mano desplegable que se edita con tal motivo y aparece publicada en prensa como una de las piezas más llamativas de la exposición. -Aparece ilustrando un artículo titulado ""Los recintos de Arcadio Blasco y otros espacios limitados"" en Gazeta del Arte, nº 46 de 30 de junio de 1975, p. 31. En él se habla de la exposición reciente que tiene Arcadio en Madrid. En esas fechas expone individualmente en la Galería Osma y en la Librería Antonio Machado. No sabemos a qué exposición pertenece. -Aparece también ilustrando artículo de RODRÍGUEZ OLIVARES, L.: ""Pintores españoles de hoy. Arcadio Blasco"". Gazeta del Arte. Exposiciones y subastas. Año IV, nº ?. 4 enero 1976. p. 4-6; il. Donde explica que la exposición que realizaba en Madrid en Diciembre de 1974 fue cerrada por orden gubernamental. El Tribunal de Orden Público consideró que algunas de las piezas eran constitutivas de delito. Esa misma exposición con los Recintos, entre ellos el Recinto para un asesinato legal s había mostrado en León, Bilbao, Santander y Barcelona sin que nadie hubiera resultado ofendido hasta que llegó a Madrid, seguramente a la Galería Skira donde fue censurada. -Existe un decreto, con fecha de 27 de septiembre de 1991, sobre la cesión de esta pieza para la exposición antológica del artista en la Caja de Ahorros de Córdoba, aunque la pieza no llegó a salir del Museo.

Edición realizada por los herederos de Alberto a la muerte del artista y a través de la Fundación Alberto de Madrid, a partir de un original que se conserva en la Colección Sancha de Moscú, titulado de esa forma y realizado en temple y óleo sobre papel con fecha de 1958-1962.

Edición realizada a la muerte de Alberto por sus herederos a través de la Fundación Alberto de Madrid, hoy desaparecida. Realizada en el taller de la Fundición Capa de Arganda. Existe un dibujo preparatorio "Escultura de la bandera. Dibujo escultórico" realizado en óleo sobre papel y que figuraba en la exposición "Alberto (palacio de los Condes de Fuensalida, Toledo, 1980, cat.75), realizado entre 1958 y 1962. Existen además dos originales, uno en yeso titulado "Escultura de la bandera" que se encuentra en la Colección Sánchez de Moscú y otro "Mujer con una bandera", en madera, de la Colección J. Lacasa de Madrid que sirvieron de original para esta serie. Los dos están fechados entre 1958 y 1962. En la edición de esta pieza a nombre de Jorge Lacasa y de la familia de Alberto Sánchez existía el compromiso de realizar 7 ejemplares numerados del 1 al 7 y sólo se realizaron 3 porque se ejecutaban según se iban vendiendo por lo que la edición que corría a cargo de la Fundición Capa quedó sin completar. La fundición se realiza en Abril de 1975 y está catalogada con el número 277 de la Fundación Capa. La escultura de Alberto Sánchez se presentó en la Bienal de Venecia de 1976, una exposición mítica que se convirtió en una plataforma de denuncia sobre la situación política española. Allí compartió espacio con otras obras del artista en una misma mesa a modo de homenaje dentro de un espacio titulado "La derrota y el exilio".

Se trata de una obra perteneciente a una serie, las Generatrices, en la que Alfaro trabaja desde 1970 a 1974, compuesta por varias piezas donde el trabajo se desarrolla a partir de varillas de acero inoxidable engarzadas unas a otras, ordenadas y movidas por el cambio del centro de la generatriz. todas las Generatrius son estructuras de barritas idénticas que se despliegan en el espacio a través de un eje común y según una ley de construcción estricta. Es el momento en que su lenguaje artístico había conseguido la madurez. la época de las generatrius.

Mayo 2005 - Noviembre 2010 Permanece en el almacen de seguridad en la Sala Municipal Lonja del Pescado. Peine 6 B