Actos en conmemoración por las víctimas del Holocausto (por la liberación de los presos de Auschwitz el 27 de enero de 1945) con la colaboración del Corodelantal MACA con el Aula Sonia Megías del Colegio Aire libre.
Actos coordinados por Julia Collado y Aquiles Rubio.
Interpretación de los arreglos de Soldats del plantà y Bígala, en valenciano.
Desde que el ser humano tuvo conciencia astronómica celebra los solsticios y equinoccios con fiestas llenas de rituales de todo tipo. La Iglesia se apropiaría de estas fechas llamándoles Navidad, San Juan, San José o La Merced, pero no hemos de olvidar su origen pagano. En este concierto de solsticio de invierno, el CoroDelantal MACA nos adentra en mundos artísticos y rituales de los que saldremos transformadas y con la escucha a flor de piel.
¿Os atrevéis a venir como público?
Concierto a cargo del CoroDelantal MACA y la soprano Laura Giménez como solista, dirigido por Sonia Megías.
Desde que el ser humano tuvo conciencia astronómica celebra los solsticios y equinoccios con fiestas llenas de rituales de todo tipo. La Iglesia se apropiaría de estas fechas llamándoles Navidad, San Juan, San José o La Merced, pero no hemos de olvidar su origen pagano. En este concierto de solsticio de invierno, el CoroDelantal MACA nos adentra en mundos artísticos y rituales de los que saldremos transformadas y con la escucha a flor de piel.
¿Os atrevéis a venir como público?
Concierto a cargo del CoroDelantal MACA y la soprano Laura Giménez como solista, dirigido por Sonia Megías.
El proyecto Udnámekam. Una historia mágica de la música surge como consecuencia de la importancia dada a la necesaria labor pedagógica a realizar con el público que muestra reticencias hacia el arte contemporáneo.
El espectáculo consiste en un viaje musical a través de una historia mágica de la humanidad y de las músicas del mundo, partiendo desde la idea de que ni el tiempo ni el espacio existen, sino que son una ficción de la mente humana para ser capaz de entender y mesurar su realidad. En este viaje comprobaremos cómo la música se va desarrollando desde su nacimiento, donde se comienza a hacer música sin que existan instrumentos musicales, pasando por sus diferentes evoluciones hasta llegar a una música actual que no hace más que reconectarnos con el comienzo de todo.
Nuestro público conocerá, siempre de forma lúdica, estimulante e interactuando con los artistas, las características de la música de diferentes épocas y lugares. Este viaje tendrá varias paradas donde podrán experimentar la sensación de acompañar con diferentes rítmicas a los artistas, mover su cuerpo según los sonidos propuestos, descubrir cómo y quién emite sonoridades especiales, imaginar en un dibujo las propuestas sonoras o convertirse en director y conducir a los artistas en la interpretación de una pieza musical.
Por Lumina Ensemble, Sonia Megías y Eva Guillamón con imágenes de Mitar Terzic. Dentro de la Convocatoria pública de subvenciones 2022 para el desarrollo de proyectos culturales y artísticos del Ayuntamiento de Alicante.
El proyecto Udnámekam. Una historia mágica de la música surge como consecuencia de la importancia dada a la necesaria labor pedagógica a realizar con el público que muestra reticencias hacia el arte contemporáneo.
El espectáculo consiste en un viaje musical a través de una historia mágica de la humanidad y de las músicas del mundo, partiendo desde la idea de que ni el tiempo ni el espacio existen, sino que son una ficción de la mente humana para ser capaz de entender y mesurar su realidad. En este viaje comprobaremos cómo la música se va desarrollando desde su nacimiento, donde se comienza a hacer música sin que existan instrumentos musicales, pasando por sus diferentes evoluciones hasta llegar a una música actual que no hace más que reconectarnos con el comienzo de todo.
Nuestro público conocerá, siempre de forma lúdica, estimulante e interactuando con los artistas, las características de la música de diferentes épocas y lugares. Este viaje tendrá varias paradas donde podrán experimentar la sensación de acompañar con diferentes rítmicas a los artistas, mover su cuerpo según los sonidos propuestos, descubrir cómo y quién emite sonoridades especiales, imaginar en un dibujo las propuestas sonoras o convertirse en director y conducir a los artistas en la interpretación de una pieza musical.
Por Lumina Ensemble, Sonia Megías y Eva Guillamón con imágenes de Mitar Terzic. Dentro de la Convocatoria pública de subvenciones 2022 para el desarrollo de proyectos culturales y artísticos del Ayuntamiento de Alicante.
Esta es una actividad pedagógica y divulgativa, coordinada por Carlos Izquierdo que consiste en realizar rutas guiadas por el MACA y su entorno cercano en las que el sonido es el protagonista y las personas asistentes disfrutan de una experiencia formativa y vivencial.
A través de estos paseos sonoros se conocerá la vinculación que existe entre la colección y las actividades del museo con la música y el arte sonoro, así como la relación que Eusebio Sempere tuvo con los compositores Cristóbal Halffter, Tomás Marco y Luis de Pablo.
EDADES: Todo tipo de públicos . Menores acompañados de una persona adulta.
Nota: Algunos de los tramos de la visita implican un poco de ejercicio físico, como subida de escaleras. No apto para personas con vértigo.
Lumina Ensemble es el proyecto de cuatro saxofonistas
apasionados por su instrumento y la música actual, que pertenecen
a dos generaciones y que aúnan esfuerzos para la consecución de
interpretaciones de alto nivel musical.
Lumina hace referencia a la luz que de manera continua, impregna
nuestra tierra. Luz que determina nuestro carácter abierto y
tolerante, y que propone la unión de personas que convergen en un
proyecto común. Luz como analogía de nuestra forma de entender
la interpretación musical en sus infinitas formas, con propuestas
decididas por la música contemporánea. Esencial pues para lograr
este fin, es la colaboración con compositores y el estreno de obras
escritas o transcritas para este grupo.
El presente concierto sirve para la presentación de Lumina al
público, aunque hay que hacer constar que sus componentes
cuentan con un bagaje artístico y profesional importante que les
han llevado a actuar en numerosos auditorios, festivales y ciclos de
conciertos.
Lumina Ensemble es un grupo modulable que tiene como base a
los saxofonistas Pablo de la Fuente, Javier Carrillos, Isaac Verdú
y José A. Suay. En el presente encuentro también lo integran
Óscar Martí (percusión) y Mercedes Lozano (órgano).
Jesús Torres: (1965 - Zaragoza). Realiza su formación académica en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Paralelamente realiza diversos cursos de Análisis Musical con
Luis de Pablo. Entre los años 1986 y 1988 trabaja la composición con Francisco Guerrero. Ha sido galardonado con diversos premios: SGAE (Madrid 1992), Gaudeamus Prize (Ámsterdam 1995), Valentino Bucchi (Roma 1997), Reina Sofía (Barcelona 1999), Millennium Chamber Players (Chicago 2008) o el Premio Nacional de Música 2012. Fue nombrado compositor residente del CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) para la Temporada 2017/2018. Desde la Temporada 2019/2020 fue nombrado compositor residente de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Zaragoza.
Su primera ópera, Tránsito, sobre la obra de teatro homónima de
Max Aub, se estrenó en mayo de 2021 en las Naves del Español
de Madrid, encargo del Teatro Real, en coproducción con el Teatro
Español. Su catálogo consta de más de 130 composiciones, con
piezas orquestales y de cámara de muy diferentes formaciones
instrumentales. Su música se ha interpretado en festivales y
series de conciertos de numerosos países.
Esta es una actividad pedagógica y divulgativa, coordinada por Carlos Izquierdo que consiste en realizar rutas guiadas por el MACA y su entorno cercano en las que el sonido es el protagonista y las personas asistentes disfrutan de una experiencia formativa y vivencial.
A través de estos paseos sonoros se conocerá la vinculación que existe entre la colección y las actividades del museo con la música y el arte sonoro, así como la relación que Eusebio Sempere tuvo con los compositores Cristóbal Halffter, Tomás Marco y Luis de Pablo.
EDADES: Todo tipo de públicos . Menores acompañados de una persona adulta.
Olivia Carrión Arteta. Nace en Madrid, donde estudia piano en el Centro de Enseñanza Musical
KATARINA GURSKA.
Al descubrir que, también en la música, más aún que jugar le fascinaba inventar los juegos, cursa estudios
superiores en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la especialidad de composición electroacústica. Estudios de Psicología por la UNED.
Lumina Ensemble es el proyecto de cuatro saxofonistas
apasionados por su instrumento y la música actual, que pertenecen
a dos generaciones y que aúnan esfuerzos para la consecución de
interpretaciones de alto nivel musical.
Lumina hace referencia a la luz que de manera continua, impregna
nuestra tierra. Luz que determina nuestro carácter abierto y
tolerante, y que propone la unión de personas que convergen en un
proyecto común. Luz como analogía de nuestra forma de entender la interpretación musical en sus infinitas formas, con propuestas
decididas por la música contemporánea. Esencial pues para lograr
este fin, es la colaboración con compositores y el estreno de obras
escritas o transcritas para este grupo.
El presente concierto sirve para la presentación de Lumina al
público, aunque hay que hacer constar que sus componentes
cuentan con un bagaje artístico y profesional importante que les han
llevado a actuar en numerosos auditorios, festivales y ciclos de
conciertos.
Lumina Ensemble es un grupo modulable que tiene como base a los
saxofonistas Pablo de la Fuente, Javier Carrillos, Isaac Verdú y
José A. Suay. En el presente encuentro también lo integran Óscar
Martí (percusión) y Mercedes Lozano (órgano).
Muestra de su interés –no exclusivo- hacia el trabajo con la
electrónica, son obras como “Dublin in a Box”, para cuarteto de
arpas, banda sinfónica y electrónica, estrenada en 2008 en el
Auditorio Nacional; el ciclo“REDES”, formado por “Redes en el aire”,
de 2012 para cuarteto de saxos y electrónica en tiempo real,
encargo de Sigma Project y estrenada en el festival SON de
MusicadHoy, y “Redes de arena”, para cuarteto de guitarras y
electrónica, también en tiempo real, encargada por el cuarteto Ex
Corde y estrenada en elFestival Internacional De Molina de Aragón
en 2014. “Ese tiempo que me extraña”, para shakuhachi y
electrónica se estrena en 2016 en el marco de IndiCtivE, del que es
cofundadora junto al compositorJorge Sancho.
Como ejemplo de sus obras puramente instrumentales, la pieza para violín solo “ViolinoSubito”, estrenada en el Festival de Música
Española de Cádiz en 2008, o “Nostalgia de la Quietud”, para gran
ensemble, de 2015, interpretada en el festival COMA.
Procesión armónica (recorrido sonoro)La primera procesión armónica tuvo lugar en 2012 en Nueva York, donde viví gracias a la Beca Fulbright. Allí me di cuenta de que las personas vivían fuera de sí y de que la sociedad capitalista les obligaba a sobrevivir y a olvidarse de quiénes son en realidad. Así que busqué una manera de concienciarles y ayudarles a pensar mediante una serie de preguntas, y mediante un intervalo sonoro cantado o tocado por todas las personas que formen parte de este paseo.
En este día contaremos con el CoroDelantal del MACA junto al CoroDelantal de Madrid.
¡Únete con tu voz o tu instrumento! A las 18:00 en la puerta del museo.
El saxofón contemporáneo en el MACA por el grupo Lumina Ensemble. Con el compositor Eneko Vadillo
Nace en Málaga donde completa sus primeros estudios de música en Composición, dirección de Orquesta , Piano y análisis. Finaliza sus estudios de composición , composición electroacústica y Orquestación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Antón García Abril y Zulema de la Cruz , obteniendo Premio Fin de carrera y Premio Flora Prieto. Sus obras han sido interpretadas por diversos festivales y ensembles: Aleph de Paris, Taim Granada, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Filarmónica de la BBC, Nouvel Ensemble Moderne de Montreal, ASKO Ensemble Amsterdam o la Orquesta Sinfónica de Sevilla, entre otros.
Durante el año 2004 - 2005 ha sido profesor invitado de análisis y composición en el Conservatorio Superior de Música de Tenerife . Es Catedrático de Composición , Análisis y Orquestación del Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.
