La representación de la realidad está relacionada con numerosas tendencias artísticas y estéticas. La vemos en la representación de lo cotidiano, o en el pop art, que utiliza imágenes populares o en obras de compromiso social y político que representa la realidad circundante. La actividad que se han preparado para este itinerario, pretende afianzar los conocimientos relacionados con las realidades plasmadas en obras de las diferentes colecciones para representar una nueva visión de éstas a través de la técnica del cadáver exquisito*.
* Un juego de palabras inventado por los artistas surrealistas por medio del cual se crean maneras de sacar de una imagen muchas más.

Con este itinerario se pretender dar a conocer cómo los artistas del siglo XX incorporan toda clase de objetos y materiales ajenos a la obra de arte en sus creaciones y cómo trabajan la gestualidad como manera de transmitir sensaciones, sentimientos y diferentes efectos. En el taller que acompaña este recorrido se trabaja el uso de las texturas en el arte y cómo el gesto incide y ayuda a comunicar.

Recorrido planteado para que el alumnado descubra el museo, ¿Qué es un museo? ¿Para qué sirve? ¿Qué hay en él? De una manera divertida, sensorial y educativa, estimulando la curiosidad y el aprecio por el arte y la cultura.
Para Educación infantil

MACA para SABIEX. La Universidad Miguel Hernández de Elche lleva años desarrollando SABIEX, un programa integral para mayores de 55 años de promoción del envejecimiento activo. Para este programa el MACA organizó varios seminarios en 2018 MACA. bajo el título Sempere. Destejiendo historias es un recorrido singular por el MACA, su historia y sus colecciones permanentes con la idea de compartir conocimientos y emociones, intercambiar experiencias, acercar el arte contemporáneo...; para reflexionar sobre éste por medio de actividades artísticas que proporcionen herramientas para generar experiencias significativas que estimulen el diálogo, la reflexión, la imaginación y el pensamiento crítico haciendo uso de todos los sentidos.

La visita dinamizada de la exposición DUAL-ES. Tàpies frente a Tàpies propone un recorrido a partir de la obra del artista catalán Antoni Tàpies. Con esta exposición tenemos la oportunidad de establecer diferentes visiones entre el Tàpies de ayer y de hoy, siempre con denominadores comunes: la intensidad, la fuerza, el trazo, lo contundente, la espiritualidad y su integración con la materia, la impregnación de lo humano en los objetos, la disposición del color, los signos…

Con la colaboración de Ester G. Guixot

La visita dinamizada de la exposición Abstracción Pictórica propone un recorrido a partir de la obra de los distintos artistas que la configuran, y que comparten todos ellos un mismo concepto: la abstracción.
A lo largo del recorrido nos iremos deteniendo en las distintas obras, elegiremos para empezar un conjunto de pinturas que nos servirán para sentar las bases de la abstracción: qué es, cuáles son sus estrategias y en qué consiste su lenguaje. En esta primera aproximación a la pintura abstracta se trabajará a partir de las obras de Peter Halley, Robert Ryman, Ettore Spalleti y Joan Hernández Pijuan, Alan Charlton, Sean Scully, Ferran García Sevilla, Juan Uslé, Palazuelo, Soledad Sevilla … .Cada uno nos aproxima a la abstracción a través diferentes conceptos: formas, colores, orden, desorden, ritmo, tensión, inestabilidad, simetría, movimiento ...

Con la colaboración de la Asociación Explicarte y Ester G. Guixot.

La visita dinamizada de la exposición Fora de sèrie Serigrafías de Ibero-Suiza en la colección de la UPV propone un recorrido por la obra gráfica desde mediados de los 60 hasta los 90 de los principales artistas españoles del momento. Una ocasión para conocer los entresijos de esta técnica, desde su origen, los antecedentes de esta técnica, su historia, su aplicación en el arte hasta su llegada a España de la mano de Eusebio Sempere y abel Martín.

Fora de sèrie ofrece creaciones de autores como Equipo Crónica, Equipo Realidad, Renau, Yturralde, Carmen Calvo, Teixidor, Gordillo, Guerrero, Tàpies, Mompó, Campano, Torner, Rueda y un largo etcétera de artistas de primer nivel, además de observar directamente el material impreso conservado durante décadas por la familia de José Llopis. Estampas dedicadas, carteles, pruebas de taller, color o registro, estampas incompletas con anotaciones, positivos para insolar pantallas y demás joyas de interés para especialistas e investigadores en el ámbito de la obra gráfica contemporánea.
Acompañando esta visita se realiza un taller de serigrafía.

Con la colaboración de la Asociación Explicarte.

Es una muestra en la que se presentan una serie de obras que hablan de movimiento, luz y espacio a través de elementos plásticos básicos como la geometría. Son obras abiertas que requieren de la intervención e interpretación del espectador para completarlas, de modo que es fundamental el intercambio de información entre las mediadoras y participante. De esta forma se potencia el diálogo en torno a una serie de ideas y comprobar que, detrás de toda expresión plástica, hay unos intereses particulares, emotivos o reflexivos.
Con las visitas se busca crear un diálogo a partir de la observación de las obras y la reflexión. A lo largo de este diálogo, el educador va planteando los diferentes temas que giran en torno a las obras con la finalidad de discernir todos aquellos aspectos tanto conceptuales como formales que ayudan a comprenderlas. Así, a través del análisis de cada parte, podremos entender el conjunto.
Igualmente pretendemos crear una experiencia visual y también corpórea y de una manera lúdica. El espectador actúa como factor de cambio para las obras. Se trata de que el visitante coactúe con la obra y el artista en un mismo espacio. Tratamos de ayudar a ilustrar o consolidar las ideas que van surgiendo o conectar la obra con nuestra experiencia con materiales de refuerzo (imágenes, objetos, etc).

Con la colaboración de la Asociación Explicarte.

Escala de grises reúne una serie de obras de la Colección Fundación Caja Mediterráneo que tienen en común reflexionar a través de la materia y su presencia física sobre la ausencia de color. Todas las obras responden a una gama de color que discurre desde el blanco al negro y que se recrea en esa gama de grises intermedios. Una amplia selección de artistas que desde diferentes ópticas y a través de diversas técnicas han otorgado al material un papel protagonista, sustancial en el debate estético de sus obras. Algunas obras inéditas hasta ahora. Pinturas, esculturas, dibujos, y un vídeo conforman esta muestra de sutiles equilibrios cromáticos, de veladuras esenciales, de rendijas de claridad por donde se escapa el tiempo.
Se trata de una vista diseñada en base a todas las reflexiones y experiencias que se proponen para establecer la interacción entre las obras y nuestra propia experiencia, siempre susceptible a las aportaciones de los visitantes que van apareciendo a lo largo de la visita.
El objetivo principal de esta visita es que sea un recorrido participativo ya que la relación del espectador con la obra es fundamental.
En esta ocasión también realizamos una obra colectiva con el almnado visitante. Proponemos una actividad en la que los visitantes se expresen de manera voluntaria en una creación artística a través de la técnica del frottage. Consiste en frotar grafito sobre una hoja de papel crafk colocada sobre distintas texturas consiguiendo una impresión de las diferentes texturas. Con el resultado de cada uno de ellos crear una composición colectiva sobre la pared.
Para realizar esta actividad, se ha diseñado una mesa con diferentes texturas como, tela arpillera, rejilla, cartón ondulado, lija etc... para que puedan crear distintas composiciones.

Con la colaboración de la Asociación Explicarte.

13 fotografías pertenecientes a la serie Paisaje Secreto. Un proyecto de Montserrat Soto que recoge los interiores de un conjunto de casas de coleccionistas de arte contemporáneo en América y Europa. Paisaje Secreto se trata de unos espacios en los que el arte se torna en exclusivo y solo acceden a él los propietarios y sus invitados en la intimidad.
La visita dinamizada profundiza en la claves teóricas y estilísticas de la artista y en la técnica empleada. Al tiempo que permite durante la visita un diálogo constante, donde plantear algunas preguntas como: ¿Cuál es el objetivo de poseer una colección? ¿qué le ocurre a un espacio privado, habitado y familiar cuando se llena de obras de arte, y éstas se relacionan con los objetos cotidianos?
Además, nos detenemos en algunas obras para identificar en las fotografías a qué artistas pertenecen las piezas. Piezas cuya lectura se ve modificada y a la vez determinada por las que le acompañan en el ámbito doméstico, absolutamente diferente al galerístico y al del museo. Podemos deducir quiénes son algunos de los artistas nacionales o internacionales vivos preferidos por el coleccionismo privado.

Con la colaboración de la Asociación Explicarte.