Este recorrido ofrece una inmersión en el mundo de los artistas que
reflexionan e interpretan el género del retrato a través de diversos lenguajes artíscos, abordando aspectos vitales de gran relevancia en la educación formal como la identidad, el desarrollo de la personalidad y la elección de una imagen externa que se muestra a los demás.
El arte se revela como una herramienta intercultural poderosa, con posibilidades ilimitadas que lo convierten en un recurso clave en la educación en valores como la diversidad, la igualdad y la dignidad. A través del arte, los estudiantes pueden aprender acerca de las costumbres y comportamientos predominantes en otras culturas, fomentando el diálogo intercultural y generando nuevas realidades y
perspectivas.

Es un proyecto de mediación dirigido a colectivos con distintas capacidades, diversidad funcional o con riesgo de exclusión social, a los que motivar, descubrir y conocer a través del arte poniendo a su disposición las posibilidades de la creación y reflexión
contemporáneas que ofrece el MACA, para su disfrute y mejora de las condiciones de vida y de ocio.
SORPRENDE es algo más que una visita guiada convencional, se trata de sumergirse en la Colección Arte Siglo XX del MACA que, por cierto, es una de las mayores joyas artísticas de esta ciudad. Un lugar idóneo para aprender, descubrir, inspirarse y, sobre todo, sorprenderse. Esta visita irá acompañada de un cuaderno en lectura fácil que redescubre artistas y obras desde una óptica diferente, con un enfoque que parte de lo lúdico hasta alcanzar lo pedagógico y, por supuesto, haciendo hincapié en la inclusión.

Este recorrido propone un acercamiento a las/os artistas que reflexionan e interpretan el género del retrato con distintos lenguajes artísticos para tratar diferentes aspectos vitales de gran interés en la educación formal, como son la identidad, el desarrollo de la personalidad, la elección de una imagen exterior a mostrar a los demás.
Las posibilidades que ofrece el arte como herramienta intercultural son ilimitadas, siendo un recurso clave en la educación en valores como la diversidad, la igualdad y la dignidad, ayudando a conocer costumbres y comportamientos predominantes en otras culturas, favoreciendo el diálogo y generando nuevas realidades.

El objetivo de este recorrido es conocer a los artistas y las obras que participan de la abstracción geométrica, las tendencias ópticas
y cinéticas. A través de las colecciones del MACA nos acercaremos a los primeros artistas que participaron en la exposición Le Mouvement de París hasta los artistas abstractos españoles de la segunda mitad del S. XX y principios del XXI. Siempre considerando a Eusebio Sempere como el máximo representante de esta tendencia en España.

A través de esta artista alicantina nos adentraremos en el mundo de la abstracción con composiciones que prescinde de toda referencia figurativa y propone una realidad diferente a la natural. Además, Juana nos lleva a conocer a los artistas de su tiempo que, al igual que ella, incorporan toda serie de objetos y materiales ajenos a la obra de arte y plantean la gestualidad como una manera de transmitir emociones.
Experimentos matéricos. (Taller para primaria)
Se trata de experimentar con algunos de los materiales que empleaban estos artistas utilizando el gesto como una nueva forma de expresar y de crear su propia composición.
Experimentos plásticos. (Taller para secundaria)
A partir de la obra de Millares, Juana Francés y Zóbel tratamos de explorar los distintos materiales y texturas con los que se puede realizar una obra y así experimentar con distintas técnicas y crear volúmenes.

En el siglo XX cambia el paradigma artístico y se conocen otras posibilidades de expresión. El mundo cambia drásticamente debido a los conflictos políticos, avances tecnológicos y rupturas artísticas.
Visita comentada destinada a conocer aquellos estilos artísticos que surgieron durante el S. XX y que pusieron de manifiesto el deseo de romper con el pasado. Los acontecimientos históricos fueron determinantes en la trayectoria de las vanguardias artísticas.
Con este recorrido dirigido al alumnado de primaria, proponemos una nueva mirada hacia la realidad basada en las formas y las relaciones libres entre ellas.
Los artistas que trabajamos son Joan Miró, Alberto Sánchez, Pablo Gargallo, Julio González, Juan Gris.
Construyendo expresiones. (Taller)
Se trata de fomentar la imaginación experimentando con las distintas formas de expresión y componer una figura a partir de sus propios códigos de interpretación.
El objetivo del recorrido, pero dirigido al alumnado de secundaria y bachillerato, es reflexionar sobre conceptos e ideas relacionados con el periodo histórico y conocer algunas de las más importantes vanguardias artísticas: Expresionismo, Cubismo, Surrealismo, la Abstracción, Pop Art y el Realismo social.
Cadáver exquisito*. (Taller)
Esta actividad pretende afianzar los conocimientos relacionados con las realidades plasmadas en obras de las diferentes colecciones a través de la técnica del cadáver exquisito*.
*Un juego de palabras inventado por los artistas surrealistas por medio del cual se crean maneras de sacar de una imagen o ideas muchas más.

Sempere es nuestro artista más representativo. Sus inquietudes y búsquedas artísticas en torno a la luz, el movimiento y la geometría le acercan a estos artistas que conoce en París: Vasarely, Le Parc, Agam, Tomasello … Los alumnos podrán interactuar con algunas de las obras y conseguir distintos efectos ópticos.
Con este recorrido pretendemos dar a conocer las obras y los artistas que experimentan con el movimiento, la luz y los reflejos que producen las formas geométricas que implican de forma novedosa al espectador.
El Cubo de Vasarely. (Taller)
Victor Vasarely, es el máximo representante de Op Art/Arte óptico, movimiento artístico que surge en años 60 y parte de la abstracción geométrica. Valiéndose de principios científicos y estructuras repetitivas para crear efectos visuales que producen sensación de movimiento en una superficie plana o estática, convirtiendo al espectador en un observador activo y por lo tanto partícipe de la obra.
El objetivo de este taller es trabajar los contrastes poli o bicromáticos, inspirados en la obra de Vasarely, utilización formas geométricas sencillas como cuadrados y círculos y la creación de patrones mediante cambio de forma, tamaño o color.

Se trata de una visita dinamizada en la que los alumnos tienen sus primeros contactos con el arte. El objetivo es explorar las distintas posibilidades expresivas de las obras a partir del juego en el que podrán ir descubriendo formas, colores, símbolos y personajes de las distintas manifestaciones plásticas.
Los artistas que trabajamos son: Joan Miró por los colores y las formas; Alexander Calder como representante del arte en movimiento; Pablo Gargallo como padre de la escultura contemporánea; Julio González por la expresión y los artista cinéticos por las formas geométricas y por los efectos ópticos.
El Mundo de Mompó. (Taller)
Este taller está inspirado en la obra de Manuel Hernández Mompó, un pintor valenciano que creó con un lenguaje propio con una pintura abstracta con sugerencias figurativas y con una fuerte influencia de la luz, propia de la escuela de pintores levantinos. La temática de su obra está basada con temáticas populares.
El objetivo del taller es que los alumnos creen su propia composición a partir de las referencias que Mompó dejó sobre su modo de pintar.

Es una visita dinamizada en la que los alumnos tienen sus primeros contactos con el arte. El objetivo es explorar las distintas posibilidades expresivas de las obras a partir del juego en el que podrán ir descubriendo formas, colores, símbolos y personajes de las diferentes manifestaciones plásticas.
Los artistas que trabajamos son: Joan Miró por los colores y las formas; Alexander Calder como representante del arte en movimiento; Pablo Gargallo como padre de la escultura contemporánea; Julio González por la expresión y los artista cinéticos por las formas geométricas y por los efectos ópticos.
Yo soy así. (Taller)
En este taller planteamos que los participantes realicen un autorretrato a partir de los distintos estilos y formas que los artistas del museo representan la realidad.
El objetivo de este taller es que por medio del juego trabajen con la manera de representarse y de plasmar emociones.

Joan Miró. Mori el Merma
En 2015 el MACA presentará esta exposición que tendrá lugar del 5 de febrero al 17 de mayo de 2015.
La pasión de Miró por la escena es un tema puesto de manifiesto en exposiciones y estudios pero no tan conocido por el público general. La escena y el teatro le atrajeron con fuerza, no sólo porque le fascinara el tema de la representación sino porque para él era el gran teatro del mundo donde todo cobraba vida.
Este interés por el teatro le lleva a lanzar una propuesta al grupo de Teatre La Claca para colaborar en el diseño de vestuarios, personajes y en la puesta en escena de la obra de teatro, Mori el Merma.
Una parte de los personajes de esta función teatral cobra gran relevancia para el MACA ya que fue Eusebio Sempere quien intermedió para que llegaran a Alicante y pudieran ser expuestos en La Asegurada en 1980.
Esta exposición contará igualmente con un proyecto educativo para descubrir a un Joan Miró apasionado y un tanto rebelde.Visitas-taller en los que acercamos a los escolares a un mundo imaginario y surrealista, al igual que hiciera Miró en su afán de experimentación con el surrealismo, para descubrir, de manera divertida y dinámica la modernidad y las vanguardias artísticas del siglo XX.