¡Ya llegó el verano! El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, pone en marcha una nueva edición de Talleres.
“Verano en el MACA: PARÍS-CUENCA-NUEVA YORK-MADRID” busca el desarrollo de la imaginación y la iniciativa artística de los participantes, así como la mejora de las habilidades comunicativas en las distintas formas de expresión. realizaremos un viaje, el viaje que emprendió Eusebio Sempere hasta volver a Alicante y realizar la donación de su colección.
Visitaremos las principales ciudades que desarrollaron el arte del S.XX. Ciudades en las que tuvo la oportunidad de vivir y de conocer a artistas que protagonizaban una nueva visión en el arte. París supuso la inclusión en el ámbito de la modernidad artística, pudo contemplar las obras de los artistas que el más admiraba como Matisse, Modigliani, Klee, y demás estableció contacto con un grupo de artistas jóvenes como Vasarely, Agam.
En Cuenca, gracias a su amistad con Fernando Zóbel, Sempere conoce la ciudad, lugar donde comenzaba a producirse una “concentración” de pintores: Gustavo Torner, Gerardo Rueda, Millares, Guerrero…
Nueva York aporta nuevos elementos y una mayor libertad teórica y práctica a su pintura; tuvo oportunidad de contemplar a los grandes maestros de la pintura moderna, que se hallan allí muy bien representados en los museos.
En Madrid su obra sigue una investigación lumínica utilizando nuevos materiales y soportes y su gama cromática se hace más española.
Cada semana visitaremos una ciudad descubriendo las vanguardias en París, la abstracción en Cuenca, el Pop en Nueva York y la Movida en Madrid.
Semana 1: del 29 de Junio al 3 de Julio: PARÍS Y LOS LOCOS AÑOS 20
Semana 2: del 6 al 10 de Julio: CUENCA Y LA ABSTRACCION LÍRICA
Semana 3:de 13 al 17 de Julio: NUEVA YORK Y EL POP
Semana 4: de 20 al 24 de Julio: MADRID Y LA MOVIDA

¡Ya llegó el verano! Un año más El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, pone en marcha una nueva edición de los Talleresinspirados en el Arte Contemporáneo, con el fin de reivindicar la Creatividad y la Expresividad, basadas en una perspectiva al mismo tiempo, didáctica y lúdica.“Verano en el MACA: Constelaciones” busca el desarrollo de la imaginación y la iniciativa artística de los participantes, así como la mejora de las habilidades comunicativas en las distintas formas de expresión. De esta forma y al mismo tiempo queremos potenciar la sensibilidad estética y la valoración de las manifestaciones artísticas y el Patrimonio Cultural. A través de un recorrido por los aspectos prácticos y estéticos de los autores y las obras expuestas en el MACA, los participantes podrán conocer cuestiones relativas al Arte Contemporáneo desde la propia experimentación. Así, a lo largo de la escuela de verano, realizaremos una serie de actividades planteadas para mostrar las cuestiones claves de las técnicas y los principios que dan origen a cada corriente artística representada en el Museo.
Semana 1: del 30 de Junio al 4 de Julio : TRAZOS IMAGINARIOS
Semana 2: del 7 al 11 de Julio: MULTITUDES
Semana 3: de 14 al 18 de Julio: ESPACIOS ESPACIADOS
Semana 4:de 21 al 25 de Julio: FIGURAS SINGULARES

El Museo de Arte Contemporáneo de Alicanteha puesto en marcha la segunda edición de los Talleres Verano en el Maca. Punto.Línea/Forma{COLOR unos “talleres de verano” diferentes, donde el arte es el principal objetivo.Durante las semanas que duran los talleres de verano, uno de los principales objetivos es el de potenciar la participación activa y el trabajo en grupo. Estas actividades pretenden acercar a los participantes las Colecciones del Museo a través de su experiencia personal, gracias a lenguajes como la pintura, la danza, el teatro, la música y el cine
Semana 1: del 1 al 5 de julio de 2013. Pensar con las manos.
Semana 2: del 8 al 12 de julio de 2013. Dibujar en el espacio.
Semana 3: el 15 al 19 de julio de 2013. Una obra = seis obras.
Semana 4: el 22 al 26 de julio de 2013. Rompe con la realidad.

El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, pone en marcha sus primeros Talleres de Verano “A la sombra del Arte. Verano en el Maca” para niños entre 5 y 11 años. Proponemos unos “talleres de verano” diferentes, donde el arte es su principal objetivo.
Despertaremos la curiosidad entre los niños mediante la observación, la experimentación y la imaginación a través del arte. Realizaremos diversas actividades y talleres vinculados con el arte y sus técnicas. Y estimularemos a los niños/as para que establezcan un diálogo con sus creaciones artísticas.
Todas las actividades didácticas están diseñadas para profundizar sobre los conocimientos básicos del arte, la cultura, potenciar la participación y el trabajo en grupo de los niños.
El desarrollo de las actividades propuestas en estos talleres va acompañado por la proyección de películas didácticas, juegos, visitas especiales, animaciones ópticas, actividades en grupos etc.…
Semana 1. Del 2 al 6 de Julio. UN ARTISTA EN LA BIBLIOTECA
Semana 2. Del 9 al 13 de Julio. UN MUSEO EN MOVIMIENTO
Semana 3. Del 16 al 20 de Julio. DESCUBRE EL GESTO Y LOS MATERIALES
Semana 4. Del 23 al 27 de Julio. EL PEQUEÑO ESCULTOR

La programación de Mediación del museo, dirigida principalmente a público adulto, ofrece diferentes propuestas en distintos formatos cuyo propósito es facilitar un acceso profundo y significativo a los contenidos de las colecciones permanentes y de las exposiciones temporales. Desde la curiosidad, la reflexión y el intercambio, generamos un ambiente de aprendizaje activo en el que la observación, el diálogo y la experimentación ocupan un lugar central. 
 

La mediación se concibe como un puente entre las obras y las personas, un espacio donde se construyen interpretaciones compartidas y se fomenta la participación crítica. Por ello, ofrecemos actividades participativas y experiencias que se adaptan a distintas edades, intereses e inquietudes, entendiendo que cada mirada aporta un valor único. Con este enfoque, el MACA se convierte en un espacio inclusivo y vibrante, en el que los visitantes no solo disfrutan de la creación artística, sino que también reflexionan sobre su relevancia e impacto en la sociedad contemporánea. 

La visita dinamizada de la exposición DUAL-ES. Tàpies frente a Tàpies propone un recorrido a partir de la obra del artista catalán Antoni Tàpies. Con esta exposición tenemos la oportunidad de establecer diferentes visiones entre el Tàpies de ayer y de hoy, siempre con denominadores comunes: la intensidad, la fuerza, el trazo, lo contundente, la espiritualidad y su integración con la materia, la impregnación de lo humano en los objetos, la disposición del color, los signos…

Con la colaboración de Ester G. Guixot

La visita dinamizada de la exposición Abstracción Pictórica propone un recorrido a partir de la obra de los distintos artistas que la configuran, y que comparten todos ellos un mismo concepto: la abstracción.
A lo largo del recorrido nos iremos deteniendo en las distintas obras, elegiremos para empezar un conjunto de pinturas que nos servirán para sentar las bases de la abstracción: qué es, cuáles son sus estrategias y en qué consiste su lenguaje. En esta primera aproximación a la pintura abstracta se trabajará a partir de las obras de Peter Halley, Robert Ryman, Ettore Spalleti y Joan Hernández Pijuan, Alan Charlton, Sean Scully, Ferran García Sevilla, Juan Uslé, Palazuelo, Soledad Sevilla … .Cada uno nos aproxima a la abstracción a través diferentes conceptos: formas, colores, orden, desorden, ritmo, tensión, inestabilidad, simetría, movimiento ...

Con la colaboración de la Asociación Explicarte y Ester G. Guixot.

La visita dinamizada de la exposición Fora de sèrie Serigrafías de Ibero-Suiza en la colección de la UPV propone un recorrido por la obra gráfica desde mediados de los 60 hasta los 90 de los principales artistas españoles del momento. Una ocasión para conocer los entresijos de esta técnica, desde su origen, los antecedentes de esta técnica, su historia, su aplicación en el arte hasta su llegada a España de la mano de Eusebio Sempere y abel Martín.

Fora de sèrie ofrece creaciones de autores como Equipo Crónica, Equipo Realidad, Renau, Yturralde, Carmen Calvo, Teixidor, Gordillo, Guerrero, Tàpies, Mompó, Campano, Torner, Rueda y un largo etcétera de artistas de primer nivel, además de observar directamente el material impreso conservado durante décadas por la familia de José Llopis. Estampas dedicadas, carteles, pruebas de taller, color o registro, estampas incompletas con anotaciones, positivos para insolar pantallas y demás joyas de interés para especialistas e investigadores en el ámbito de la obra gráfica contemporánea.
Acompañando esta visita se realiza un taller de serigrafía.

Con la colaboración de la Asociación Explicarte.

Es una muestra en la que se presentan una serie de obras que hablan de movimiento, luz y espacio a través de elementos plásticos básicos como la geometría. Son obras abiertas que requieren de la intervención e interpretación del espectador para completarlas, de modo que es fundamental el intercambio de información entre las mediadoras y participante. De esta forma se potencia el diálogo en torno a una serie de ideas y comprobar que, detrás de toda expresión plástica, hay unos intereses particulares, emotivos o reflexivos.
Con las visitas se busca crear un diálogo a partir de la observación de las obras y la reflexión. A lo largo de este diálogo, el educador va planteando los diferentes temas que giran en torno a las obras con la finalidad de discernir todos aquellos aspectos tanto conceptuales como formales que ayudan a comprenderlas. Así, a través del análisis de cada parte, podremos entender el conjunto.
Igualmente pretendemos crear una experiencia visual y también corpórea y de una manera lúdica. El espectador actúa como factor de cambio para las obras. Se trata de que el visitante coactúe con la obra y el artista en un mismo espacio. Tratamos de ayudar a ilustrar o consolidar las ideas que van surgiendo o conectar la obra con nuestra experiencia con materiales de refuerzo (imágenes, objetos, etc).

Con la colaboración de la Asociación Explicarte.

Escala de grises reúne una serie de obras de la Colección Fundación Caja Mediterráneo que tienen en común reflexionar a través de la materia y su presencia física sobre la ausencia de color. Todas las obras responden a una gama de color que discurre desde el blanco al negro y que se recrea en esa gama de grises intermedios. Una amplia selección de artistas que desde diferentes ópticas y a través de diversas técnicas han otorgado al material un papel protagonista, sustancial en el debate estético de sus obras. Algunas obras inéditas hasta ahora. Pinturas, esculturas, dibujos, y un vídeo conforman esta muestra de sutiles equilibrios cromáticos, de veladuras esenciales, de rendijas de claridad por donde se escapa el tiempo.
Se trata de una vista diseñada en base a todas las reflexiones y experiencias que se proponen para establecer la interacción entre las obras y nuestra propia experiencia, siempre susceptible a las aportaciones de los visitantes que van apareciendo a lo largo de la visita.
El objetivo principal de esta visita es que sea un recorrido participativo ya que la relación del espectador con la obra es fundamental.
En esta ocasión también realizamos una obra colectiva con el almnado visitante. Proponemos una actividad en la que los visitantes se expresen de manera voluntaria en una creación artística a través de la técnica del frottage. Consiste en frotar grafito sobre una hoja de papel crafk colocada sobre distintas texturas consiguiendo una impresión de las diferentes texturas. Con el resultado de cada uno de ellos crear una composición colectiva sobre la pared.
Para realizar esta actividad, se ha diseñado una mesa con diferentes texturas como, tela arpillera, rejilla, cartón ondulado, lija etc... para que puedan crear distintas composiciones.

Con la colaboración de la Asociación Explicarte.