Joan Gómez Alemany comienza el Grado en Composición con Oliver Rappoport (Conservatori del Liceu) y lo finaliza con Clemens Gadenstätter (Kunstuniversität Graz). Tiene un Máster en Composición (KUG) con Franck Bedrossian y un Máster en Ópera y Teatro Musical (KUG) con Gadenstätter. También es graduado en Piano, comenzando en el Conservatori Superior de València Joaquín Rodrigo y finalizando en el Conservatori del Liceu. Es licenciado en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, donde también obtiene su doctorado Cum Laude con una tesis sobre la interdisciplinariedad artística. Del 2018 al 2020 tuvo como profesor particular a Pierluigi Billone. También recibió clases de los compositores Mark Andre, Raphaël Cendo, Brian Ferneyhough, Ashley Fure, Dmitri Kourliandski, José Manuel López López, Michael Maierhof, Hèctor Parra, Alberto Posadas, Jorge Sánchez-Chiong, Yann Robin, José María Sánchez- Verdú, Rebecca Saunders, Mauricio Sotelo, entre otros. Gómez Alemany compagina la creación musical, las artes visuales y el cine, en continuo diálogo, con la escritura de ensayo y crítica principalmente sobre música y arte.

Gómez Alemany ha escrito música para varios cortometrajes, destacando L'Arrivée de Peter Tscherkassky y Millares 1970 de Elvireta Escobio y Manolo Millares. Algunas de sus obras sonoras y visuales se han mostrado en museos como el Centro Pompidou, IVAM, MuVIM, CCCC Centro del Carmen, Fundación Antonio Pérez - Centro de Arte Contemporáneo de Cuenca, Fundación Luis Seoane, MARCO de Vigo, MACA de Alicante, Les Drassanes de València, etc., destacando su exposición individual titulada Entre lo visual y lo sonoro. Reapropiación de la materia y el material en la Fundación la Posta y Límites de la limitación en la web de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza («Grupo Enigma»). Ha impartido conferencias, participado en mesas o ponencias en la Universitat de València, Universitat Politècnica de València, MuVIM, Octubre Centre de Cultura Contemporània (OCCC), Galería Punto, Casa de Cultura de Xàtiva, La Central (Museo Reina Sofía), Conservatori Superior de València y Castelló. Ha colaborado en varias revistas especializadas, como Neue Zeitschrift für Musik, Melómano, Eufonía, AusArt (UPV/EHU), Itamar (UV), BRAC (UB), Procedimentum, Espacio Sonoro, Obiettivo Contemporaneo, Mikrokosmos y Sul Ponticello, donde escribió mensualmente en su propia sección Interacciones, desde 2018 hasta el cierre de la revista en 2024. Ahora escribe mensualmente para la Revista Ritmo. Gómez Alemany ha sido coordinador y autor del libro Valencia y la abstracción, construcciones con geometría y color. Trayectoria vital y creativa del artista Vicente Gómez García (1926-2012) y también Vicente Gómez García, en el décimo aniversario de su fallecimiento, artista del cual ha comisariado tres exposiciones para el Museo MuVIM, Museo de Bellas Artes de Xàtiva y Sala de la Cultura de Xàtiva. También ha comisariado una exposición de Avelino Saavedra para el OCCC. Junto a Alfonso de la Torre ha escrito el libro Cartas en torno a Manolo Millares, Pablo Palazuelo y otros, como también Fernando Zóbel. Las razones de la belleza y Salvador Victoria. La pintura es la música de las esferas, con Paco Yáñez ha coescrito Cartografías de la música contemporánea. Ensayo, crítica e interdisciplinariedad en los siglos XX y XXI. Todos los libros anteriores han sido publicados por EdictOràlia. También ha sido coordinador del libro digital A book about Festival Mixtur para la conmemoración de su décimo aniversario. Como autor individual ha publicado los libros CUATRO ENSAYOS SOBRE CINE. Docuficción, vídeo-carta, vídeo-ópera e interdisciplina para Generis Publishing y Música y sonido en el cineasta-compositor Charles Chaplin: Un análisis interdisciplinar de su pensamiento y trabajo artístico (de lo sonoro a la imagen) para Editorial Académica Española. Ha escrito diversos libretos de CDs para los sellos Ondine Records, Liquen Records, IBS Classical y KRB Studios.

Ha colaborado con el crítico de arte Alfonso de la Torre con propuestas musicales para las exposiciones que ha comisariado, como Reinas negras de la Fundación Martín Chirino, Arte y espiritualidad. Imaginar lo extraordinario de la colección BBVA y WITH HANDS, SIGNS GROW de la 59 Biennale di Venezia. En cuanto a las artes visuales, Gómez Alemany se especializa sobre todo en el campo del cine, la fotografía y la pintura, en continua hibridación. Su filmografía consta hasta la fecha de más de 10 cortometrajes, 3 mediometrajes y 4 largometrajes. Entre sus cortometrajes cabe destacar Cancionero y romancero de ausencias sobre Miguel Hernández y en colaboración con el poeta Manel Rodríguez-Castelló; CONTINUUM XXI: TRACES en colaboración con los compositores Alberto Arroyo, Alberto Bernal, Sergio Blardony, Manuel Sánchez García, Carlos Rojo, José Mª Sánchez-Verdú y el conjunto Continuum XXI; el cortometraje inspirado en La Celestina de Fernando de Rojas, Arma del diablo, cabeza de pecado, destrucción del paraíso que se estrenó en la Sala Berlanga (Madrid) y ha formado parte de su ópera de cámara. Entre sus largometrajes, destaca De Rerum Natura que fue estrenado en la Facultad de Bellas Artes (UPV) y su segundo Temps i espai. Un dia s'eleva, 2018-2022 (estrenado en la Filmoteca de València) con el pintor Josep-Marí Gómez Lozano, a quien durante años se ha filmado repintando un cuadro de Vicente Gómez García para la exposición La Casa de la Ciutat i el Bon Govern en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Valencia.

Nacido en Madrid en 1942. Estudió violín y composición paralelamente con el bachillerato y la licenciatura en Derecho. Amplió estudios musicales en Francia y Alemania con maestros como Maderna, Boulez, Stockhausen, Ligeti o Adorno. También siguió algunos cursos de Psicología,
Sociología y Artes Escénicas. En 1967 fue ayudante de Stockhausen. Poseedor del Premio Nacional de Música en 1969, Fundación Gaudeamus (Holanda) 1969 y 1971, VI Bienal de París, Centenario de Casals, Arpa de Oro, Tribuna de Compositores
de la UNESCO. Fue Profesor de Nuevas Técnicas del Conservatorio Superior de Madrid y Profesor de Historia de la Música de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Ha publicado varios libros y dictado cursos en instituciones y universidades de
Europa y América. Ha ejercido la crítica musical en varios medios. Trabajó 11 años en los servicios musicales de Radio Nacional de España, siendo Premio Nacional de Radiodifusión y Premio Ondas. De 1981 a 1985, Director–Gerente del Organismo Autónomo Orquesta y Coro Nacionales de España y entre 1991 y
1995, Director Técnico de los mismos conjuntos. De 1985 a 1995, Director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, creando su laboratorio de electroacústica y el Festival Internacional de Alicante, cuyas primeras 11 ediciones dirigió. Desde 1993 miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando. De 1977 a 1996, Consejero de SGAE. En 1996, Director de Festivales de la Comunidad de Madrid. De Mayo de 1996 a Julio de 1999, Director General del INAEM. En 1998 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid. Como compositor es autor de 6 óperas, 1 ballet, 10 sinfonías, música coral, de cámara etc. En Noviembre de 2002 ha recibido el Premio Nacional de Música por el conjunto de su obra compositiva
y en 2003 el Premio de Música de la Comunidad de Madrid. En 2012 recibe la Gran Cruz del 2 de Mayo de la Comunidad de Madrid. 2014
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. 2016 XV Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria.En la actualidad escribe exclusivamente música y sobre música.

Próxima Centauri es un ensemble musical que transforma los códigos de la música de cámara en particular con la integración de la electroacústica como miembro de pleno derecho en el conjunto. Hace ya más de veinte años que Próxima Centauri colabora con numerosos artistas, otros músicos; intérpretes o improvisadores, pero también bailarines o artistas plásticos. Así es que el ensamble tiene un enfoque artístico pluridisciplinar, combinando creación musical y artes visuales.
Bajo la dirección artística de Marie-Bernadette Charrier, el ensamble practica una política activa de encargos y crea numerosas obras de compositores de este siglo mientras también interpreta grandes maestros del siglo XX. Próxima Centauri invierte todas las dimensiones de la creación, desde la investigación en la fabricación de instrumentos contemporáneos hasta la transmisión de sus conocimientos a jóvenes intérpretes. A despecho de estar radicado en Burdeos desde su principio, tiene un ámbito que va más allá de la Nouvelle-Aquitaine y allende de la fronteras de Francia. De fama internacional, el ensamble está invitado en muchos festivales y hace giras en Europa, América, Asia y Oceanía.

Nace en Algeciras (Cádiz) en 1968. Estudió violín, piano, órgano, composición, musicología y dirección en los conservatorios superiores de Granada, en Madrid (1986-96) y en la Musikhochschule de Frankfurt (1996-99). Su primer referente
en la composición fue Juan Alfonso García, organista de la catedral de Granada, y Julio Marabboto. Entre sus posteriores profesores de composición están, entre otros, García Abril, F. Donatoni o H. Zender, y en dirección García Asensio, A. Tamayo y W. Reiski. En 1991 obtuvo la licenciatura en Derecho (Complutense).
Ha recibido premios internacionales de composicón como el de la Bergische Biennale (Wuppertal) por toda su producción, el Irino Prize (Tokio), el Förderpreis de la Siemens Musikstiftung (Múnich), el 1. Premio de la Junge Deutsche Philharmonie, el Premio del Colegio de España en París/INAEM, o el Premio Nacional. Se han programado conciertos monográficos sobre su obra en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Múnich, Colonia, Düsseldorf, Hamburgo, Aix en Provence y Lima. Ha sido invitado como compositor en residencia por el Festival SchlossMediale Werdenberg (Suiza), el Festival Ostertöne (Hamburg), el Carinthischer Sommer Festival
(Austria), la Junge Deutsche Philharmonie (Alemania), el Jünger Künstler Festival de Bayreuth, el V Festival de Música Contemporánea de Lima (Perú), etc. Ha sido compositor invitado del Festival de Otoño de Varsovia en 2008, y sus obras han sido programadas en festivales como Musica Viva (Múnich), Ultraschall
y Maerzmusik (Berlín), Eclat (Stuttgart), Festival de Alicante, Festival de Música y Danza de Granada, Músicadhoy (Madrid), Progetto Musica (Roma), Festival de Canarias, Tage für Neue Musik (Darmstadt), WDR de Colonia, Festival de Primavera (Praga), Philharmonie de Berlín, Musikverein (Viena), Lincoln Center de Nueva York y un larguísimo etc. En sus proyectos ha trabajado con
grandes escritores como Carlos Fuentes, Juan Goytisolo o Antonio Gamoneda.
En sus trabajos desde GRAMMA en adelante se han dado cita proyectos especialmente vinculados con la arquitectura, el uso de la luz y las instalaciones como aspectos fundamentales de obras como EXITUS, Libro de las estancias o AURA.
Muy solicitado como conferenciante y profesor ha sido invitado por diversas Hochschule como Bremen, Múnich, Berlin, Frankfurt, Academia del Ensemble Modern, Mozarteum de Salzburgo, Universidad Complutense, numerosos conservatorios españoles, la Musikakademie de Basilea, el Institut für Neue Musik de Darmstadt, la Universidad de Haifa (Israel) y por cursos en los que ha desarrollado una larga labor con las generaciones más jóvenes de compositores españoles. Entre 2001 y 2012 ha sido profesor de Composición de la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf.
Desde 2008 es catedrático de Composición del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Desde 2011 forma también parte del Departamento de Composición de la Musikhoschule de Dresde. Es autor de numerosos estudios y artículos publicados en ediciones en español, alemán, italiano e inglés y se han publicado hasta ahora seis CDs monográficos sobre su obra. Sus partituras se publican por la prestigiosa editorial Breitkopf & Härtel.

Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.

En esta ocasión, nos centraremos en Esther Ferrer, una artista radical e independiente. Tras una larga trayectoria de más de cuarenta años desarrollando un trabajo sistemático, riguroso y metódico toda su obra se reduce a una sola: Esther Ferrer. Ella es la obra, su cuerpo, sus autorretratos, su voz, sus ideas, sus palabras.

Nacida en San Sebastián en 1937, es licenciada en Ciencias Sociales y Periodismo y estudió Arte en París, ciudad en la que reside y trabaja desde 1973. En su ciudad natal creó, junto con otros artistas, un taller de libre expresión. También es impulsora de la puesta en marcha de una escuela experimental en Elorrio. Asimismo, su actividad docente le ha llevado a impartir clases en las escuelas de Bellas Artes de Canadá, Francia, Italia o España, entre otras.

Colabora: Consorci de Museus de Generalitat Valenciana.

Visita-taller con vermú en torno a la obra de las artistas de las colecciones. Visita guiada por Explicarte

Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.

En esta ocasión, nos centraremos en Lee Krasner, una influyente artista del expresionismo abstracto en la segunda mitad del siglo XX.

Krasner estudió con Hans Hofmann a partir de 1937. Hofmann mostró a Krasner la obra de Picasso, Matisse y otros pintores abstractos europeos, lo que ejerció una gran influencia sobre ella. En 1940, comenzó a exponer con un grupo de pintores norteamericanos, estableciendo el expresionismo abstracto.

Visita-taller con vermú en torno a la obra de Loló Soldevilla. Visita guiada por Explicarte

Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.

Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.

En esta ocasión, nos centraremos en Fahrelnissa Zeid, la artista de origen turco forjó su estilo personal influenciada por todos los países que visitó y fue de las primeras mujeres en acudir a la Academia de Bellas Artes en Estambul.

De ella conoceremos no sólo su obra sino también su vida, con la intención de despertar una nueva mirada, que reconozca el trabajo de la mujer en la superación de los roles y modelos impuestos en la historia del arte dominados por el sexo masculino.

Visita-taller con vermú en torno a la obra de las artistas de las colecciones. Visita guiada por Explicarte

Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.

En esta ocasión hablaremos de Dora Maar, de ella conoceremos no sólo su obra sino también su vida, con la intención de despertar una nueva mirada, que reconozca el trabajo de la mujer en la superación de los roles y modelos impuestos en la historia del arte dominados por el sexo masculino.

Visita-taller con vermú en torno a la obra de las artistas de las colecciones guiada por Explicarte

Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.

En esta ocasión hablaremos de Dora Maar, de ella conoceremos no sólo su obra sino también su vida, con la intención de despertar una nueva mirada, que reconozca el trabajo de la mujer en la superación de los roles y modelos impuestos en la historia del arte dominados por el sexo masculino.