Voro García nace en Sueca (Valencia). Estudia Trombón,
Piano, Canto, Dirección de coros y orquesta, Musicología, Composición, etc., en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de
Valencia, con R. Ramos, E. Cifre, M. Galduf, entre otros. Paralelamente amplía su formación bajo la tutela de
José Luis Castillo, Mauricio Sotelo y José Manuel López López. Doctor por la Universidad Politécnica de Valencia.Entre los premios obtenidos, destacar el primer premio del Instituto
Nacional de la Juventud en los Encuentros de Composición (2004),
Oïda 2001, Premio en encuentros de composición (INJUVE 2000 -
2001), Premio Luis Morondo (2007), mejor música original en la XIV
Mostra de Cinema Jove de Elche(2011) y K-lidoscopi (2012),
Premio Matilde Salvador (2007), finalista Bell’Arte Europa (2005),
Pablo Sorozábal (2001), ALEA III International Composition Prize
(2007)...
Ha recibido encargos de diferentes instituciones e intérpretes:
INAEM, JONDE, CDMC, IVM, Auditorio Nacional de música,
Fundación Carlos de Amberes, Fest-Clásica, Festival Ensems,
Festival Mixtur, Comande d'État (Ministerio de la Cultura Francés),
Quatuor Tana, Dynamis Ensemble, Nexeduet, Kontakte grup de
percussió, NEXEnsemble, Duometrie, Ascolta Ensemble...
Fundador y creador del Ensemble Espai Sonor en 2003. En su
faceta de director ha realizado el estreno absoluto y/o en España
de multitud de obras. Ha sido compositor residente del Grup
Instrumental de Valencia (2001/02), JONDE (2006/07), MNCARS
(2009), JOGV (2009/10), SOMELGRUP (2013), Festival de Godella
(2016), SBALZ (2018) y AGORA (2019). Director artístico de la
Mostra Sonora de Sueca (2005-2017). En la actualidad es
catedrático de composición del Conservatori Superior de Música de
València y director artístico del Festival Ensems. Edita sus obras en
Babelscores, SB edicions y Ed. Piles.

Sonia Megías. Nació el 20 de Junio de 1982 en Almansa (Albacete). Estudió piano,viola y composición en los conservatorios de Almansa y Murcia.Artista especialista en la escritura vocal y en notaciones
expandidas. El delantal es para ella una máscara de cuerpo, un
objeto de poder, y por ello fundó en 2011 en Nueva York tanto el
CoroDelantal (laboratorio de experimentación vocal) como
EdicionesDelantal (editorial de partituras), iniciativas que continúa
desarrollando hoy en la provincia de Alicante. Recibió varias becas
artísticas entre las que destacan Nuova Consonanza (Roma,
2005), Casa de Velázquez (Madrid, 2009), I-Park (Connec'cut,
2008 y 2011) o la Beca Fulbright (Nueva York, 2010-2012), con la
que estudió un Máster de Composición Musical en la New York
University. Se puede visitar el Aula Sonia Megías en el Colegio Aire
Libre de Alicante o la Biblioteca Sonia Megías en el Conservatorio
Orfeo de Granada. El Centro Dramático Nacional la consideró
Embajadora del festival Una Mirada Diferente por sus proyectos de
inclusión a través de la música. Tanto la Cooperación Española
(AECID) como el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza han
realizado documentales sobre su trabajo. En la actualidad reside
en Santa Pola.

Dirigido a familias con niños/as de entre 12 y 14 años , estas sesiones quieren fomentar el interés por el mundo del arte y la lectura en un público que se acerca a la adolescencia y que empieza a entender el mundo adulto aunque todavía desde la inocencia de la infancia. La selección de libros, en su gran mayoría biografías, ofrece cierta fascinación entre el público más joven que empieza a alejarse de las lecturas infantiles. Esta pre-adolescencia es un momento muy interesante para ofrecer herramientas de creación y de exploración del mundo , pues al desarrollar nuestro talento artístico y adquirir cultura y conocimientos, fomentamos empoderamiento, autoestima y mentes abiertas.

Nace en Bilao en 1969. Estudia en el Conservatorio Superior de Música Juan Crisostomo de Arriaga y con Carmelo Bernaola en Vitoria, obteniendo premios de honor en composición y piano. En 1995 ingresa en la Royal Academy of Music de Londres donde realiza los estudios de posgrado de composición con Michael Finnissy y obtiene el Diploma de excelencia y un Máster con distinción por la University of London.

Sus obras han sido interpretadas en la Biennale di Venezia (2004,2014 y 2019), Musikverein de Viena; South Bank Centre, ICA y Wigmore Hall de Londres; en el ISCM World Music Day de Manchester (1998), Hong Kong (2007) y Beijing (2018) ; Festival Múusica Strasbourg , Huddersfield Contemporary Music Festival ; New Music Festival de Sydney ; Carnegie Hall y Symphony Space de Nueva York ; Festival Time of Music de Viitasaari (Finlandia) ; Konzerthaus de Berlin , Auditorio Nacional de Música de Madrid, Salle Cortot de París y en otras ciudades como San Petesburgo, Buenos Aires y Wellington.

Su música ha sido editada en DVD por la Fundación BBVA, así como grabada en CD por el Ensemble Recherche, el Trió Arbís, la Orquesta de la Comunidad de Madrid o el contratenor Carlos Mena para los sellos Verso, Stradivarius y Harmonia Mundi.

Ha obtenido diversos premios entre los que cabe destacar el Premio Reina Sofía de composición musical en 2008; Primer premio de la SGAE EN 1996; Premio de composición musical contemporánea del Gobierno Vasco en 1999; Premio Musika Bulegoa 2018 y varios premios en la Royal Academy of Music. En 2011 obtuvo el Premio de Roma, así como el Premio de Composición Musical Colegio de España en París-INAEM. Ha participado en la Tribuna Internacional de compositores de la UNESCO, y en la Gaudeamus Muziekweek.

En 2001 fue nombrado miembro asociado honorífico de la Royal Academy of Music (ARAM), donde impartió clases de orquestación. Fue profesor de Cátedra de composición Manuel de Falla en 2014. Ese mismo año impartió la Lección Inaugural de los cursos de verano de la UPVEHU.

Ha ofrecido conferencia en la UDK de Berlín y en la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido presidente de Musikagileak (Asociación Vasco-Navarrade de Compositores) entre los años 2015 y 2019 y actualmente es profesor de composición en Musikene (Centro superior de música del País Vasco), y coordinador del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea de la Fundación BBVA de Bilbao. Ha recibido el Premio Nacional de Música 2021, otorgado por el Ministerio de Cultura y Deporte.

José del Valle, (Alcoi, 1976). Realiza los estudios de Composición con Javier Darias en el seno de la ECCA (Escuela de Composición y Creación Artística) de la que es, actualmente, miembro.
Ha sido galardonado con el premio "Francisco Guerrero Marín", en el XXI PREMIO DE JÓVENES COMPOSITORES "Fundación Autor-CDMC 2010" por su obra para conjunto instrumental “Enécada grup”. Sus composiciones han sido interpretadas por grupos de cámara como el Archeus Ensemble bajo la dirección de Liviu Danceanu (Rumanía); Ars Poetica Ensemble dirigido por Oleg Palymski e Igor Ersac (República Moldava); Ensemble Espacio Sinkro con la dirección de Maite Aurrekoetxea; Ensemble de saxofones ENSA; Florilegium String Quartet de Bucarest; Lumina Ensemble; Trío Ausiàs March; Dúo Terol-Gómez Maestro (clarinete y piano); Dúo Lisus; Andrea Gómez Oncina, violoncello; Silvia Gómez-Mestro, piano.

María Eugenia Luc es una compositora argentina reconocida por su innovador enfoque en la música contemporánea, combinando técnicas tradicionales con elementos modernos para crear obras de profunda expresividad emocional. Su obra se caracteriza por una búsqueda constante de nuevas sonoridades y por una profunda conexión con las emociones humanas. La obra de María Eugenia Luc ha sido interpretada por destacados solistas como Mario Caroli, Harry Sparnaay, Pierre Strauch, Séverine Ballon, Claude Delangle, Jean Geoffroy y Jean Pierre Dupuy; así como por reconocidos conjuntos y agrupaciones, entre ellos Vox Clamantis, Exaudi Vocal Ensemble, Bout du Monde, Barcelona 216, Taller Sonoro, Plural Ensemble, Espai Sonor, Proxima Centauri, Dúo Levent, Cello Octet Amsterdam, Moscow Contemporary Music Ensemble, Grupo Enigma, Sigma Project y S3 Spectral Sax Style. Asimismo, sus composiciones han sido interpretadas por prestigiosas orquestas como la Orquesta Sinfónica Nacional de España, la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, la Orquesta Sinfónica de Rosario y la Orquesta Sinfónica Nacional de Buenos Aires, bajo la dirección de maestros como Robert Treviño, Nacho de Paz, Michal Nesterowicz, Ernest Martínez Izquierdo, Pablo González, Juanjo Mena, Marcelo de Jesús, Manuel Nawri, Emmanuel Siffert y Jaime Martín, entre otros.

La realidad personal nos empuja hacia sensaciones diferentes según nuestro tiempo interior. Pero la comprensión del pensamiento del artista y de sus procesos creativos nos permiten, sin duda, obtener un acercamiento más certero de la génesis de la creación, así como del hecho estético y las motivaciones del artista.

SoniArt 2023 se presenta con la intención de consolidar un ciclo de conciertos dedicado a la promoción de la música de nueva creación entre el público que aprecia y está atraído por el arte actual. Su realización en el MACA obedece a la idea de la contextualización de unas músicas conectadas en el tiempo que nos predispone hacia una mayor receptividad del acontecimiento artístico.

La realización de estos conciertos cuenta con el aliciente de la presencia de los compositores de las piezas, quienes nos descubren los procesos de la composición de cada una de ellas, así como del fundamento de sus estéticas personales, permitiendo un acercamiento del oyente natural y sin prejuicios.

Licenciado en Ciencias Físicas por la Universidad de Valencia en la especialidad de Electricidad, Electrónica y Informática, trabaja como profesor de enseñanza secundaria en el I.E.S. Marcos Zaragoza de la Vila Joiosa, donde imparte clases en los ciclos superiores de informática de la nueva Formación Profesional en la especialidad de Redes de ordenadores. Paralelamente cursa los estudios de tuba con Jesús Juan Oriola y composición con los profesores Ramón Ramos y Joan Enric Canet en el Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá de Alicante.

Ha escrito obras de diversas tendencias, desde música tonal hasta música experimental. En su producción para banda cabe destacar MAUAL DEL PERFECTE INOPORTÚ escrita con motivo del 25º aniversario del instituto Bellaguarda de Altea, HORES D’ESTIU primer premio del I CONCURS DE COMPOSICIÓ ILLA DE BENIDORM, (DE) CONSTRUCCIONS, escrita a petición de la delegación de la Marina Baixa de la Federació de Societats Musicals de la Comunitat Valenciana o PETIT CONCERT para tuba y banda, obra encargada para el CONCURS DE TUBA VILA D’ALTEA en su II edición.

Su preocupación por normalizar los recursos de la música autóctona junto con su formación científica le llevan a conjugar el sustrato folklórico con un tratamiento matemático, siempre a la búsqueda de sonoridades mediterráneas que, aun resultando próximas al oyente, queden exentas de evidencias. En su vertiente más experimental, ha escrito obras para intérpretes como Xelo Giner, Madrid Cámara, Grup Instrumental de València, ensemble Castelló XXI, Orquestra Simfònica d’Alacant o Interval Chamber (dirigido por el músico alteano Josep Vicent, con quien ha colaborado a menudo). Recientemente ha formado parte del grupo de compositores responsables de la ópera 1714. MÓN DE GUERRES, con libreto de Albert Mestres y dirección musical de Josep Vicent. Sus obras han sido interpretadas en el País Valencià, Murcia, Sevilla, Pontevedra, Tenerife, Madrid, Amsterdam, Buenos Aires o Portugal.

Inés Badalo (1989, Olivenza) guitarrista y compositora hispano-portuguesa. Finaliza los estudios de composición y guitarra en la Escuela Superior de Música de Lisboa, estudiando con Luís Tinoco, además de asistir a clases magistrales y conferencias de los compositores José Manuel López López, Franck Yeznikian, Christopher Bochmann, Pedro Amaral, entre otros. Concluye los estudios de Doctorado en Música y Musicología, en la especialidad de Composición, con la calificación de sobresaliente cum laude en la Universidad de Évora.

Ha recibido encargos del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), Radiotelevisión de Portugal – Antena 2, Festival Mixtur, Sociedad Filarmónica de Badajoz, Arte no Tempo, Festival Ensems, DGArtes, Densité 93, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Festival Nak, Orquesta y Coro Nacionales de España, Real Filharmonia de Galicia, y de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, entre otros.

Becada por la Fundación Gulbenkian y el Ministerio de Cultura, ha recibido diversos premios nacionales e internacionales, como el Premio de Composición de la Sociedad Portuguesa de Autores / Antena 2 RTP en 2017 (Portugal), ha sido galardonada durante dos años consecutivos en los Premios Jóvenes Compositores de la Fundación SGAE – CNDM, Premio FIDAPA del Concurso Internacional de Composición ‘Città di Udine’ en 2018 (Italia), Premio Jóvenes Compositores de Plural Ensemble en 2018 (España), Concurso Internacional de Composición ‘Manuel de Falla’ en 2016 (España), Premio Internacional de Composición Fernando Lopes-Graça en 2017 (Portugal). En 2019 resultó ganadora del Premio de Composición del Colegio de España en París y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, INAEM (Francia / España) y fue seleccionada en 2023 para participar en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO (Países Bajos). En 2024 recibió el Premio de Encargo Sinfónico SGAE-AEOS, su obra fue seleccionada en el programa Ibermúsicas de Colombia y recibió la Beca Leonardo de la Fundación BBVA para un nuevo proyecto compositivo junto a la filósofa y poeta Chantal Maillard, la soprano Johanna Vargas (Neue Vocalsolisten), el director Asier Puga y Grupo Enigma. En 2025 su obra Khemia para orquesta ha sido seleccionada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Coordinación Nacional de Música y Ópera (CNMO), para el concierto de clausura del 47º Foro Internacional Manuel Enríquez de Nuevas Músicas.

Sus obras orquestales son dirigidas por maestros de la talla de Baldur Brönnimann, Shiyeon Sung, Juanjo Mena, Nuno Coelho o Michael Wendeberg, entre otros. Su música es interpretada por destacados ensembles, solistas y orquestas, tales como la Orquesta Sinfónica de la WDR de Colonia, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Gulbenkian, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Joven Orquesta Nacional de España, Plural Ensemble, Hand Werk Ensemble, Sigma Project, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Ensemble vocal Soli-Tutti, Ensemble Sonido Extremo, Neopercusión, Vertixe Sonora, Ensemble Mikrokosmos, Zahir Ensemble, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Kuraia Ensemble, Grupo Enigma; en Suiza, España, Austria, Croacia, Bélgica, Portugal, Italia, Reino Unido, Brasil, Colombia, México, China, Japón, Alemania, Estados Unidos y Francia. Su música ha sido transmitida por la radio de diversos países: BBC (Reino Unido), WDR (Alemania), Antena 2 – RTP (Portugal), Radio Beograd (Serbia), Yle Radio (Finlandia), Sveriges Radio (Suecia), LRT Radijas (Lituania), RTV SLO (Eslovenia), Radio Clásica – RNE (España), Klassikaraadio (Estonia), Hrvatski Radio (Croacia), Radio Ascoli (Italia), Ö1 Radio (Austria), etc.

Sus obras han sido interpretadas en numerosos festivales y salas de conciertos alrededor del mundo como el Wittener Tage für Neue Kammermusik, o el Internationalen Ferienkursen für Neue Musik Darmstadt (Alemania); Suena Festival für zeitgenössische Musik Wien, Forum Gitarre Wien, MUK Theatre Vienna (Austria); Filarmonica George Enescu (Rumanía); Contemporanea – Festival di Nuova Música (Italia); Festival Mixtur, Auditorio Nacional de Música, Festival Ensems, Fundación Juan March, Palau de la Música, Nak Festival, Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea de la Fundación BBVA, Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Xornadas de Música Contemporánea de Santiago de Compostela, o en el Ciclo de Música Actual de Sociedad Filarmónica de Badajoz (España); Nief-Norf Festival Tennessee, Riverview Performing Arts Center, Florida (EE. UU.); Festival Música Viva, Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian, Casa da Música, Gran Auditorio del CCB Lisboa (Portugal); XVIII World Saxophone Congress (Croacia); Mishima Contemporary Music Days, Tokyo Opera City (Japón); o en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México (México).

Nació en Algeciras (Cádiz), en 1970. Fue profesora Pianista Acompañante por oposición en el Conservatorio Superior de Música de Málaga desde el año 1990 hasta el 2000, donde además impartió durante tres años la asignatura de Acústica Musical y Organología, y coordinó durante cinco el Laboratorio de Música Electroacústica e Informática Musical. Ha trabajado como Profesora Asociada en el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Málaga desde el año 2000 al 2004, y ocupó una cátedra de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Málaga desde el 2005 hasta el 2020. En el terreno artístico, y tras un breve periodo de actividad concertística orientada a la música de cámara, se entrega de lleno a la composición poniendo especial interés en la voz humana, las nuevas tecnologías y la mezcla entre distintas artes.

Es Doctora en Comunicación Audiovisual. Posee los Títulos Superiores de Solfeo, Piano, Música de Cámara y Composición, así como el Elemental de Oboe. Amplió estudios en Barcelona con Gabriel Brncic (Composición y Música Electroacústica), Liliana Maffiotte (Piano) y Claudio Zulián (Análisis).

Como compositora, ha recibido encargos del CDMC, Radio Clásica, la Junta de Andalucía, la UIMP, el Parlamento Andaluz, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, además de numerosos grupos y solistas como Esperanza Abad, Jean Pierre Dupuy, Trino Zurita, Fukio Ensemble, el Trío Arbós, el Trío Zukan o la Ensemble Neoars. Entre las orquestas que han interpretado su producción sinfónica se encuentran la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Sinfónica de Bilbao, la Filarmónica de Málaga o la Sinfónica de Córdoba. Sus obras han sido difundidas en diversos Ciclos y Festivales Internacionales, entre los que se encuentran el Festival Internacional des Musiques et Créations Electroniques de Bourges, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival de Música Española de Cádiz, el Festival Aujourd´hui Musiques de Perpignan, el Festival Música Viva de Portugal, el Circuito Electrovisiones en Mexico DF y el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante.

Hasta el momento ha estrenado 5 óperas: Taxi (2002), Fonía (2004) Renacimiento (2006), metAMORfosis. Ópera de pasarela (2021), y Bóveda. Ópera de planetario (2024), además de 7 espectáculos de gran formato: 12 piedras. Ritual (2009), 12 sabores. Ritual (2016), Dancing holes (2016), Tarot (2019), Gurnarkurkarkar (2020), Y tú, ¿con qué sueñas? (2021) y 5 estados extremos (2023).

Entre sus publicaciones, además de diversos capítulos de libro y artículos en revistas especializadas y varias partituras, se encuentra su tesis doctoral Comunicación y cultura, entre lo local y lo global: la obra de Paco de Lucía como caso de estudio (en formato CD-ROM) y el libro Paco de Lucía. La evolución del flamenco a través de sus rumbas.

Actualmente es Catedrática de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (Salamanca). También es profesora en el Máster de Patrimonio Musical de la UNIA y compositora residente del Centro de Divulgación Musical del Mediterráneo desde 2013, impartiendo de forma habitual seminarios y talleres en universidades, conservatorios y centros de arte de diversos países desde 2011.