Paraules majors arriba al MACA per a anar més allà de l'aparent. Perquè els museus són llocs on descobrir i aprendre però també espais concebuts perquè la ciutadania experimente i reinvente.

Es tracta d'un projecte de mediació dirigit a persones majors de 60 anys que vulgueren, en primer lloc, conéixer i reflexionar sobre l'art contemporani, la funció dels museus i la visió de creadors tant consagrats com potencials. Per altra part, les persones participants establiran sinergies amb les col·leccions existents en el museu, desenvolupant la seua pròpia narrativa a partir del que troven en les sales mitjançant visites guiades, debats oberts, activitats de creació artística i dinàmiques d'empoderament social i cultural.

L'objectiu principal és convertir el museu en un laboratori d'experimentació cultural i artística en el qual els participants aportaran la seua visió i experiència als continguts presents en el museu, mentre realitzen una activitat que els reportarà nous saberes.

Es tracta d'un encontre en el qual el diàleg entre el visitant i el museu es produeix a través de l'art contemporani i les col·leccions del MACA, amb la mediació d'un educador que actuarà com a vincle entre ambdós.

Informació tècnica

Places: 15 persones màxim (grup tancat)
Mediació: Juan Diego Cerdá, historiador i dinamitzador social.

Paüra naix d'aquesta tempesta col·lectiva, en aquesta situació on la por ocupa bona part del nostre dia a dia. Sorgeix també tractant d'imaginar el que vindrà i suposant que poc a poc les aigües s'aniran calmant i recuperarem parcel·les de vida que des de fa mesos s'han tornat invisibles. Tenim el desig que, en eixa volta al món que coneixíem, la por no s'haja apoderat del nostre ser.

Existixen tants tipus de pors com persones hi ha en el món. El nostre objectiu no és presentar un ventall de tots i cadascun d'ells, sinó utilitzar-los com a trampolí per a saltar al buit i desplegar les ales de l'humor en eixe vol.

Paüra s'submergix en el món de la comèdia per a abordar el tema de la por des d'eixe punt de vista. També podríem parlar de tragicomèdia, o de comèdia amb tints melodramàtics; en fi, eixa barreja de gèneres que naixen del més profund de cada persona, on el plor i la rialla es donen la mà, i s'entrellaçen sorprenent-se entre ells per la seua contínua correlació.

La Companyia Lucas Escobedo naix en 2011 després de l'estrena de la seua primera creació en solitari, Boiiiing. El seu principal impulsor és Lucas Escobedo, artista alacantí multidisciplinar que beu tant del món circense com del teatre.

La Banda és una proposta de carrer, per a totes les edats, amb música original de Raquel Molano, escenografia de Luis Crespo, vestuari de Ana Esteban, dramaturgia de Lucas Escobedo, coreografia de Asun Noales i direcció escènica de Escobedo i Noales.

La Banda és una peça de dansa i circ i és el primer espectacle de carrer que estrena la Companyia OtraDanza.

La Banda és una família nòmada i caòtica. Cinc divertits personatges, que no poden ser més diferents i diversos entre si, però que es complementen a la perfecció.

La Banda trenca motlles, ix de qualsevol estructura o limitació. Són equip, treballen units, es divertixen, compartixen coneixement i experiència, són distints però poden i saben entendre's.

En aquesta metàfora de treball en equip, representada per La Banda, reivindicam un espai per a compartir, trobant el sentit d'estar, viure i conviure, des de lo xicotet, subtil i senzill. Compartir, connectar, adaptar, reinventar, són les paraules clau i pautes implícites en La Banda.

Coreografia, música, dramaturgia, interpretació, acrobàcia, malabarisme, dansa i circ retroalimentant-se. Busquem un lloc comú des de lo que ens fa ser diferents, ser individus genuïns, viatjant sempre en lo transcultural, la innovació i el mestissatge. Des de camins diferents i nous: passat, present, experiència i reflexió.

Cinc intèrprets, dos homes i tres dones, per a una coreografia creada des de lo corpori, lo tangible, la pell… el cos parla i la ment reacciona. Amb una dramaturgia clarament coral ensalçant el valor de La Banda, de la unió, com la suma de moltes individualitats, posant en valor les riqueses que cada individu aporta al grup. Un univers sonor que, a través de guitarres desgarrades, sons electrònics i veus gamberres, viatja entre la tensió i la tendresa, entre escenes surrealistes i lúdiques. Un vestuari amb sabor del passat, però amb una visió molt actual i contemporània. Una escenografia que ens desplaça per l'espai, un espai comú que es transforma i es convertix en un membre més de l'equip. Tots aquests elements formen La Banda, una peça construïda des de l'humor i la fisicalitat.

Direcció i Coreografia

Asun Noales

Direcció Escènica

Asun Noales | Lucas Escobedo

Intèrprets

Marta Santacatalina | Anna Sagrera | Carla Sisteré | Aarón Vázquez | Jorge Castro

Assistent

Carmela García

Becaris

Dahiana Betancour

Escenografia

Luis Crespo

Vestuari

Ana Esteban

Compositor

Raquel Molano

Música

Producció i enginyeria musical: Oscar Guzmán.

Gravació en estudi: Raquel Molano (teclat i veu), Oscar Guzmán (guitarra rítmica i baix), Toni Mateos (bateria) i Miguel Ángel Varela (guitarra solista).

Un laboratori de creació gràfica i musical, per a tot tipus d'edats i nivells. No és necessària formació prèvia, però sí tindre interès pel so, el dibuix, i l'experimentació amb aquestes disciplines. Des de la curiositat, la creativitat i el joc, al taller treballem amb partitures gràfiques, és a dir: partitures intuïtives, rares, pròpies, inventades i expandides, amb les quals representar músiques imaginades o que també creem al taller.

Cada sessió és original i inèdita, per la qual cosa pots venir a totes o només a algunes. Aprenim els vincles que hi ha entre la creació musical i la visual, i veiem exemples de diferents artistes i compositors. També a vegades treballem amb exposicions i fons del museu, aportant una perspectiva sonora als continguts del centre.

Públic: a partir dels 8 anys sense límit màxim. Menors acompanyats.

Es recomana portar material de dibuix propi. No és necessària formació prèvia. A càrrec de Carlos Izquierdo

Es recomana portar material de dibuix propi. No és necessària formació prèvia.