Són unes caixes que contenen recursos didàctics i permeten la interacció amb distints llenguatges artístics, tècniques i conceptes de manera tangible amb l'objectiu de fomentar el diàleg, la col·laboració i el treball en equip a l'aula i el desenvolupament de projectes transversals. La Maleta de Sempere és una caixa amb la qual transformem el nostre artista Eusebio Sempere en un artista viatger, oferint l'oportunitat de descobrir la seua trajectòria vital, creativa i artística a través de les ciutats que

visita, els artistes amb els quals es troba i les tendències artístiques que va coneixent.

Menuts Veïns és un dels nostres programes més consolidats en el MACA i el nostre objectiu és continuar enfortint aquesta iniciativa. Es tracta d'un projecte col·laboratiu entre centres educatius veïns i el MACA, a més d'artistes alacantins que assessoren, acompanyen i enriquixen cada etapa del projecte. Aquest projecte busca despertar l'interès dels estudiants per l'art contemporani utilitzant el museu com a recurs educatiu complementari per a desenvolupar la seua creativitat i comprensió cultural, creant així un pont efectiu entre l'entorn educatiu i el museu.

Projectes educatius dissenyats per a estendre el MACA més allà del seu espai físic, portant les obres i el coneixement artístic directament a les escoles. Aquests projectes itinerants promouen processos d'aprenentatge diferents.

Treballem amb docents, artistes i col·lectius creatius per a assegurar que cada projecte s'alinee amb els objectius i necessitats específiques de cada comunitat escolar, garantint activitats rellevants, accessibles i enriquidores.

¿Com participar?

Els projectes es poden desenvolupar amb un grup classe, un nivell, un cicle o com a projecte de centre.

Eusebio Sempere és l'artista de referència del MACA. És per això que el recorregut a la Col·lecció

Eusebio Sempere és un dels pilars fonamentals del programa educatiu i de mediació del museu.

Este recorregut se centra en la Col·lecció Eusebio Sempere i les obres cinètiques de la Col·lecció Art Segle XX. Explorem la vida de Sempere, la seua obra, la seua evolució artística i les influències que van modelar el seu estil únic, marcat per la innovació i una profunda connexió amb el seu entorn.

Mirar una finestra en l'art de Juana Francés és preguntar-se: ¿Què hi ha darrere? ¿Què estic veient? ¿Què no vull veure encara? Amb motiu de l'exposició temporal sobre Juana Francés ens acostem al seu període figuratiu, previ a l'abstracció, a través de l'anàlisi simbòlic d'un dels motius visuals més poderosos i constants en la seua obra: la finestra que actua com a fil conductor emocional i conceptual del recorregut

Des d'una lectura simbòlica, la finestra es converteix en un vehicle ideal per a connectar els mons intern i extern, l'íntim i el

col·lectiu, l'artístic i l'espiritual.

Este recorregut ens permet reflexionar sobre la construcció de la identitat, la relació entre l'espai físic i espai emocional així com la lectura simbòlica de la imatge de l'art.

L'art no només representa el món: també el qüestiona i el transforma. Este recorregut proposa mirar l'art del segle XX des d'una perspectiva crítica, analitzant com es construïren i a vegades es desafiaren els estereotips femenins del seu temps. A través d'obres clau de les col·leccions permanents com les de Juana Francés, Eva Lootz, Soledad Sevilla, Carmen Calvo, per exemple, l'alumnat explorarà com la imatge de la dona fou modelada per discursos socials, polítics i culturals, i com moltes artistes obririen camins per a trencar eixos motlles.
El recorregut convida l'alumnat a reflexionar sobre la representació del cos, els rols assignats a les dones i l'absència o presència de creadores en els relats oficials de l'art. Un recorregut per a comprendre que l'art pot ser una ferramenta poderosa per a pensar la societat… i per a canviar-la.

L'informalisme va ser una de les corrents més influents de l'art de mitjan segle XX. En aquest recorregut, l'alumnat descobreix que artistes com Manolo Millares, Antoni Tàpies, Juana Francés o Antonio Saura, van trencar amb la representació tradicional per a crear obres on la matèria, la textura i el gest es converteixen en protagonistes.  El recorregut convida a observar com cada artista utilitza la matèria per a construir un llenguatge propi. La textura es converteix en una forma de narrar emocions, tensions socials o experiències personals sense necessitat de representar objectes reconeixibles. 
 

Proposem diferents recorreguts per les col·leccions permanents del MACA dirigits a la comunitat escolar des dels seus primers passos en Educació Infantil fins al final del cicle en Educació Secundària o Batxillerat.

Cada recorregut s'ajusta a les necessitats educatives actuals, adaptant-les a les col·leccions permanents del MACA i establint relacions profundes entre artistes, moviments i tendències, contribuint a l'enriquiment cultural de la comunitat. Tots els recorreguts van acompanyats d'una activitat que completa el que s'ha vist durant la visita.