Reprenim l'activitat de YO, ARTISTA amb aquesta sessió entorn de l'exposició de Bruno Munari, artista total i multifacètic. Durant el taller posarem en pràctica els jocs creatius que Munari va recollir en el seu llibre titulat "Fantasía", per a esbrinar d'on venen les idees, com funciona la creativitat i de quina manera podem entrenar la imaginació.

"La fantasia, la invenció i la creativitat pensen, la imaginació veu". (Munari)

Coordina: María Maraña i Va de cuentos

Miguel Martínez Perallón Projecte Terra. Pla per a la recuperació i posada en valor del Paisatge Cultural del Camp d'Alacant.

La Comarca de L'Alacantí s'ha convertit en paradigma de territoris amb valuosos recursos patrimonials i paisatgístics amenazats per una incontenible pressió urbanística i l'abandó de gran part d'estos béns. L'Horta d'Alacant constituïa durant segles un veritable sistema de sistemes amb el qual Alacant aconseguí fama i prestigi mundial. En un context en el qual han fallat la majoria de les polítiques de preservació del patrimoni i de participació ciutadana per a la planificació del model urbanístic, sorgeix el Projecte Terra, impulsat per l'ONGD Arquitectura Sense Fronteres i el Col·legi d'Arquitectes. Terra és un programa d'educació per a la ciutadania global que concerta a una trentena d'associacions ciutadanes i persones interessades, junt a les institucions clau en la resolució d'este greu conflicte.

En els últims dies, els mitjans de comunicació alacantins es fan eco de la campanya Vins d'Alacant DOP, en la qual s'adopta una nova imatge basada en la creació de la "Junta d'Inhibició del Ví foraster d'Alacant", privilegi otorgat per Ferran el Catòlic en 1510 a Valladolid. La campanya ha estat possible gràcies al treball realitzat per investigadors del MARQ i la Universitat d'Alacant, i posen de manifest que este organisme vindria a constituir una de les Denominació d'Origen més antiga del món.

Els resultats d'este estudi, ben celebrats per la societat alacantina, contrasten greument amb l'estat de ruïna en el qual es troba el paisatge cultural que va donar origen a la producció d'aquells vins colosals.

En un entorn semiàrid com el de la comarca de L'Alacantí, el miracle de l'antiga horta va ser possible gràcies a la creació d'una xarxa d'infraestructures hídriques formada per azudes, com la de Sant Joan i Mutxamel, acèquies, brazals i hijueles, junt al Pantà de Tibi, que va entrar en funcionament en 1594 sota el reinat de Felipe II, durant segles considerada la presa més gran del món conegut. La majoria d'estos elements perviven en l'actualitat, encara que presenten un estat de conservació molt deficient en gran part dels casos. A més d'estos recursos patrimonials, el territori de l'Antiga Horta compta amb una elevada concentració de Béns d'Interés Cultural, 28 torres; en l'actualitat es conserven 25 torres refugi i 3 torres vigía, es coneix que existiren al voltant de 40 torres per tota l'horta. Totes elles són sols la punta de llança d'un entramat patrimonial de més de 200 béns, entre cases i villes de l'Horta, arquitectura religiosa, bodeges, molins, nuclis històrics i camins tradicionals que constituïxen un conjunt singular de gran bellesa i incalculable valor. Lamentablement, este valuós sistema es troba al bord de l'extinció com a conseqüència de l'elevada pressió urbanística i l'abandó de gran part d'estos béns.

Davant d'esta situació, l'ONGD Arquitectura Sense Fronteres Espanya, ASFE, el Col·legi Oficial d'Arquitectes de la Comunitat Valenciana, COACV, junt al Col·legi Territorial d'Arquitectes d'Alacant, CTAA, a través del programa d'educació per a la ciutadania global "TERRA, EL PAISATGE CULTURAL DEL CAMP D'ALACANT. Vertebrant una comarca sostenible". L'iniciativa congrega a una trentena d'associacions alacantines, que treballen per a la recuperació d'un relat que resignifique al territori de l'Antiga Horta, amb l'objectiu d'impulsar la recuperació d'este important conjunt patrimonial i paisatgístic. A més, el Projecte Terra, compta amb l'adhesió dels Ajuntaments d'Alacant, Mutxamel, Sant Joan d'Alacant, El Campello, Tibi, la Diputació d'Alacant i el Marc.

ALACANT CIUTAT ¿DINÀMICA? Joaquín Alvado Bañón.

"¿De què parlem quan parlem d'Arquitectura?" Propòs una reflexió sobre aquesta pregunta qüestionant si Alacant està preparada per al futur com a ciutat resilient. Per a això vos convidem a un viatge per les propostes presentades per l'estudi a Amberes, Osaka, Quito i Hèlsinki, passant pel "Model de Ciutat", que acabem de construir a Benidorm. Per a terminar i debatre, ensenyarem les propostes presentades aquests últims anys per a transformar Alacant en un "Bosc Litoral Urbà".

Joaquín Alvado Bañón. Doctor Arquitecte. Professor Titular de Projectes Arquitectònics en la Universitat d'Alacant. Ha presentat el seu treball com a professor visitant en les Universitats d'Amsterdam, Copenhaguen, Bakú, Munic, Dubai, Sidney, Tòquio, Estambul i Venècia. Els seus projectes han rebut diversos premis nacionals i internacionals en concursos d'arquitectura. La seua obra ha sigut publicada en dotze idiomes. Col·laborà amb l'arquitecte Toyo Ito i la seua casa "K" fou seleccionada en la X Biennal d'Arquitectura Espanyola. Les seues últimes obres han sigut nominades per als A+A Awards (Garden House), F.I.B. Outstanding Structures Price 2014 (Kiss Bridge), Best House, Archdaily 2013 (Pool House), millor obra de paisatge i espai públic, Plataforma Arquitectura 2015 (Promenade 1K). En 2016 fou convidada a presentar el seu treball a la XV International Architecture Exhibiton La Biennal di Venezia 2016 (Time, Space and Existence). Arquitecte de l'Avinguda del Mediterrani i la EDUSI de Benidorm.

Coordina: Santiago Varela

Col·labora: Col·legi Territorial d'Arquitectes

El MACA està duent a terme Paraules Majors. Un projecte de mediació dirigit a persones majors, que va nàixer en 2021 de la mà del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, i que des de 2022 compta amb la mediació de Juan Diego Cerdá que acompanya al Grup en estos encontres.

El Grup es reunix dos dimecres al mes en la biblioteca del MACA per a generar un espai d'intercanvi i aprenentatge, en on els sabers del Grup es creuen amb els continguts de les Col·leccions del Museu.

Fruit d'estes sessions el Grup proposa una sèrie d'encontres en el MACA, titulats Encontres amb creadors locals, que tenen com a objectiu donar a conéixer diferents creadors alacantins, aprofundir i ampliar els coneixements sobre art contemporani i aprendre a mirar les col·leccions que alberga el MACA des d'una altra perspectiva.

Encontres amb creadors locals es materialitza amb una sèrie de sessions en les que s'invita a un/a artista perquè presente la seua trajectòria artística, compartint les seues inquietuds i reflexions artístiques, el desenvolupament del seu procés creatiu, les seues tècniques, etc.

Estes charlas tindran una durada de 45 minuts en els que l'artista convidada/o realitzarà una presentació d'uns 15 minuts, responent a les preguntes formulades pel Grup: ¿Com ho faes? ¿Per què ho faes?, i un col·loqui posterior, d'uns 30 minuts, junt amb els assistents.

¡Ens veem en el museu!

Paraules majors arriba al MACA per a anar més allà de l'aparent. Perquè els museus són llocs on descobrir i aprendre però també espais concebuts perquè la ciutadania experimente i reinvente.

Es tracta d'un projecte de mediació dirigit a persones majors de 60 anys que vulgueren, en primer lloc, conéixer i reflexionar sobre l'art contemporani, la funció dels museus i la visió de creadors tant consagrats com potencials. Per altra part, les persones participants establiran sinergies amb les col·leccions existents en el museu, desenvolupant la seua pròpia narrativa a partir del que troven en les sales mitjançant visites guiades, debats oberts, activitats de creació artística i dinàmiques d'empoderament social i cultural.

L'objectiu principal és convertir el museu en un laboratori d'experimentació cultural i artística en el qual els participants aportaran la seua visió i experiència als continguts presents en el museu, mentre realitzen una activitat que els reportarà nous saberes.

Es tracta d'un encontre en el qual el diàleg entre el visitant i el museu es produeix a través de l'art contemporani i les col·leccions del MACA, amb la mediació d'un educador que actuarà com a vincle entre ambdós.

Informació tècnica

Places: 15 persones màxim (grup tancat)
Mediació: Juan Diego Cerdá, historiador i dinamitzador social.

Rubén Bodewig i Alejandro Soriano. Arquitectes d'ESCALAR "Actuacions al costat del litoral: La britànica, Parc del Mar i Explanada".

En ESCALAR treballem des del compromís absolut amb la qualitat dels nostres projectes, la qual cosa ens porta a desenvolupar solucions en les que la sostenibilitat, el disseny, l'economia, la tècnica i la qualitat es complementen i s'equilibren en tots els aspectes dels nostres projectes.

La nostra oficina opera des de la costa mediterrània d'Espanya, oferint solucions innovadores a necessitats arquitectòniques globals. Som un equip jove de professionals, amb experiència i capacitat per a desenvolupar projectes d'arquitectura, paisatge, urbanisme, infraestructures i disseny, a més de serveis de consultoria i assessorament de projectes.

La nostra trajectòria professional ens ha obrit les portes a desenvolupar projectes de totes les escales, en els que hem ofert la nostra visió i implicació amb l'arquitectura contemporània en intervencions de totes les escales: des del paisatge, la infraestructura i l'urbanisme, fins a xicotets treballs de mobiliari, il·luminació i disseny paramètric, passant per edificis, equipaments públics, rehabilitacions, habitatges, arquitectura efímera i comercial.

Apostem per oferir el millor de la tècnica i la tradició en totes les vertents del nostre treball, des de la rehabilitació a l'arquitectura modular i la prefabricació, aportant als nostres projectes una gran precisió en totes les fases, des de la seua concepció fins a la finalització de la seua construcció, la qual cosa genera una optimització d'economia i materials, millorant prestacions i temps de treball, i garantint un resultat eficient per al client al mateix temps que es reduïx la petjada ecològica de la construcció.

Treballem per a personalitzar i concebre projectes únics i singulars per a cada client, perquè sabem que cada persona viu i percep els espais d'una manera única i irrepetible, generant preguntes noves, a les que volem que responguen els nostres projectes.

Coordinat per Santiago Varela i en col·laboració amb el Col·legi Territorial d'Arquitectes

En el taller explorarem les escultures d'Asawa, la tècnica del teixit amb filferro, el dibuix en l'aire, dibuix expandit i l'observació de la natura com a font d'inspiració.

Ruth Asawa (1926 -2013) va ser una escultora estatunidenca d'origen japonès i activista devota que va defensar incansablement l'educació artística. Reconeguda mundialment per les seues escultures penjants biomòrfiques, teixides amb cable d'acer, Asawa va trobar en aquesta tècnica artesanal allò que estava buscant: el dibuix expandit i produït amb materials tridimensionals. Una altra part del seu treball escultòric està inspirada en la tradició de l'origami japonès i del treball amb el paper, també té obres de caràcter més lineal, més inspirades en els seus dibuixos i amb formes arbòries.

Coordina: Va de cuentos i María Maraña

Květa Pacovská (Praga, 28 de juliol de 1928) és una pintora, escultora i il·lustradora txeca. Va estudiar i es va graduar en Arts Aplicades. Va ser professora a Berlín, i com ella mateixa ha dit, es va iniciar en l'art de la il·lustració intentant compartir una activitat amb els seus fills, en l'intent de compartir quelcom creatiu.

Encara que és distingida com a il·lustradora, després de la dècada dels 90s Květa també ha desenvolupat una carrera en l'escultura i la pintura amb nombroses exposicions a Alemanya, França, Holanda, Bèlgica i Japó, amb mostres al Centre Pompidou de París i al Museu d'Arts Aplicades de Frankfurt, entre altres. Tant en la seua obra pictòrica com en les seues il·lustracions infantils es veuen les influències del constructivisme i el joc i el color que remeten a Paul Klee i a Vasily Kandinsky. El seu és un constructivisme molt sensible, i en els seus dissenys s'evidencia la influència de l'Escola de la Bauhaus. Coordinació: Va de cuentos i María Maraña

Yves Klein sempre pensava en com sorprendre a la seua audiència, un dia va donar en la clau, pintaria tot d'un blau especial, únic. La resta és història. Ací, com en els seus anteriors llibres Fausto Gilberti ens conta la seua peripècia vital i artística amb humor i intel·ligència.

El 9 de març de l'any 1960, Yves Klein realitza la seua performance, Antropometries de l'època blava a la Galérie Internacionale d'Art Contemporain de París. L'obra consistí en la realització de dos pintures antropomorfes de gran format conduïdes per Klein. La seua producció consistia en l'aplicació de pintura feta amb el pigment IKB, un blau marí fosc manufacturat i patentat per l'artista, sobre el tòrax i els muslos de cossos de dones nues, que una vegada cobertes en pintura, pressionaven els seus cossos contra grans fulls de paper blanc. El resultat era una impressió monocromàtica i abstracta d'eixos cossos femenins en escala real.

"Arquitectures activades. L'espai de relació". Sara de Giles (MGM, Morales de Giles arquitectes).

MGM Morales de Giles Arquitectes és un estudi d'arquitectura reconegut internacionalment liderat per José Morales i Sara de Giles.

José Morales i Juan González Mariscal van fundar l'estudi d'arquitectura el 1987. El 1998, Sara de Giles Dubois es va incorporar com a nova sòcia. Des de 2004, l'estudi s'ha consolidat sota el nom de MGM Morales de Giles Arquitectes SLP.

José Morales i Sara de Giles han sigut professors convidats en diverses universitats com la Universitat Internacional de Catalunya, Barcelona (Espanya), École Supérieure Nationale d'Architecture Paris Val de Seine (França), Universitat de Navarra ETSA de Pamplona (Espanya), University of Applied Sciences Hochschule en Bochum (Alemanya) i Washington University en Saint Louis (EE.UU.).

L'experiència docent de José Morales i Sara de Giles es manifesta en el seu profund interés per la investigació tipològica i formal, així com en la seua constant exploració de nous escenaris arquitectònics, urbans i paisatgístics.

El treball de MGM Arquitectes reflecteix un cuidos estudi sobre tot el seu procés de desenvolupament, tant en els projectes tècnics com en l'execució de les obres; reconegut per diverses institucions públiques i privades que van destacar la qualitat d'aquestes obres a través de nombrosos premis nacionals i internacionals.

Alguns dels premis més importants per les seues obres realitzades inclouen: el prestigiós Premi d'Arquitectura Espanyola el 2013, el Premi Internacional d'Arquitectura Espanyola el 2017, el Premi del Consell Superior d'Arquitectes d'Espanya el 2003, 2016 i 2019. A més, van ser finalistes del Premi Mies Van der Rohe el 2001 i 2009. Altres reconeixements inclouen el Primer premi de l'Ordre d'Arquitectes de Cadis el 2008, el Primer premi NAN el 2012 i 2017, el Primer premi dels AIT International Awards en la categoria de «Habitatge» i el Primer premi dels AIT International Awards en la categoria de «Salut» el 2014. També van ser guardonats en la Biennal d'Arquitectura Espanyola el 2016 i 2019, la X Biennal Iberoamericana d'Arquitectura i Urbanisme el 2006 i el Premi Internacional d'Arquitectura Bigmat el 2017 i 2019. Altres reconeixements inclouen el Primer premi COAS el 2006, 2010 i 2019, així com el Premi FAD Internacional el 2024.