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No es que la ficción y la realidad sean términos contrapuestos, sino que la ficción es un modo, un instrumento para articular un determinado modelo de lo real, reflexiona Joan Fontcuberta.
Ficción que nos propone Fontcuberta enfrentada a la realidad que construye García Alix. Memoria y ambigüedad que están presentes en la obra de estos dos artistas tan dispares, tan opuestos en su modo de entender la fotografía que parecen alcanzar las mismas cotas de veracidad y mentira. Un valor documental que se otorga a las imá-genes que conforman este pequeño conjunto salido de la noche.
La fotografía en blanco y negro es una técnica clásica pero tan difícil que solo se descubre a través de los grandes fotógrafos. No en vano fueron premiados con el Premio Nacional de Fotografía de 1998 y 1999.
En esta primera mitad del siglo 21 no hay una historia cerrada, quizás porque la historia es una forma de estructurar el presente en función del pasado y de ese futuro del que somos partícipes. Por este motivo en esta muestra hemos hecho una pequeña selección de los artistas más consolidados de España y Portugal, hasta los más jóvenes que conviven en nuestra institución y que se exhiben en esta exposición .
La Colección Fundación Coca-Cola reúne una enorme pluralidad de artistas de diferentes tendencias, edades y estilos que se expresan a través de técnicas, medios y soportes tecnológicos muy diversos. Los artistas narran, cuestionan y reflejan los tiempos que les ha tocado vivir, abordan la realidad, sus mundos personales y sus microcosmos. Esta Colección es un ejemplo de la diversidad de la creación de España y Portugal y se constituyó desde sus comienzos como un proyecto abierto que plantease un diálogo constante con el arte de nuestros días y asumiera a través de sus adquisiciones la continua expansión de la creación contemporánea.
En esta exposición se ha querido ofrecer una variedad de lenguajes que conviven en esta Colección y es tan solo superada por la calidad y proyección de los artistas que la integran y que son cómplices de nuestra manera de entender el arte. A través de sus obras generan un diálogo enriquecedor con el espectador y nos invitan a reflexionar. Es el desafío de una inquietud creadora que nos abre nuevas posibilidades a la hora de enfrentarnos a trazar una semblanza del futuro, y aquí reside su complicidad, en esas historias que son capaces de construir.
Luis Pérez Mínguez fotógrafo y amigo de Eusebio Sempere que retrató una época y con el que el museo ha mantenido una estrecha relación. Fruto de ella son estas fotografías de Sempere en el programa Trazos en 1977, que nos llegaron en un sobre muy personal de Luis Pérez Mínguez.
Televisión Española comenzó a emitir en abril de 1977 el programa Trazos donde Paloma Chamorro ejercía de directora adjunta con Ramón G. Redondo, para pasar posteriormente a la dirección del mismo, hasta junio de 1978 en que finalizó la emisión del programa. Fue un programa de actualidad artística. Trazos comenzó emitiéndose en blanco y negro porque sus directores consideraban que así no se distorsionaba el color de los cuadros. Sin embargo, por imperativo de la dirección de la cadena estatal y pública, el programa comenzó a emitirse en color a partir de noviembre de 1977 lo que obligó a la realización de un decorado. Para ello, y muy ingeniosamente Paloma Chamorro, invitó a once pintores, cada uno de los cuales realizó un panel de aproximadamente 250 x 180 centímetros. José Manuel Broto, Gerardo Delgado, Carlos Franco, Luis Gordillo, José Guerrero, Guillermo Pérez Villalta, Manolo Quejido, Gerardo Rueda, Eusebio Sempere, Gonzalo Tena y Jorge Teixidor pintaron en directo bajo la atenta cámara del fotógrafo de toda una época.