El MITOLATORIO comenzó su andadura en abril del 2020. Durante la pandemia funcionó como mapa colaborativo digital de mitos contemporáneos. Fue una manera de seguir conectados con el mundo exterior, resignificando el espacio público desde nuestras casas.

En 2024 retomamos el proyecto, esta vez agregando encuentros presenciales para resignificar el espacio público en grupo. Para llevarlo a cabo contamos con el soporte del MACA, museo de arte contemporáneo de la ciudad. Nos vinculamos al museo tomando su contenido expositivo, (las obras de sus colecciones y sus exposiciones temporales) como punto de arranque de nuestro proceso abierto de fabulación.

En esta Mitolatorio 2.0, seleccionamos obras que nos sugieran esa semilla ficcional y que abran un debate interesante al ponerlas en relación con el espacio urbano y sus hitos. La mediación de las obras y los lugares se basa en realizar acciones creativas con ellas como objeto, para fomentar la observación crítica y expandida de la obra y la exploración subjetiva, corporal y también crítica del espacio urbano.

A la potencia significante del binomio obra-lugar le sumamos así dos bagajes: el de las prácticas de creación plástica mediada de los talleres y laboratorios de María Maraña, y el de las técnicas de exploración propioceptiva y fabulación identitaria de las prácticas interactivas de Sergi Hernández.

Ecos de luz y oscuridad. Este espectáculo en forma de trilogía independiente fue estrenado y representado en el MACA los sábados del 2 de Marzo al 26 de Mayo de 2018 gracias a la producción del propio MACA en colaboración con la Dirección General de Patrimonio de la Comunitat Valenciana.

Hoy en 2024 presentamos una fusión de las tres partes en una sola, realizando cambios y simplificando para que la obra dure 50 minutos. Las fotografías que aparecen en este dossier pertenecen al montaje de 2018 en el MACA. Nuestro nuevo montaje es sorpresa, pero podemos adelantar que no dejará indiferente a nadie.

Está especialmente diseñado para que el alumnado de 4º de la ESO ,1º y 2º de Bachillerato conozcan a Eusebio Sempere de una manera íntima y a la vez que sepan de su importancia a nivel internacional y en la historia del arte contemporáneo. Dos actores y una actriz darán vida a los personajes más relevantes en la vida del artista, de una manera dinámica, a veces vanguardista pero siempre divertida y emocionante.

El montaje escénico, la iluminación y el sonido harán que esta experiencia sea lo más similar a asistir a un espectáculo profesional en un teatro. Tras la representación se establecerá un diálogo con el público, de unos 30 min, en el cual se pueda profundizar sobre Sempere, el teatro, el arte y la vocación artística.

A cargo de Ambulantes Lab.

Performance: Activación puntual como interferencia con las obras de Sempere, a través de simbiosis de medios, la interacción del público y la expansión de la experiencia artística.

A cargo de Grupo No(Dos)3 en colaboración con la Dirección General de Patrimonio de la Comunitat Valenciana. Para público general.

Encuentro entre la performance y la danza que trascienden la danza contemporánea para reflexionar sobre el cuerpo en movimiento.
A cargo de Richard Mascherin. Coordina: Otra danza. Produce Consorci de Museus de la Generalitat

Lectura dramatizada de textos poéticos y personales del artista alicantino con motivo del centenario de su nacimiento. Es una propuesta por el grupo Palabras Mayores que sumerge al público en la intimidad del artista alicantino, la performance desvela la esencia de Sempere a través de sus propios textos poéticos y personales. Explorando sus pensamientos más profundos, la lectura nos invita a un viaje emocional, revelando la vulnerabilidad y la genialidad del artista. Con una selección meticulosa de poemas y postales, "Sin nada que esconder" ilumina la complejidad del artista, ofreciendo una experiencia conmovedora y auténtica que celebra su legado duradero.

Lectores: América Martín, Maribel Olall, Miguel García, Nelly Ferreira, Reyes Caballero y Sandra Primo. Coordina: Departamento de Mediación MACA. Para público general. Entrada libre hasta completar aforo.

SoniArt presenta un concierto de música electroacústica, multimedia y multidisciplinar . A cargo de Ensemble d’Art. Coordina: Lumina Ensemble.

Visita a las exposiciones de Eusebio Sempere con un taller sobre las diferente técnicas de estampación utilizadas por el artista. A cargo de Asociación Explicarte

Visita-taller con vermú en torno a las artistas de las colecciones. A cargo de Asociación Explicarte. Coordina: Departamento de Mediación MACA.

Los talleres de músicas gráficas funcionan como actividades prácticas sobre partituras gráficas, vinculando sonido y dibujo de una manera participativa y creativa.

Dirigido a personas interesadas en el arte visual y/o en el arte sonoro y la música. A partir de 8 años de edad acompañados de una persona adulta.

Los asistentes deben traer material para dibujar: lápices o bolígrafos y libretas.

Taller familiar. Dirige: Carlos Izquierdo, compositor y músico.

Presentación de documental Sempere: Geometría de lo intemporal. Con la presencia de la directora, Sol Spinelli y varios de los participantes, expertos en la obra del artista, colegas y amigos. El documental recorre la vida y obra de Eusebio Sempere, el artista alicantino más internacionalmente reconocido y uno de los artistas españoles más relevantes de la segunda mitad del siglo XX. Mediante entrevistas y documentos de archivo, iremos revelando momentos claves en el recorrido artístico y personal de este pionero en la construcción de la modernidad artística en España y creador del actual Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. Un documento que reconstruye de manera amena y detallada la figura de una figura ineludible del paisaje artístico europeo. Proyecto elegido en la convocatoria a la subvención 2023 para el desarrollo de proyectos culturales y artísticos de la Concejalía de Cultura de Alicante.