En esta ocasión nos centraremos en Antoni Tàpies. Uno de los arstas más importantes de la historia artísca del siglo XX y uno de los representantes más genuinos de la tendencia informalista.
Planteamos una nueva manera de relacionarse con el museo con el objetivo de consolidar y favorecer un enriquecimiento mutuo y un intercambio de experiencias.

Con estas visitas comentadas y acciones queremos reflexionar sobre conceptos e ideas que irán surgiendo a lo largo dela visita, relacionando las obras de las colecciones del MACA con su contexto, de una forma transversal, haciendo un análisis de la realidad actual y cómo los artistas representan sus vivencias creando una memoria colectiva a través de la gran diversidad de lenguajes contemporáneos que han surgido en el siglo XX y XXI.

Para adultos inquietos. A cargo de Explicarte. Con el apoyo del Consorci de Museus de la Generalitat.

En esta ocasión nos centraremos en Antonio Saura. Uno de los artistas españoles más importantes de la segunda mitad del siglo XX, universalmente admirado y coleccionado en instituciones
tanto de dentro como de fuera de nuestro país.
Planteamos una nueva manera de relacionarse con el museo con el objetivo de consolidar y favorecer un enriquecimiento mutuo y un intercambio de experiencias.

Con estas visitas comentadas y acciones queremos reflexionar sobre conceptos e ideas que irán surgiendo a lo largo dela visita, relacionando las obras de las colecciones del MACA con su contexto, de una forma transversal, haciendo un análisis de la realidad actual y cómo los artistas representan sus vivencias creando una memoria colectiva a través de la gran diversidad de lenguajes contemporáneos que han surgido en el siglo XX y XXI.

Para adultos inquietos. A cargo de Explicarte. Con el apoyo del Consorci de Museus de la Generalitat.

En esta ocasión nos centraremos en Eduardo Chillida. Su obra se caracteriza por su introducción en los espacios abiertos, integrándose para formar parte de ellos
Planteamos una nueva manera de relacionarse con el museo con el objetivo de consolidar y favorecer un enriquecimiento mutuo y un intercambio de experiencias.

Con estas visitas comentadas y acciones queremos reflexionar sobre conceptos e ideas que irán surgiendo a lo largo dela visita, relacionando las obras de las colecciones del MACA con su contexto, de una forma transversal, haciendo un análisis de la realidad actual y cómo los artistas representan sus vivencias creando una memoria colectiva a través de la gran diversidad de lenguajes contemporáneos que han surgido en el siglo XX y XXI.

Para adultos inquietos. A cargo de Explicarte. Con el apoyo del Consorci de Museus de la Generalitat.

En esta ocasión nos centraremos en Juan Genovés. Recordarlo es hablar de pintura y compromi so social y político.
Planteamos una nueva manera de relacionarse con el museo con el objetivo de consolidar y favorecer un enriquecimiento mutuo y un intercambio de experiencias.

Con estas visitas comentadas y acciones queremos reflexionar sobre conceptos e ideas que irán surgiendo a lo largo dela visita, relacionando las obras de las colecciones del MACA con su contexto, de una forma transversal, haciendo un análisis de la realidad actual y cómo los artistas representan sus vivencias creando una memoria colectiva a través de la gran diversidad de lenguajes contemporáneos que han surgido en el siglo XX y XXI.

Para adultos inquietos. A cargo de Explicarte. Con el apoyo del Consorci de Museus de la Generalitat.

En un momento histórico marcado por el colapso climático, la pérdida de biodiversidad y una economía lineal sistémica, este simposio insta al análisis crítico, ético y ecológico de la era antropocéntrica. Una era arraigada a la concepción del mundo natural como un recurso ilimitado destinado a ser explotado, consumido y desechado. Las cinco voces proponen una visión entrelazada de la transición ecológica a través la investigación en diseño, la práctica artística y una colaboración academia e industria, abordando desde distintas miradas los desafíos contemporáneos y el activismo medioambiental. El simposio pone en valor el papel del arte y el diseño como agentes transformadores, capaces de imaginar otros futuros y de cuestionar, desde el presente, la huella de objetos cuya escala excede la experiencia humana del tiempo y las implicaciones de habitar en un planeta finito. Panel de Expertos y Ponencias: Irene Brotóns Brotóns. «Diseñando la transición ecológica. Más allá del extraccionismo» Ana Martínez Gorostiza. «Fotografía medioambiental contemporánea . De la conciencia a la evidencia» Inma Peñate Cerro. «Arte y diseño para una industria sostenible» David Villalba Díaz. «Apuntes para una forma. De los límites de lo visual a la arqueología especulativa» Modera María Navarro. Gerente de ADCV y directora de ENCIRCULAR

Desde una profunda convicción de progreso, en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante (EASDA) se enseña el diseño sostenible, circular y emocional: un diseño que recuerda el pasado, actúa en el presente y confía en el futuro. El alumnado, motivado por esta energía de cambio, siente esperanza y se emociona al conferir formas modernas y respetuosas a los objetos contemporáneos; creen y crean un futuro bello. Nude Renaissance es un proyecto que nace de la necesidad de encontrar una nueva vida para los restos de material (piel) desechados en los procesos productivos del calzado. Un proyecto que presenta una colaboración Academia e Industria, EASD Alicante y la reconocida empresa MAGNANNI, y que pretende conectar la Industria del calzado con la industria del hábitat a través del diseño que inscribe una nueva economía circular. Las chicas de Diseño de Producto presentan algo especial para el mundo: nuevas estéticas sanas y saludables para el planeta y para los humanos. Diseñadores: Irene Pérez-Uva Laura Martín-Albo -Uva Carola Dobón-Mercia María Cerdán-Bloom Lucía Martín-Tenue Raquel Luna-Sole Óscar Gomis-René Joaquín Gómez-Deme Camila Núñez-Brick & Wall Marcela Palacios-Marea Alta Dirección de proyecto: Irene Brotóns Brotóns Coordinación: Irene Brotóns Inma Peñate Inma Climent Redacción Contenido: Laura Martín-Albo

Llega al MACA el taller de creación escénica “Acción/Ficción”, el nuevo No More Boring Artists de la Compañía Ambulantes Lab, con una nueva propuesta donde la juventud podrá explorar, jugar y reinterpretar conceptos e inquietudes universales. Este espacio está abierto a personas de 15 a 30 años que quieran experimentar, arriesgar, imaginar y transformar la escena desde lo íntimo hasta lo colectivo. Un proyecto de la compañía escénica Ambulantes Lab para el MACA, con el apoyo de la Conselleria d’Educació, Cultura, Universitats i Ocupació. Impartido por Iván Jiménez y Juan Diego Cerdá. Inscripciones y más información en el QR del cartel.

En esta sesión del mitolatorio nos quedamos en el MACA para visitar la exposición temporal de la planta 1: “Ahora se quedó la prisa quieta. Experiencias abstractas en torno a Manolo Millares”. En esta exposición, comisariada por Rosa Castells, podemos ver las obras realizadas en el contexto más abstracto, desde los pioneros de las vanguardias en París a los informalistas españoles, entre los que destaca la obra del artista canario Manolo Millares. Para la visita diseñamos una experiencia lúdica que invita a la observación, la imaginación, el pensamiento crítico y la reflexión desde las subjetividades de cada participante.

Nos interesa este encuentro entre el público general, diverso e intergeneracional y el museo. Nos parece importante romper prejuicios sobre cómo y quién tiene derecho de disfrutar del arte. ¿Sólo podemos apreciar el arte si somos expertos en la materia? ¿Es necesario para el observador conocer el contexto histórico de la obra/artista para activar su pensamiento?

No hay reglas para disfrutar de una obra de arte, lo imprescindible es la capacidad de observación y de asombro. Son capacidades que se alimentan con el conocimiento, pero comienzan con la actitud.

El barrio más antiguo de Alicante es un laberinto. Es un conjunto de casas antiguamente pobladas por agricultores, pescadores y ¡piratas!, con un castillo a lo alto. Está lleno de escaleras, rampas, giros, miradores… y macetas, vecinas, y muros blancos a la cal. Lo recorreremos mapa en mano para localizar seres fantásticos que guardan secretos, molestan a los turistas y duermen a los gatitos de los vecinos. Fabulín nos acompaña con su letrero en ristre: «Disculpen las molestias, estamos fabulando la ciudad». Los turistas se hacen fotos con él, y esperamos que las vecinas que se sientan en la puerta de su casa se tomen a bien nuestra presencia, que ya tienen suficiente con tanto turista fotografiando todo a su paso. En nuestra búsqueda jugamos con la escala para imaginar esos seres fantásticos, enanos y gigantes entre las macetas y los miradores del barrio, y lo hacemos mediante la intervención de fotos en blanco y negro que llevamos con nosotras: y así conseguimos ver a esos «Dimonis» que roban calcetines, llaves y bombillas; jugadores de basket ¡en los más alto!; mariposas de metal que cuidan de los gatitos; princesas que flotan sobre las cúpulas de la ciudad, y perros alienígenas sobre macetas voladoras no identificadas.

Te invitamos a que te des un paseo por la web de Pamen Pereira y descubras su universo simbólico. Verás que su obra tiene una fuerte carga poética y filosófica, con elementos recurrentes como el fuego, los huesos, las alas de pájaro…elementos que conectan naturaleza, espiritualidad y transformación. SUEÑOS DE PIEDRA. Este es el nombre que hemos dado a esta sesión 0, una sesión piloto para poner en carga la dinamización del mapa colaborativo de nuevos mitos contemporáneos: nuestro MITOLATORIO.

Nos reunimos en el hall del museo para iniciar la aventura. Somos alrededor 15 familias, unas 30-40 personas de todas las edades. ¡Qué emoción! algunas familias se acercan para compartir la curiosidad que sienten por el proyecto. Vienen con ilusión y ganas, intuyen que se les requiere activos y participativos.