Mesa redonda informativa para personas cuidadoras, realizada con motivo del Día Internacional del Alzheimer que tuvo lugar el pasado 21 de septiembre.
Participan: Mª Luz Rodríguez, presidenta de AFA Alicante, Araceli Sánchez, terapeuta ocupacional de AFA Alicante, José Diego Espadas, fisioterapeuta de AFA Alicante y Ester García Guixot, educadora y mediadora del MACA.
ESTO [NO] ES UN LIBRO, una nueva actividad para el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA), con motivo de la exposición temporal TEXT [NO TEXT] Libros y Publicaciones de Artista. Colección Universitat Politècnica de València. Se trata de un proyecto a través del cual todo el mundo que quiera participar (sí, ¡TÚ TAMBIÉN!) podrá crear un Libro de Artista a partir de una serie de actividades literarias, plásticas, fotográficas y visuales que publicaremos en un dossier y que servirán como guía y contenido para esta creación artística.
Se trata de una actividad que no es excluyente para ningún colectivo, insistimos. Nuestra intención es que sea global, inclusiva e intergeneracional, que se pueda hacer en casa, de manera individual o familiar, en centros educativos o sociales, por diferentes colectivos de cualquier índole y, por supuesto, por artistas. Aunque, como solemos decir, todas las personas somos creadoras, ¡somos artistas!
A tenor de las circunstancias que estamos viviendo y que ya todo el mundo conoce, el proyecto se realizará en principio fuera del museo, pero llevaremos a cabo un seguimiento de todas las creaciones que nos vayáis mandando, para ir publicándolas en nuestras redes, y poder mostrar los resultados de una actividad que, os garantizamos, será además de creativa, muy divertida.
En este enlace encontraréis la guía completa de actividades para que podáis empezar a crear vuestro [NO] libro.
«Altre Temps» es una visita que te transportará a otro tiempo.
Recorrer las obras y artistas de la Colección Fundación Mediterráneo del MACA es como detener las arenas y las manijas de los relojes, porque esta experiencia llevará a cada participante más allá de la línea temporal. En ocasiones, sentirás que estás en el pasado, en otras serás consciente de tu presente y, casi siempre, la reflexión te llevará a dirigir tu mirada hacia el futuro.
Durante este recorrido, contarás con referentes e inspiración de
artistas como Joan Brossa, Carmen Calvo, Miquel Barceló, Antoni Tàpies, entre otros. Cada paso estará sembrado de reflexión,
creatividad y emoción. «Altre Temps» es una actividad libre e inclusiva, dirigida a todas las personas y colectivos. Nuestro objetivo es hacer que el museo sea accesible para toda la ciudadanía.
Es un proyecto de mediación dirigido a colectivos con distintas capacidades, diversidad funcional o con riesgo de exclusión social, a los que motivar, descubrir y conocer a través del arte poniendo a su disposición las posibilidades de la creación y reflexión
contemporáneas que ofrece el MACA, para su disfrute y mejora de las condiciones de vida y de ocio.
SORPRENDE es algo más que una visita guiada convencional, se trata de sumergirse en la Colección Arte Siglo XX del MACA que, por cierto, es una de las mayores joyas artísticas de esta ciudad. Un lugar idóneo para aprender, descubrir, inspirarse y, sobre todo, sorprenderse. Esta visita irá acompañada de un cuaderno en lectura fácil que redescubre artistas y obras desde una óptica diferente, con un enfoque que parte de lo lúdico hasta alcanzar lo pedagógico y, por supuesto, haciendo hincapié en la inclusión.
EDUC-0121
Imagen
De martes a viernes. Periodo escolar
De 10:00 a 14:00 horas
90 minutos
Todas las salas
Gratuito previa reserva
Grupos mínimo de 8 alumnos y máximo de 25 o grupo clase. Se permiten hasta dos grupos en un mismo horario y día
La primera edición de MACA Play Ink fue seleccionada en la convocatoria de mediación cultural CERCLES, impulsada por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV). Este reconocimiento permitió dar forma a una propuesta que, desde el inicio, buscaba situar a los jóvenes como protagonistas de un proceso creativo vinculado a problemáticas contemporáneas y cercanas a sus vidas.
En esta primera fase, el proyecto exploró el cruce entre arte gráfico, música y sostenibilidad, apostando por un enfoque interdisciplinar que conectaba directamente con los intereses y lenguajes de los participantes. A través de este diálogo entre disciplinas, los jóvenes fueron invitados a reflexionar sobre cuestiones urgentes como el cambio climático, los hábitos de consumo y la necesidad de imaginar nuevas formas de relación con el planeta. La gráfica y el sonido se convirtieron en herramientas expresivas para pensar lo común, denunciar injusticias y dar forma a visiones alternativas de futuro.
El proceso creativo se estructuró en torno a talleres técnicos de serigrafía, gráfica experimental y tipografía, combinados con sesiones de escucha activa y dinámicas colectivas de debate y reflexión. La música y el ritmo sirvieron de motor para generar imágenes cargadas de energía, mientras que el trabajo manual con tintas, papeles y pantallas de serigrafía aportó un espacio de concentración, paciencia y descubrimiento.
Más allá del resultado visual, esta primera edición se convirtió en un espacio de encuentro y descubrimiento mutuo. Los y las participantes no solo adquirieron nuevas destrezas artísticas, sino que aprendieron a trabajar en equipo, a compartir ideas y a reconocer la fuerza de sus voces cuando se expresan de manera colectiva. En muchos casos, fue también la primera vez que se acercaban a un museo como espacio propio, no como un lugar distante, sino como un laboratorio de experiencias.
Un proyecto educativo que se propone en tres sesiones en los centros, conducidas por un educador y tres talleres artístico–creativos. Sesiones centradas en reflexionar en torno a la realidad circundante, el arte y el Museo. Partiendo de ejercicios de observación y de procesos creativos se generan obras y documentos que sin duda inducirán a los participantes a ampliar su visión crítica respecto a su mundo y el arte
En esta experiencia participaron cuatro grupos de 20 alumnos del Centro de reeducación de menores Els Reiets de Alicante y a la Secció d’Educació Secundària del IES Figueras Pacheco. Jóvenes de edades comprendidas entre los 14 y 21 años.
En esta ocasión, es el Museo el que se desplaza al centro con el fin de acercar las obras de arte a aquellos que no pueden disfrutarlas en vivo. Las imágenes contemporáneas conectan de modo ejemplar con el mundo de los jóvenes y adolescentes siendo capaces de conforman una iconografía propia que establece conexiones entre su situación personal y la creación artística. Más fáciles de verbalizar que con la palabra.
Este proyecto surge de una Sesión / Cero que tuvo lugar dentro del programa 3x3 en el Centro de reeducación de menores Els Reiets de Alicante (Secció d'Educació Secundària de L'IES Figueras Pacheco).
3 x 3 está concebido como un programa de divulgación cultural, desarrollado junto a Extrarradio, que incluye elementos que resultan interesantes y atractivos para colectivos con diversidad funcional y/o en riesgo de exclusión social. El punto de partida de este proyecto son las colecciones permanentes del MACA como espacios de expresión, que proporcionan herramientas para activar itinerarios de inclusión y caminos para la transformación social.
Utilizamos una metodología de trabajo que adecúa los contenidos y formas de enfocar la comunicación, a la edad, desarrollo cognitivo o las características físicas, psíquicas, sensoriales, intelectuales o mentales de los participantes, promoviendo el desarrollo personal y potenciando las distintas capacidades.
En todas las visitas se ofrece a estos colectivos participar en el arte y la cultura y entrar en contacto con ella, tener voz en primera persona y generar experiencias significativas que estimulen el diálogo, la reflexión, la imaginación, el pensamiento crítico, y la posibilidad de compartir y participar en el proyecto haciendo uso de todos los sentidos. Un proyecto siempre emocionante.
Con este programa de de 3 visitas a las 3 colecciones permanentes del museo: la Colección Arte Siglo XX, la Colección CajaMediterráneo y la Colección Eusebio Sempere proponemos, partiendo de las obras de estas colecciones, trabajar para formular otras nuevas a partir de vivencias y experiencias en el museo y en la vida. Queremos partir de lo concreto, no de abstracciones. Desde la premisa de proponer iniciamos un trabajo individual y otro colectivo que puede culminar en una exposición para mostrar la obra creada invitando a participar a otros públicos del proceso realizado y vivido, dando visibilidad a todo lo hecho y valorando a los participantes como protagonistas.
Desde octubre de 2012, el MACA puso en marcha un programa de actividades para un grupo de enfermos de Alzheimer en colaboración con la Asociación de Enfermos de Alzheimer de Alicante patrocinado a su vez por la Fundación Manuel Peláez y la Diputación de Alicante.
Primera edición: octubre 2012 – junio 2013
-Arte óptico y cinético: arte en movimiento. Colección Arte siglo XX.
-La representación de la mujer en la Colección Arte Siglo XX.
-La memoria de los objetos. Autorretrato de Carmen Calvo, Colección Fundación Caja Mediterráneo.
-Eusebio Sempere. La línea que sueña, en la Colección Eusebio Sempere.
-Joan Miró. Constelaciones, a partir de Miró de la Colección Arte Siglo XX.
-Arquitectura inadvertida, Encuentros entre la Colección DKV Seguros y la Colección Caja Mediterráneo.
-Fernando Sinaga, Ideas K, exposición temporal.
-A modo de reflexión, exposición temporal con obras de la Colección Fundación Caja Mediterráneo.
El resultado de esta primera edición se vio reflejado en Tú y Yo, El Documental, dirigido por Alberto Nieto y con el apoyo del Centro de Estudios de Cine “Ciudad de la Luz”, que se encargó de obtener todo el material gráfico, grabar las visitas y recoger los testimonios de las dos parejas protagonistas. Todo ello con la idea de realizar un documental que hoy es una realidad, gracias a un convenio de colaboración entre el Centro de Estudios de Cine Ciudad de la Luz y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante
En esta II edición las visitas recorren la exposición de las colecciones permanentes siendo diseñadas de forma cuidadosa para su disfrute y entendimiento así como para favorecer reacciones, reflexiones, conversaciones o actividades en torno al arte y los artistas, pero también en torno a las sensaciones y emociones que puedan provocar.
Visitamos y trabajamos en torno a las exposiciones temporales: Palazuelo. Caligrafías musicales, Serigrafías de Ibero-Suiza. Colección UPV, De la naturaleza humana. Colección Fundación Caja Mediterráneo, en el MACA, y José Luis Serzo. Blinki Rotred y el juego de los ajos, y Música, teatro y tradición en Cigarreras Cultura Contemporánea
Además, este proyecto recoge la evolución y el impacto que tiene el programa en los participantes y una posterior evaluación de su efectividad.
Esta edición la empezamos con una maravillosa visita a la exposición temporal «Colección cubista de Telefónica». En ella descubrimos que el cubismo fue más que una vanguardia, fue el movimiento artístico que inauguró la modernidad.
A través de obras de Juan Gris y a otros artistas cubistas, cuya forma de ver la realidad nos ofrece un abanico de imaginativas posibilidades muy imaginativas, descubrimos y aprendimos otra forma de mirar.
Relacionamos las colecciones del museo con el folklore que se desprende de la fechas navideñas, a partir de un taller en el que se rescatan las tradiciones que subyacen en la memoria colectiva. E iniciamos un nuevo año con la obra de Carmen Calvo, con Mori el Merma de Joan Miró.
Clausuramos esta edición con eusebio Sempere.