Projecció de la presentació de PowerPoint de la primera temporada i la presentació de la segona temporada Art Últim 21 dies.

L'acte estarà a càrrec dels comissaris Guillermina Perales i Eduardo Lastres.

Entrada lliure fins a completar aforament

Amants estimats és el primer treball que Raquel López ens ofereix amb textos propis. Històries que han sigut creades per a aquest muntatge i que més tard es van publicar en un llibre amb el mateix nom.

És un espectacle senzill, pròxim, a vegades irreverent, altres vegades tendre, però sobretot amb molt d'humor. No pretén fer apologia de l'adulteri ni esbrinar si el que està a la vostra dreta és un amant o si la que està a l'altre costat té categoria de querida. Tampoc no heu de confessar si és d'una sola nit o compleix aniversaris.

A càrrec de l'artista Bárbara Allende Gil de Biedma, fallida en 2022. Va ser una artista, pintora, poeta i fotògrafa espanyola. Va obtindre el Premi Nacional de Fotografia en 2005.

Miguel Ángel Pérez Oca, escriptor i divulgador científic, autor de "25 de Maig: la tragèdia oblidada", oferirà una conferència per a recrear la figura del militar liberal Pantalió Boné.

"Alacant, Màrtirs de la llibertat" s'emmarca en el III Homenatge als Màrtirs de la Llibertat.

El MACA, Museu d'Art Contemporani d'Alacant vol unir-se a aquesta iniciativa lloable que patrocina MAV, Dones per les Arts Visuals per la qual es dona visibilitat a l'art realitzat per dones. El propòsit del Festival "Mirades de dona" és potenciar i donar visibilitat al paper fonamental que té la dona dins de tots els àmbits professionals de les arts visuals. Fins ara el festival vinculava les principals entitats i espais culturals de Madrid i la seua comunitat però en aquesta edició es fa extensiva a tot el territori nacional.

La notòria escassetat d'obres en les col·leccions permanents dels museus fa quasi impossible gaudir de l'obra de dones en les sales d'exposicions. El MACA vol fer notar (encara que en molt petit percentatge, el 12,1%) la presència de l'obra d'artistes dones en les mostres permanents i així poden gaudir-se obres de Sonia Delaunay, COLEC-002, Soledad Sevilla, Carmen Calvo, Victoria Civera, Ángeles Marco, Amparo Tormo i Esther Ferrer.

En l'exposició temporal que mostrem en aquest període del 25 de Gener al 7 d'Abril titulada "A mode de reflexió" s'inclouen obres de Montserrat Soto i Susy Gómez que a més es troben ocupant llocs preeminents en la Planta Baixa del Museu.

A raïl de la instal·lació de totes aquestes obres establirem per a aquest Festival Mirades de Dones un itinerari didàctic que recórrega la creació en femení al llarg de tots els espais del museu des de la planta sòtan 1, la planta 0, la planta 1 i la planta 2, establint les possibles connexions entre obres i artistes. Visites dinamitzades per a acostar-nos a aquestes 10 obres en distints formats, tècniques i suports: pintura, dibuix, escultura, col·lage, obra gràfica i fotografia des de 1962 fins a 2004. Visites que posen de manifest la importància de l'art fet per dones i denúncia al mateix temps l'escassetat de la seua representació.

"El Recolector de Plumes" és un treball procesual d'Ana Matey (Madrid, 1978) format per dibuixos, vídeos, fotografies, instal·lacions, i accions individuals, col·lectives i participatives -les performances que centren aquesta proposta- que l'artista genera de manera específica segons l'espai en què es presenta i segons l'estadi en què es troba el propi procés creatiu.

Ana Matey defineix "El Recolector de Plumes", el seu alter ego, com un individu "cansat del ritme frenètic del transitar i del fer en la vida diària, del continu fer, produir, aconseguir, competir, posseir, ser més, tindre més…"; una figura que es revela contra l'acceleració de la societat occidental des de la búsqueda íntima del buit i el silenci.

Tot va començar fa set anys a Normandia, lloc que Ana Matey va escollir en un moment determinat de la seua vida per a allunyar-se del ritme accelerat de la ciutat. En aquell nou ambient, allunyada del mundanal soroll, va començar un ritual diari en forma de llargs passejos en els quals es va dedicar a recolectar plumes. Aquell repetit acte d'andar i recollir plumes, concebut com una forma conscient i plena de viure/sentir el cos i d'observar/sentir el que ens rodeja, va engendrar una dubta: ¿quan és més lliure una pluma?, ¿al estar unida a la resta de plumes, que com ella tenen la seua funció formant part d'un altre cos? ¿o al despendre's i quedar sola sense funció clara a mercè que vent, aigua u un altre cos li done moviment?

Aquesta pregunta existencial va activar un ramificat procés artístic miner pels grans enigmes sobre la nostra forma de viure, individual i col·lectivament. Per a Ana Matey les plumes són "cossos" que jacen sobre la terra, xicotets cossos que en les accions del recolector es presenten atrapades, alliberades, plumes que retomen el vol, plumes que es perden en el camí, plumes que tornen a formar part d'un altre cos…

A través de tots els mitjans artístics que utilitza (dibuix, fotografia, instal·lació, accions…), Ana Matey invoca fortes imatges poètiques. Les sempre presents plumes es rodegen d'un univers simbòlic poblat de gel, aigua, farina, ous, fils, alè, floridura…elements, tots ells, que estan en el procés d'una transformació i que porten en si mateixos la idea fonamental del constant renaixement.

'SUSPESOS'

La 8ª edició del Festival Internacional de Performance Obert d'Acció es desenvolupa entre dos ciutats: Alacant i Múrcia; i ha sigut organitzat pels seus espais culturals més avantguardistes: el Museu d'Art Contemporani (MACA) i Las Cigarreras Cultura Contemporània ambdós a Alacant; i el Centre Párraga (Espai d'investigació i desenvolupament per a les arts escèniques), a Múrcia.

Obert d'acció és un festival concebut per i per al estudi, desenvolupament i coneixement de les 'Performances', una disciplina artística en auge a la qual li és difícil accedir als circuits més tradicionals. Tots els artistes i teòrics participants en aquesta octava edició posseïxen una àmplia trajectòria internacional en el camp de la 'Performance'. Es tracta de Bartolomé Ferrando, Margarita Aizpuru, Paco Linares, Ángela García, Ana Matey, Nieves Correa, Fernando Baena, Yosem, Abel Loureda, Yolanda Pérez Herreras, María José García i Domix Garrido.

La 'performance' o art d'acció és una expressió artística transversal, que es nodreix de les distintes disciplines i llenguatges artístics actuals, de difícil classificació per la seua naturalesa híbrida, el concepte 'Suspesos' no deixa de ser més que apropiat si s'aplica directament a la seua essència: l'estat de trànsit, de no pertinença a cap costat, sense definició precisa o consensuada, suspesa entre dos, tres o quatre dimensions.

¿Art escènic, plàstic, tecnològic, musical, poètic, filosòfic, arquitectònic? Tot i res a la vegada. ¿Com condicionen aquests paràmetres tan extensos a l'artista d'acció? La suspensió en el mig de la seua creació, la contaminació involuntària o el contagi provocat és la base per a la temàtica elegida en aquest event: 'Suspesos', amb tot el significat cultural i social que comporta aquesta expressió, 'Suspesos' va a oferir un nou punt de vista, una revelació teòrica i pràctica no exempta de confrontació.

8Obert d'Acció és:

1- Una coproducció entre Las Cigarreras Cultura Contemporània, el MACA, el Centre Párraga de Múrcia, l'Associació Acció!MAD de Madrid, l'Associació Obert d'Acció de Múrcia i la Secretaria d'Estat de Cultura del Ministeri d'Educació, Cultura i Esport.

2- Una mostra-exhibició de 'performances' i els seus processos creatius per part dels artistes participants.

3- Consta d'una part teòrica centrada en ponències, encontres i taules rodones de mà dels conferenciants, investigadors i 'performers' participants.

4- Es porta a terme en espais oberts i tancats per a la realització de les accions (centres d'art i espais públics).

5- Va a comptar amb un document gràfic d'accions i ponències per mitjà de fotografies i gravacions en vídeo.

6-Es va a divulgar extensament a través de les noves tecnologies i en els mitjans tradicionals.

Presentació anual durant el mes de desembre dels treballs Conservatori Professional de Dansa "José Espadero" d'Alacant.

A Càrrec dels Alumnes 5º i 6º de Dansa Contemporània.

Hannah Collins és una artista multifacètica especialista en fotografia de gran format. Viu a Barcelona, Londres i Califòrnia, on imparteix classes a la Universitat Davis. Professora a la Royal College of Art de Londres, exposa en galeries i institucions públiques i museus d'Europa i Amèrica del Nord.

Al mateix temps i en el mateix espai, per la mateixa persona, la teoria i la pràctica juntes: Parla i fa, fa i parla. Teoritza i practica, practica i teoritza, i comença de nou. Però no es repeteix mai. Al final algú ha degut comprendre quelcom, però resulta difícil dir qui i què ha comprès d'aquest discurs sobre la performance.

Perquè en realitat, ¿què és la performance?

¿Un híbrid?, ¿Una tortura?,¿Una tomadura de pel?,¿Un plaer?,¿Qualsevol cosa?, ¿Una sorpresa?,¿Una vergonya?,¿Un avorriment?,¿Una diversió?, ¿Una falta d'idees?,¿Un gènere nou?,¿Un descobriment?,¿Una expressió artística?,¿Un risc?,¿Una broma?, ¿Una perversió?,¿Un acudit?,¿Un acte gratuït?,¿Un desafiament?, ¿Un esforç?.¿Una estafa?, ¿Un saber?,¿Una desviació teatral?, ¿Una comunicació?,¿Un desig de complaure?, ¿Un desig de provocar?,¿Un desig de fer directament?,¿Una nova experiència artística?,¿Un vàstag natural, il·legal, adulterí de l'art?, ¿Un gènere major?,¿Un gènere menor?, ¿Una desviació?,¿Un camí?,¿Un carrer sense sortida?,¿Una ruptura?.¿Un ideal d'integració artística?.¿Una pràctica d'integració artística?, ¿Una pràctica de llibertat?, ¿Una recerca d'un nou llenguatge?