Solo de Cesc Gelabert

Submitted by brandcode_deweloper on
MACA en directe

Gelabert, ha seleccionat alguns dels seus solos preferits, presentats, al llarg dels anys, en teatres de molts llocs del món i adequats per a les característiques del lloc i l'ocasió. En ells, introdueix les diferents peces amb breus comentaris, ja siguen referències de l'obra o personals, explicacions sobre el seu significat o idees generals sobre la dansa, anècdotes o comentaris del moment.

És una manera de comunicar-se amb els espectadors i introduir-los les obres que van a veure, i he pogut comprovar que ajuda a establir una complicitat i un ambient distès i suggerent.

ACTI-0217
Imagen
290432250_4702953859806640_4237590764217684225_n.jpg
19:00 hores
Planta 0

Sentiments. Janet Novas

Submitted by brandcode_deweloper on
MACA en directe

Enguany celebrem 11 anys des de l'arrancada del Festival Abril en Danza. En aquesta nova edició anem a donar veu i protagonisme a artistes de diverses generacions. Ens pareix urgent que artistes i Companyies emergents comencen a trobar el seu lloc, però sense perdre l'experiència i la saviesa acumulada dels nostres referents. Vincular la creació més jove amb projectes que s'han mantingut en el temps al llarg dels anys, qüestió que sabem molt complicada en aquest País, és fonamental per al desenvolupament, el respecte i la consolidació de la nostra professió.

Per tot això hem buscat un ventall de propostes i llenguatges del cos, desenvolupats des de diferents visions i per artistes de diverses generacions. Artistes de totes les edats que faran un recorregut per la dansa durant tot el mes d'Abril en les ciutats d'Alacant i Elx. Una pluralitat d'universos i poètiques visuals, on se suma la mirada de joves emergents, que ens porten al més actual de la creació, junt a les peces d'artistes en període de maduresa, on la maestria i el recorregut professional els aporta un caràcter i estil propi ja establert.

El Festival torna a comptar amb el programa "MACA EN VIVO" que celebra la seua segona edició. Programació expandida en col·laboració amb el MACA i el Consorci de Museus. Una dilatada proposta de diverses intervencions relacionades amb la performance i les arts vives que arranca en abril amb Janet Novas, premi ull crític 2021, que estarà programada en Abril.

ACTI-0209
Imagen
313401728_5060439710724718_8251211669704870052_n.jpg
19:00 hores
Planta 0

Bookcrossing 2012

Submitted by brandcode_deweloper on

El MACA va celebrar per primera vegada el 20 d'abril de 2012, el Dia Internacional del Llibre (23 d'abril) amb un BookCrossing.

S'ha cridat bookcrossing a la pràctica de deixar llibres en llocs públics perquè una altra persona els reculla, els lija i faça el mateix amb ells. Així, un llibre que hem deixat a Alacant pot acabar en qualsevol altre punt d'Espanya o de l'estranger.

El museu va alliberar un total de 10 llibres. Aquests estan registrats en la pàgina oficial de bookcrossing (www.bookcrossing.com) a la qual cada persona que trobe un llibre i el conja haurà d'accedir, amb la finalitat que en tot moment cada un dels llibres alliberats estiguen localitzats.

Es tracta d'una manera divertida i original de fomentar la lectura entre tot tipus de públics.

¡Feliç dia del llibre!

ACTI-0215
Imagen
BOOK-CROOSING-004.jpg

Variacions en el temps. Ángela García de Paredes

Submitted by brandcode_deweloper on
La taula de l'arquitecte 8

Ángela García de Paredes de Falla (Madrid 1958) és doctora arquitecta per la ETSAM on és professora de Projectes Arquitectònics. Professora convidada en diverses universitats internacionals com l'IUAV de Venècia, entre altres.

Associada des de 1990 amb Ignacio G. Pedrosa (Paredes Pedrosa Arquitectos), han obtingut primers premis en concursos dels quals deriva la seua obra construïda, reconeguda amb la Medalla d'Or al Mèrit en les Belles Arts 2014, Premi Eduardo Torroja 2014, Premi Europeu d'Intervenció en Patrimoni 2015 i Premi d'Arquitectura Espanyola 2007, entre altres. La seua obra construïda, fonamentalment pública, inclou el Teatre Valle Inclán a Madrid, Museu Arqueològic d'Almeria, Biblioteques de Ceuta i Còrdova i la Vila Romana la Olmeda.

Exposicions monogràfiques sobre la seua obra a Madrid, Lisboa i Porto i convidats en la Biennal Internacional d'Arquitectura de Venècia en cinc edicions i en diverses Biennals d'Arquitectura Espanyoles i Iberoamericanes. L'exposició El somni de la raó produeix formes de la Biennal de Venècia 2018 ha itinerat en 2019 a Nova York, Ottawa Canadà i en la ETSAM a Madrid.

www.paredespedrosa.com

ACTI-0214
Imagen
9232_17-scaled.jpg
19:00 hores
90 minuts
Biblioteca

Lumina Ensemble amb Olivia Carrión

Submitted by brandcode_deweloper on
Soniart. Abril 2022

Olivia Carrión Arteta. Neix a Madrid, on estudia piano en el Centre d'Ensenyança Musical

KATARINA GURSKA.

En descobrir que, també en la música, més encara que jugar li fascinava inventar els jocs, cursa estudis

superiors en el Reial Conservatori Superior de Música de Madrid, en l'especialitat de composició electroacústica. Estudis de Psicologia per la UNED.

Lumina Ensemble és el projecte de quatre saxofonistes

apassionats pel seu instrument i la música actual, que pertanyen

a dos generacions i que uneixen esforços per a la consecució de

interpretacions d'alt nivell musical.

Lumina fa referència a la llum que de manera contínua, impregna

la nostra terra. Llum que determina el nostre caràcter obert i

tolerant, i que proposa la unió de persones que convergeixen en un

projecte comú. Llum com a analogia de la nostra forma d'entendre la interpretació musical en les seues infinites formes, amb propostes

decidides per la música contemporània. Essencial doncs per a aconseguir

aquest fi, és la col·laboració amb compositors i l'estrena d'obres

escrites o transcrites per a aquest grup.

El present concert serveix per a la presentació de Lumina al

públic, encara que cal fer constar que els seus components

compten amb un bagatge artístic i professional important que els han

portat a actuar en nombrosos auditoris, festivals i cicles de

concerts.

Lumina Ensemble és un grup modulable que té com a base els

saxofonistes Pablo de la Fuente, Javier Carrillos, Isaac Verdú i

José A. Suay. En el present encontre també l'integren Óscar

Martí (percussió) i Mercedes Lozano (òrgan).

Mostra del seu interès –no exclusiu- cap al treball amb l'electrònica, són obres com "Dublin in a Box", per a quartet de

arpes, banda simfònica i electrònica, estrenada en 2008 en l'Auditori Nacional; el cicle"XARXES", format per "Xarxes en l'aire",

de 2012 per a quartet de saxos i electrònica en temps real,

encàrrec de Sigma Project i estrenada en el festival SON de

MusicadHoy, i "Xarxes de sorra", per a quartet de guitarres i

electrònica, també en temps real, encarregada pel quartet Ex

Corde i estrenada en el Festival Internacional De Molina de Aragó

en 2014. "Eixe temps que em resulta estrany", per a shakuhachi i

electrònica s'estrena en 2016 en el marc de IndiCtivE, del qual és

cofundadora junt al compositor Jorge Sancho.

Com a exemple de les seues obres purament instrumentals, la peça per a violí sol "ViolinoSubito", estrenada en el Festival de Música

Espanyola de Cadis en 2008, o "Nostalgia de la Quietud", per a gran

ensemble, de 2015, interpretada en el festival COMA.

ACTI-0210
Imagen
48.jpg
18:00 hores
90 minuts
Saló d'actes

Llibre de fotos

Submitted by brandcode_deweloper on

Photobook club és una activitat on diferents autors presenten les seues propostes i treballs fotogràfics editados en fotòlits d'autor.

En esta ocasió Javier Serrano – Paulina De La Casa – jorge Lidiano i Gabriel Diaz ens presentaran els seus treballs el Dijous 24 de març a les 18.00hrs, en el Saló d'Actes del Museu d'Art Contemporani d'Alacant.

ACTI-0208
Imagen
PhotoBook-MACA-MARZO-2022.-1448x2048-1.jpg
18:00 hores
60 minuts
Saló d'actes

PhotoAlicante

Imágen
Imagen
cropped-cropped-LOGO-PHOTOALICAN-24-Negro.png

Entre l'espai arquitectònic i l'element natural. Paula Anta

Submitted by brandcode_deweloper on
La taula de l'arquitecte 8

En esta charla realizaré un recorregut a través de vàries sèries fotogràfiques on s'estableix un diàleg entre l'espai arquitectònic i els diferents elements de la natura que s'introdueixen en la imatge, quasi a mode d'escenificacions. La meua obra tracta especialment sobre la natura i l'artificialitat i m'he centrat en moltes sèries, en els elements arquitectònics com a creadors de l'"artifici" a través de la mà de l'home.

En la natura un connecta amb l'origen, en ella podem observar amb calma. És un lloc al qual pertanyem i és essencial. En el paisatge no hi ha distraccions. Eixe lloc essencial m'interessa, m'atrau. Però també m'atrau la seua relació o el seu vincle amb l'artificios, amb l'habilitat creativa de la qual és capaç l'ésser humà. Crec que la capacitat que té l'ésser humà per a reproduir artificialment el natural és una habilitat i aquesta habilitat també està vinculada a la imaginació. En aquest sentit, entenc l'arquitectònic com a capacitat creadora de l'ésser humà que conviu amb l'element natural.

En la meua obra, la relació que establesc entre natura i artificialitat no es mou en el camp de l'enfrontament, ni tan sols de la denúncia, sinó més bé establesc un punt de coexistència, d'afirmació de cadascuna de les seues realitats a través de la seua convergència. En realitat, és com un acompanyament mutu d'aquestes dues realitats oposades. Cree una situació possible, porte la natura o eixe espai artificial, més allà de les seues possibilitats reals.

Coordina: Santiago Varela

Colabora: Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante.

ACTI-0207
19:00 hores
90 minuts

Bephoto

Submitted by brandcode_deweloper on

La societat digital produeix de manera exponencial infinitat de fotografies, la qual cosa demanda de la disciplina fotogràfica una rigorosa anàlisi des de l'educatiu, el social i el professional.

Hui en dia, els límits difusos de l'acció fotogràfica fan imprescindible la reflexió des d'una mirada múltiple i multidisciplinària que propose una nova cultura fotogràfica. Per aquest motiu, des de 2018 el congrés BEPHOTO indaga en la discussió crítica sobre els processos creatius, estètics i conceptuals de la imatge contemporània. Processos que venen marcats tant per l'acció artística que representa, com pels espais de participació on es produeix, per la qual cosa s'obren innumerables possibilitats que mostren la mutabilitat i adaptabilitat del mitjà.

BEPHOTO Congrés Internacional de Fotografia Contemporània, naix com una iniciativa satèl·lit de PHOTOALICANTE Festival Internacional de Fotografia que busca traçar vincles entre la reflexió acadèmica i la praxis professional i artística.

ACTI-0204
Imagen
descarga.jpeg
Saló d'actes

Paisatges convergents. Marta Maíz

Submitted by brandcode_deweloper on
La taula de l'arquitecte 8

Arquitecta per l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de la Universitat Politècnica de Madrid i Màster en Urbanisme per la Universitat Francisco de Vitoria de Madrid. En 1984 funda el seu estudi junt a Enrique Herrada, amb el qual segueix actualment formant equip, sota la firma Maíz +Herrada arquitectos.

Encara que els seus projectes aborden des de desenvolupaments urbans complets fins a habitatges particulars, des de 1990 la seua activitat més important està centrada en els projectes residencials col·lectius.

La seua activitat ha sigut reconeguda per distints premis i distincions de distintes Administracions i associacions professionals. El seu treball destaca per la innovació tipològica en habitatge, a partir d'un renovat caràcter dels espais interns de convivència, articulant els seus conjunts residencials com una prolongació coherent de l'entorn urbà en el qual s'emplacen. Entre aquestes distincions destaca el Premi Nacional de Qualitat d'Habitatge 2005, atorgat pel Ministeri d'Habitatge.

Paral·lelament a la seua activitat professional, en tot moment ha compaginat la seua activitat docent en la Universitat Politècnica de Madrid des de 1983 fins a data recent, principalment en l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura, en l'àmbit del Departament d'Ideació Gràfica Arquitectònica. Coordinació: Santiago Varela

Col·labora: Col·legi Arquitectes Alacant

Al seu torn, des de 2014, funda i dirigeix AP Gallery, galeria emplaçada en l'entorn rural de la Serra d'Ayllón, a Segòvia, orientada a la relació latent entre Art i Paisatge, allotjant tot tipus de manifestacions i formats des de la performance i la música fins a la pintura i escultura, passant per la fotografia, la poesia, i el videoart.

En suma, són distintes manifestacions d'una trajectòria polièdrica que uneix un especial interès i constant curiositat per l'exercici del treball d'arquitecta, com una concreció professional que aplica des d'un laboratori personal on s'integra investigació i aprenentatge, docència, ofici i una obertura transversal i interdisciplinària sobre el medi ambient, a través de l'Art, el Paisatge i l'Arquitectura.

El seu treball es cimenta sobre un empeño poètic de considerar cada habitatge com una Casa, encara que todavía es trobe pendent de ser apropiat i habitat, entenent per Casa aquell espai humà de vida i convivència, sempre refugi, curatiu i sanador, al qual tornar.

Del mateix mode, a nivell col·lectiu, i com a posicionament de sostenibilitat social i mediambiental en els seus projectes, la generació de cada conjunt residencial, és considerada com una transformació de paisatge per a la creació d'un àmbit físic i social integrat. Aquest, ha de resultar un lloc d'arrelament, que possibilite la condició de veïndat i pertinença a un lloc.

Amb nombroses realitzacions, a nivell nacional, especialment en l'àmbit de la promoció privada, a les quals majoritàriament accedeix per concurs, actualment desenvolupa diversos projectes a Alacant, entre els quals cal destacar el conjunt residencial Azara, en Platja de Sant Joan, conclòs al llarg de 2021.

[embed]https://youtu.be/5EPexUqGsiU[/embed]

ACTI-0201
Imagen
MM-San-Juan_color-scaled-1.jpg
19:00 hores
90 minuts
Biblioteca