El Festival Internacional de Cine d'Alacant ha donat a conéixer hui la programació de la 3ª edició de la secció 'Fashion Cinema', una de les activitats que genera gran expectació entre els amants del cine, el vestuari i la moda. En aquesta edició, el programa destaca per incloure exposicions, meses redones i encontres amb destacats professionals del sector, que permetran als assistents adentrarse en el fascinant món del vestuari cinematogràfic, un component essencial que defineix la identitat dels personatges i contribuïx al desenvolupament de les històries.

En aquesta edició, el MACA torna a ser la seu d'aquesta secció, que acollirà totes les seues activitats. En aquesta edició, el programa servirà com a aparador per a explorar l'herència i la influència del reconegut dissenyador de vestuari Paco Delgado, a través d'exposicions i activitats interactives que permetran conéixer més de prop el seu procés creatiu i el seu impacte en el cine contemporani.

Exposicions

Dins de la programació de 'Fashion Cinema', es duran a terme tres exposicions en el MACA. La primera d'elles, titulada 'Empremtes de cine', rend homenatge a Paco Delgado i al seu destacat treball en pel·lícules com 'Els Miserables', 'La Noia Danesa' i 'Blancanieves'. Aquesta mostra, que compta amb la col·laboració del Museu del Calçat d'Elda, presenta una col·lecció de sabates inspirades en les seues pel·lícules més icòniques, mostrant com el calçat també conta històries en la gran pantalla.

La segona exposició, 'De la Pantalla al Maniquí', inclou tres vestits inspirats en les creacions de Paco Delgado per a les pel·lícules esmentades. Aquests vestits, elaborats per Tatiana Furukina, directora de l'escola Art Costura, donen vida als personatges de les pel·lícules, convidant als assistents a un recorregut tèxtil per l'art de contar històries a través del vestuari.

La tercera mostra, 'Paco Delgado: El traç del personatge', permet als visitants adentrarse en el procés creatiu del dissenyador a través dels seus esbossos. L'exposició, realitzada pels alumnes de l'Institut IES El Pla, revela com el dibuix i el color es convertixen en elements clau per a la construcció dels personatges i les emocions que transmeten en la pantalla.

Activitats

El programa d'activitats de 'Fashion Cinema' començarà el dimarts 20 de maig a les 18:00 hores amb la mesa redona 'Vestir el cine: Mirada des de l'estilisme, la tècnica i la empremta de les marques de moda'. Aquesta charla abordarà el vestuari cinematogràfic des de diverses perspectives: la labor de l'estilisme, els aspectes tècnics darrere de cada peça i la influència de les marques de moda en la pantalla. Participaran destacats professionals del sector, com Natalia Bengoechea, estilista i desenvolupadora de projectes de moda; Alejandro Navas, tècnic audiovisual de vestuari; i José Antonio Molla, fundador i CEO de marques de moda i calçat. La mesa serà moderada per Manuela Laguna, directora de l'agència de comunicació de moda Manela Laguna.

El dimecres 21 de maig a les 18:00 hores, es celebrarà la masterclass 'La influència del vestuari: "El poder de la imatge personal". En aquesta charla, la dissenyadora Darsy explorarà com el vestuari pot influir en la construcció de la imatge personal i en la forma en què ens comuniquem amb el món. La classe abordarà el poder del disseny per a contar històries, definir identitats i transformar percepcions.

El dijous 22 de maig, a les 18:00 hores, serà el torn de la mesa redona 'Pisades d'autor: Creativitat, indústria i cine en el món del calçat'. Aquest encontre reunirà a professionals del disseny i la fabricació de calçat per a parlar sobre el paper del calçat com a objecte creatiu, producte industrial i element narratiu en el cine. Intervendran Vicente Pastor, president de la Fundació Ficia; Carmen García, gerent de desenvolupament de negocis de Chie Mihara; i Pepe Amat, director creatiu de calçats Magrit. La mesa serà moderada per Andrea Paños, directora del Museu del Calçat d'Elda.

Les activitats de 'Fashion Cinema' finalitzaran el divendres 23 de maig a les 17:30 hores amb la projecció de la pel·lícula 'La Noia Danesa', on Paco Delgado va ser nominat al Premi Oscar i al Premi BAFTA pel seu disseny de vestuari. Aquesta pel·lícula dramàtica, basada en fets reals, relata la història d'Einar i Gerda Wegener, una parella d'artistes danesos, i la transformació d'Einar en la dona que passaria a anomenar-se Lili Elbe.

[gallery link="file" columns="4" ids="43186,43189,43192,43183,43174,43177,43180"]

Projecció de les pel·lícules d'animació de "Contes de fades i fàbules" de Lotte Reiniger.

Dins de l'event Giroscopia, el MACA acull la projecció del curtmetratge "Insurrección" de Jorge Hinojosa i Daniel M. Caneiro i posterior taula rodona amb el director Jorge Hinojosa i alguns actors i equip del curtmetratge. Com a tancament es projectarà el vídeo de making of del rodatge. Moderadors: Enric Mira i Ingrid Granda

Presentació, projecció i debat de la pel·lícula "Els dilluns al sol" (Fernando León de Aranoa, 2002) amb Ignacio del Moral, nominat als Premis Goya per millor guió original. 20 de febrer a les 18 hores. Entrada lliure.

Ignacio del Moral (Donostia, 1957) és un prolífic i guardonat dramaturg, guionista de cinema i TV, i docent espanyol. Va començar la seua carrera teatral el 1977 com a actor, encara que des de 1990 treballa com a guionista per a cinema i TV, i és vicepresident de l'Associació d'Autors de Teatro.

És guanyador d'un Premi Goya per l'adaptació del guió de Les aventures de Tadeo Jones, i nominat en altres tres ocasions per: Els dilluns al sol, La veu dormida, i Cendres del cel. Ha guanyat la Medalla del Cercle d'Escriptors cinematogràfics en dues ocasions, i el Premi Egeda.

És guionista de pel·lícules premiades en els festivals de Màlaga, Montreal, Mostra de València i Nanterre de França. Els dilluns al sol és, entre altres galardons, Conxa d'Or al Festival de Donostia i seleccionada per l'Acadèmia de Cinema per a l'Oscar a la Millor Pel·lícula Estrangera.

Els seus treballs destacats en TV són: Farmàcia de guàrdia, El comissari, Contem-me com va passar, Germanes, i El síndrome d'Ulisses; dirigint en diversos d'ells l'equip de guionistes.

Compta amb més de 30 peces dramàtiques publicades, amb traduccions i representacions en més de deu idiomes, i per les quals ha rebut els Premis SGAE i Hogar Sur de Teatro de Comedias, i el Premi del Cercle d'Escriptors en dues ocasions.

Dimecres 13 de setembre a les 18 hores. 'Chocolat' de Lasse Hallström amb Juliette Binoche, Johnny Depp, Judi Dench i Alfred Molina. Amb cinc nominacions als Oscar, és la història d'un poble francès molt tradicional, on res ha canviat en els últims cent anys, quan el vent del Nord porta consigo a dos forasteres: Vianne Rocher (Juliette Binoche) i la seua filla Anouk (Victoire Thivisol). Vianne inaugura una xocolateria plena de dolços capaços de despertar els ocults apetits dels habitants del poble. Posseeix, a més, un do especial que li permet percebre els desitjos dels altres i satisfer-los amb el dolç exacte.

Dijous 14 de setembre a les 18 hores. 'El cuiner dels últims desitjos' dirigida per Yōjirō Takita amb Kazunari Ninomiya i Gou Ayano. Mitsuru Sasaki és un cuiner de talla mundial que ha perdut la passió pel seu ofici. Encara que pot cuinar qualsevol plat havent-lo provat només una vegada, el seu restaurant ha quedat en fallida per culpa del seu caràcter extremadament perfeccionista. Per a pagar els seus deutes, pren una decisió: cuinarà personalment una última comida per a qui estiga disposat a pagar un milió de iens per ella.

Divendres 15 de setembre a les 18 hores. 'El festí de Babette' de Gabriel Axel, interpretada per Stéphane Audran, Jean-Philipe Lafont, Gudmar Wivesson. Esta pel·lícula, que compta amb un Oscar a la millor pel·lícula de parla no anglesa, s'emmarca en el Segle XIX, en una remota aldea de Dinamarca, dominada pel puritanisme on dos ancianes germanes, que han romàs solteres, recorden amb nostàlgia la seua llunyana joventut i la seua rígida educació. L'arribada de Babette, que ve de París, canviarà les seues vides. La forastera prompte tindrà ocasió de correspondre a la bondat i a la calidesa amb què va ser acollida. Un premi de loteria li permet organitzar una opulenta cena amb els millors plats i vins de la gastronomia francesa. Tots els veïns accepten la invitació, però es posen prèviament d'acord per a no donar mostres d'una satisfacció que seria pecaminosa. Però, poc a poc, en un ceremonial intens i emotiu, van cedint als plaers de la cuina francesa.

[gallery link="file" columns="2" ids="37245,37248,37251,37254"]

Presentació del curt "Dones artistes incandescents", escrit i dirigit per Mairea Seguí Buenaventura.

"DONES ARTISTES INCANDESCENTS" és un treball audiovisual de recerca artística, on es vol aprofundir, connectar les històries i vivències d'algunes dones artistes contemporànies, relacionades amb la digitalització, les noves tecnologies i altres àrees de coneixement. En la seua forma poètica i narrativa s'acosta a la tècnica de videoart, reflexionant sobre la repercussió que han tingut les seues obres. Per a concloure amb les propostes del futur de l'art deixant constància de la seua visió del món i si l'art empodera les persones, si és impulsora de moviments socials, i quines experiències mouen les artistes.

Es centra sobretot en eixos espais de creació col·lectiva i experimentació artística relacionats amb les dones i l'art. Perquè de quelcom manera, van servir per a mostrar l'escena avantguardista i impulsar alternatives artístiques a través de la computació, la combinació de disciplines aparentment inconexes (arquitectura, música, psicologia, poesia, matemàtiques…) i la seua influència en artistes posteriors.

La recerca conclou posant en comú les propostes i perspectives sobre possibles utopies de l'art digital. Un tema que s'abordarà de manera artística i poètica, a través de les obres i històries recopilades a partir d'entrevistes sobre aquest moviment artístic col·lectiu. Es dóna el protagonisme a les artistes i la seua percepció del procés viscut, emmarcats en un context sociopolític concret. Relacionant les diferents manifestacions artístiques i la seua importància, tant històrica, personal, social i cultural. El muntatge audiovisual estarà compost, en part, amb imatges de les obres de les artistes, gravades prèviament, per a ser projectades i gravades de nou en instal·lacions i espais quotidians rellevants per a elles i imaginats.

L'estructura del guió es conforma en 3 blocs de temes relacionats: Pioneres; Influència personal-social-cultural; Impulsos-futurs o utopies en l'art.

El mètode de recerca qualitatiu i exploratori, planteja com a tesi la influència de l'art com a procés que busca la raresa, l'asombro i l'peculiar per a transformar un conjunt de perspectives particulars en un marc de pensament col·lectiu on redescobrim la història i la petjada deixada per aquestes dones

Un projecte dissenyat, dirigit, produït, i protagonitzat per dones artistes principalment espanyoles que formen part de la cultura com a creadores i conciliadores al mateix temps, supervivents a través de l'art en un moment a Espanya on no era pensable que podia passar.

El propòsit del documental no és tant servir de homenatge sinó plantejar altres modes d'aproximar-se a la història del moviment d'experimentació artística per a portar-los al present incorporant qüestions relatives a la identitat, la memòria, l'autenticitat, la transformació i el futur de l'art

Artistes que col·laboren en el projecte

Concha Jerez

És una artista multidisciplinar espanyola pionera des dels anys 60 en l'art conceptual, la instal·lació, la performance i el videoart. La seua obra de projecció mundial ha estat exposada a Mèxic, Alemanya, Dinamarca a més de en el Museu Centro de Arte Reina Sofía. Enguany va protagonitzar en ARCO el stand del periòdic "El País".

Esther Ferrer

Artista espanyola pionera de la performance de mitjans dels anys 60, individualment o com a part del grup ZAJ, creat per W. Marchetti, Ramon Barce i J. Hidalgo. Com a performances ha participat en Festivals a Espanya, Itàlia, Suïssa, Bèlgica, Noruega, Anglaterra, Holanda, Polònia, Eslovàquia, República Txeca, Hongria, Bulgària, Canadà, Mèxic, Cuba, Brasil, Tailàndia, Japó, Corea, Palestina, etc. Ha exposat en Centro de Arte Reina Sofía, en la Galerie Satelite de París, Statsgalerie, Stuttgart (Alemanya), etc.

Yolanda Domínguez

Artista visual, fotògrafa i activista espanyola. Desenvolupa temes de consciència feminista i crítica social relacionats amb el gènere, el consum l'art com a eina d'intervenció social. Ha realitzat conferències en la UAM, UCM, Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, UPV, Ministeri de Cultura d'Argentina, Frontiers Design Suècia, Universitat New Mèxic EEUU, Parsons París, Universitat de Comunicació Perugia i Universitat de Mannheim, Alemanya. TEDxMadrid, Caixaforum, Fundació Telefònica, Emakunde, Museu Picasso Màlaga, Festival de Publicitat de Sant Sebastià, Etnosur o Creu Roja. Col·labora setmanalment amb El HuffPost Espanya i en el programa de ràdio Efecte Doppler en Rn3. Realitza campanyes de conscienciació per a organismes governamentals com El Govern de Cantàbria, El Govern d'Astúries, L'Ajuntament de Sòria i L'Institut Canari d'Igualtat.

Sonia Megías

Compositora i artista multidisciplinar espanyola, directora de cors, intèrpret de diversos instruments, educadora. Ha interpretat les seues composicions en llocs com en Instituts Cervantes, de Centres Culturals de l'AECID pel món, American Space Madrid, Teatro Real de Madrid, Centro Dramático Nacional, Auditorio Nacional de Música, Juilliard School de Nova York, teatres i museus de El Salvador (Centreamèrica). Des de 2017, treballa com a compositora resistent per a la Federació Coral de Madrid, i des de 2018, per al Museu Nacional Thyssen-Bornemisza.

Ana Buenaventura

Sociòloga i artista espanyola pionera en la Recerca i Anàlisi de processos automatitzats del Centro de Cálculo de la Universitat Complutense de Madrid on des dels anys 70 desenvolupa la seua obra i participa en

seminaris, congressos i exposicions com: Arquitectura, Art i Ordinador a Sevilla i Còrdova, Congrés Internacional sobre Automàtica i Art a Madrid, Congrés Internacional en l'Institut de Recherche de L´Informatica et automatique (I.R.I.A) a París, etc. Participa en exposicions col·lectives: VI Bienal de la Joventut de París , "Formes Computables", CCUM a Madrid, Exposició IBM, Palau de Congressos i Exposicions de Madrid, "Art i Ordinadors", Institut Alemany, Madrid, "Encontres: Arquitectura i Pintura", Pamplona, "Art of SPACE ERA", Huntsville, Estats Units, Galeria THEO Brandão. Maceió, Alagoas (Brasil). Han adquirit peces seues el Museu de Arte Reina Sofía, el Museu de Arte Contemporani de Móstoles i el FRAC Centre Val de Loire, Orleans (França) col·lectius de videofeminista a França. Durant la dècada dels setanta Delphine

Seyrig conforma junt a Carole Roussopoulos, Ioana Wieder i Nadja Ringart el col·lectiu Les Insoumuses per a produir treballs en vídeo que acompanyen el seu activisme en el si del Moviment de Alliberament de les Dones.

Co-fundadores Centro Audiovisual Simone de Beauvoir a París, França.

Shirin Salehi.

Shirin Salehi, artista iraniana artista multidisciplinar entre l'escultura, el gravat, la instal·lació i el vídeo. Treball reconegut a través de residències artístiques i premis, destacant la beca de l'Acadèmia d'Espanya a Roma (2020), la Casa de la Velázquez (2014), 1º premi al llibre d'artista Fundació Ankaria (2015), premi especial Combat Prize (Livorno, 2015), premi Pilar Banús en els Premis Nacionals de Gravat del Museu del

Gravat Espanyol Contemporani (2014) i 1º premi de FIG Bilbao (2012). Fundació Miró Mallorca en 2021 exposició del seu projecte de

coautoria, Un Punt Fixe per a Orientar-se, junt a l'artista espanyola Inma Herrera després d'haver rebut ambdues el Premi Bienal Pilar Juncosa i Sotheby's de Creació 2019. Recentment ha estat nominada a The Queen Sonja Print Award a Noruega.

Inma Herrera.

Artista espanyola multidisciplinar. Becada per la Reial Casa de la Moneda per a formar-se com a Especialista en Mitjans d'Impressió Gràfica i Disseny i Encunyació Artística. Actualment roman activa i resideix a Hèlsinki, Finlàndia, on cursa un MFA en Printmaking en Kuvataideakatemia, University of the Arts, gràcies a una de les Beques de Postgrau a Europa 2014 de l'Obra Social la Caixa. Recentment guardonada amb una Taideapuraha City of Helsinki Art Grant. Destaca com a Accèssit del Premi Jove UCM 2011; finalista de Arte 40 Espanya 2012, FIG GRAPHIA de Bilbao 2013 i Miniprint Finland 2014. Ha exposat individualment a Hèlsinki, Espanya, i Estocolm.

Capi Corrales Rodrigáñez

És una matemàtica espanyola dedicada a la recerca i la docència. Al llarg de la seua carrera ha realitzat un gran nombre de publicacions, des d'articles en revistes especialitzades com col·laboracions en obres col·lectives com llibres propis. Part de la seua recerca explora la relació entre les matemàtiques i l'art centrant-se en l'obra d'Elena Asins.

Jose Rubio Mira.

És una pintora espanyola. Ha fet exposicions als Estats Units, a Mèxic i en diverses galeries espanyoles. Forma part del grup de socis del Cercle de Belles Arts on realitzen exposicions col·lectives efímeres des de fa diversos anys.

Vera Chaves Barcellos

Fotògrafa i artista multidisciplinar brasiler. De projecció mundial, dedicada a la difusió de l'Art Contemporani, organitzant diverses exposicions amb diverses publicacions. Co fundadora de Nervo Óptico, grup d'artistes actiu a Porto Alegre entre 1976 i 1978. Va gestionar l'influent espai expositiu Espaço NO, amb 8 artistes femenines i va promoure formats alternatius, com el mail art, la performance, la dansa-teatre i la instal·lació. Des de 1980 realitza instal·lacions multimèdia, fotografia manipulada, imatges computaritzades, objectes, vídeos i animació. Exposicions a Brasil, Espanya i Estats Units. El Museu Reina Sofía ha adquirit la seua obra.

Noemí Martínez Díez

Pedagoga i artista argentina. Especialista en Art Teràpia. La seua versatilitat li ha conduït a realitzar nombrosos treballs al llarg dels anys en el camp de la pedagogia i l'escultura. Des de l'ensenyament començant per l'educació artística a xiquets. Va impartir classes en la UCM i paral·lelament va realitzar una àmplia recerca sobre l'Educació Artística, especialitzada en Arteterapia, dirigint tesis doctorals, sense abandonar la seua carrera artística.

Irene Buarque

És una artista multidisciplinar brasiler pionera en l'art geomètric des de la dècada dels 60. 1973 va anar Portugal i s'instal·la allà. Sòcia fundadora amb Helena Almeida i Ernesto de Sousa, entre altres, de la Cooperativa de Artistes Diferença Comunicação Visual / 78. Té exposicions a Brasil, Bèlgica, França, Portugal i Espanya.

Maria Mallo

Arquitecta, artista espanyola multidisciplinar i escultora. Els seus últims projectes han estat finançats i/o exposats en la Bienal d'Arquitectura d'Orleans, Matadero Madrid, Medialab Prado, Fundació Banco Santander, DKV assegurances, COAM, Sala de Arte Jove de la Comunitat de Madrid i Casa de la Cultura de El Escorial.

A més, ha estat Comissària adjunta del Pavelló d'Espanya en la Bienal d'Arquitectura de Venècia 2018 i Co-comissària del Festival Madrid Futur, dins del III Congrés Internacional d'Arquitectura Loading 2010 Construtec-COAM. Co-fundadora del col·lectiu d'arquitectura i disseny Leon11.

Mireia Luzárraga

Arquitecta espanyola cofundadora de Takk, un espai per a la producció arquitectònica en la intersecció entre naturalesa i cultura amb seu a Madrid i Barcelona. Part del seu treball pertany al centre d'arquitectura FRAC-Centre a França. Addicionalment Takk ha participat en mostres internacionals a Venècia, Orleans, Oslo o Rabat i ha realitzat dues exposicions individuals a Viena i Barcelona. Mireia és professora en la Universitat d'Alacant, IAAC i BAU.

Nadja Jamard

Psicòloga comunitària i artista de teatre. Les seues recerques exploren l'art, la dansa i el teatre com a metodologia per al treball social. Ha treballat en intervencions socials en països com Brasil, França i Espanya.

Presentació del projecte a càrrec dels seus autors.

Baix dels frescos del Reial Monestir de Santa Clara de Toro (Zamora), apareix inscrita la rúbrica de Teresa Díez: «TERESA DIEÇ ME FECIT». Autora o possible promotora d'un dels escassos murals del període gòtic espanyol (segle XIV) firmats per una dona, i dedicats, en aquest cas, a l'efígie de Santa Catalina d'Alexandria. La beata la qual «llegenda daurada» narra com en el seu martiri va desmontar una roda dentada amb la seua pròpia fe, abans de ser decapitada per l'emperador Majenci (306-312).

L'artista Susana Guerrero, en col·laboració amb els cineastes Mario-Paul Martínez i Vicente J. Pérez, recupera l'obra d'aquesta enigmàtica figura de l'art sacre, així com la seua interpretació del martiri de Santa Catalina, en un projecte que aúna el mitjà audiovisual i la instal·lació escultòrica. Per una banda, comptant amb un curtmetratge documental que aborda la trajectòria de Guerrero i els imaginaris mitològics i culturals que la vinculen a aquestes figures importants de la Història de l'Art. I, per altra banda, comptant amb una sèrie d'instal·lacions escultòriques realitzades per la mateixa Susana Guerrero, com a resultat d'aquestes investigacions sobre Santa Catalina i Díez (i aquesta connexió entre segles i dones artistes sobre la qual s'investiga).

El documental Guerrero. La cabeza entre las manos, segueix els processos de creació d'aquestes i altres obres de l'artista. Acompanyant-la en el seu propi estudi de treball (Elx), en els tallers de fundició i soldadura de la Facultat de Belles Arts (Altea), o en els terrenys on recull materials, mentre reflexiona, també, sobre el seu propi treball: com les seues estades a Grècia i a Mèxic van obrir els ulls a la importància dels mits i les tradicions populars; com els ritus desenvolupen una part essencial dels seus processos artístics; o com el treball amb l'ordinari, suposa una «antropologia de l'experiència», clau, per aproximar-se a la seua obra. L'acompanyaran en aquestes reflexions, el crític d'art i membre de l'Acadèmia Nordamericana de la Llengua Espanyola, Joaquín Badajoz (Cuba/ Nova York), El director de la galeria 532 Gallery, Thomas Jaeckel (Nova York), i la directora del Museu d'Art Contemporani d'Alacant (Alacant), Rosa María Castells.

Les peces escultòriques que acompanyen i s'exhibeixen junt a aquest vídeo, ens parlen del cos seccionat de Santa Catalina, reescrivint-lo com una descabellada que sobreviu a la seua decapitació. Una reconstrucció del seu cos a través de la seua llegenda, els seus atributs i els seus martiris, traduïts poètica i simbòlicament en estructures de metall brodades de pencas d'agave, en ceràmiques esmaltades i carns de cables trençats: un «objecte de fe» amb el qual invocar el poder d'aquesta figura sacra.

PROYECTA és un event cultural, educatiu i d'oci dirigit a xiquets i xiquetes, joves, pares i docents que busca l'alfabetització audiovisual en la província d'Alacant. Un certamen que busca ser un espai de convivència entre el sector audiovisual (continguts i professionals) i el mitjà educatiu per a afavorir la inclusió de valors, fomentar el judici crític i afavorir la creació de continguts audiovisuals tant dins com fora de l'aula vinculats a temes d'interès social de caràcter local i global sense oblidar l'ús de les noves tecnologies.

El MACA, Museu d'Art Contemporani d'Alacant col·laborà en el certamen educatiu i cultural Proyecta Alc que organitzà Mediterránea Audiovisual* en 2017. Este event, que tingué com a protagonista l'audiovisual, i estiguè enfocat principalment per a públic infantil, jove, docents i pares i té com a objectiu fomentar el cinema en valors, el coneixement i l'ús de la innovació educativa relacionada amb les Tecnologies de la Comunicació i Informació (TIC).

Les activitats que es dugueren a terme foren:

Projeccions de curtmetratges de la web aula corto i valencians com a acció extra-escolar i educativa per a col·legis i IES de la província.

Estrena a Alacant de la pel·lícula La historia de Jan de Bernardo Moll i que s'estrenà a la província per primera vegada en els cinemes Kinépolis d'Alacant.

Formació al professorat de l'ús del llenguatge i narrativa audiovisual i l'ús de ferramentes per a crear un curtmetratge, i bé ací també els meus companys poden mencionar la vostra aplicació perquè sàpien el que pot fer.

Xarles sobre l'assetjament escolar o bulling + la creació de productes audiovisuals professionals nacionals per al marc educatiu.

Jornada amb tallers per a joves de 14 a 18 anys (photolab, podcast, youtuber i el món del videojoc), projeccions de curts fets a l'aula, gymkana col·laborativa entre pares i fills i per últim entrega de premis.

*Mediterránea Audiovisual és una associació sense ànim de lucre que, després de dos anys vinculada a la Mice, Mostra Internacional de Cinema Educatiu amb seu a València, crea i organitza el Certamen Proyecta Alc per a l'any 2017. Dins del seu marc organitzatiu es troben els alacantins Bea Martínez (productora i gestora cultural), Luis López Belda (Crític i docent), Rocío Vicente (Graduada en publicitat i relacions públiques i gestora cultural) i Antonio L. Clavo pedagog del centre IES. Thiar de Pilar de la Horadada (Alacant).

Després de l'èxit de les dos edicions anteriors, a partir de la setmana que ve el MACA tornarà a comptar en les seues instal·lacions amb el cicle de cinema en VO.

En aquesta ocasió, els espectadors podran gaudir d'una mostra sobre Kurosawa en els 80, l'últim Buñuel i una mostra de la dansa en el cinema.