Nascut a Madrid el 1942. Va estudiar violí i composició paral·lelament amb el batxillerat i la llicenciatura en Dret. Va ampliar estudis musicals a França i Alemanya amb mestres com Maderna, Boulez, Stockhausen, Ligeti o Adorno. També va seguir alguns cursos de Psicologia,

Sociologia i Arts Escèniques. El 1967 va ser ajudant de Stockhausen. Posseïdor del Premi Nacional de Música el 1969, Fundació Gaudeamus (Holanda) 1969 i 1971, VI Biennal de París, Centenari de Casals, Arpa d'Or, Tribuna de Compositors

de la UNESCO. Va ser Professor de Noves Tècniques del Conservatori Superior de Madrid i Professor d'Història de la Música de la Universitat Nacional d'Educació a Distància. Ha publicat diversos llibres i ha dictat cursos en institucions i universitats de

Europa i Amèrica. Ha exercit la crítica musical en diversos mitjans. Va treballar 11 anys en els serveis musicals de Ràdio Nacional d'Espanya, sent Premi Nacional de Radiodifusió i Premi Ondas. De 1981 a 1985, Director–Gerent de l'Organisme Autònom Orquestra i Cor Nacionals d'Espanya i entre 1991 i

1995, Director Tècnic dels mateixos conjunts. De 1985 a 1995, Director del Centre per a la Difusió de la Música Contemporània, creant el seu laboratori d'electroacústica i el Festival Internacional d'Alacant, les primeres 11 edicions del qual va dirigir. Des de 1993 membre numerari de la Reial Acadèmia de Belles Arts

de Sant Ferran. De 1977 a 1996, Conseller de SGAE. El 1996, Director de Festivals de la Comunitat de Madrid. De Maig de 1996 a Juliol de 1999, Director General de l'INAEM. El 1998 va ser nomenat Doctor Honoris Causa per la Universitat Complutense de Madrid. Com a compositor és autor de 6 òperes, 1 ballet, 10 simfonies, música coral, de cambra etc. El Novembre de 2002 ha rebut el Premi Nacional de Música pel conjunt de la seua obra compositiva

i el 2003 el Premi de Música de la Comunitat de Madrid. El 2012 rep la Gran Creu del 2 de Maig de la Comunitat de Madrid. 2014

Medalla d'Or al Mèrit en les Belles Arts. 2016 XV Premi Iberoamericà de la Música Tomás Luis de Victoria. Actualment escriu exclusivament música i sobre música.

Próxima Centauri és un conjunt musical que transforma els codis de la música de cambra en particular amb la integració de l'electroacústica com a membre de ple dret en el conjunt. Fa ja més de vint anys que Próxima Centauri col·labora amb nombrosos artistes, altres músics; intèrprets o improvisadors, però també balladors o artistes plàstics. Així és que l'ensamble té un enfocament artístic pluridisciplinari, combinant creació musical i arts visuals.

Sota la direcció artística de Marie-Bernadette Charrier, l'ensamble practica una política activa d'encàrrecs i crea nombroses obres de compositors d'aquest segle mentre també interpreta grans mestres del segle XX. Próxima Centauri inverteix totes les dimensions de la creació, des de la investigació en la fabricació d'instruments contemporanis fins a la transmissió dels seus coneixements a joves intèrprets. A despesa de estar arrelat a Bordeus des del seu principi, té un àmbit que va més allà de la Nouvelle-Aquitaine i més enllà de les fronteres de França. De fama internacional, l'ensamble està convidada en molts festivals i fa gires per Europa, Amèrica, Àsia i Oceania.

Naix a Algecires (Cadis) en 1968. Estudià violí, piano, òrgan, composició, musicologia i direcció en els conservatoris superiors de Granada, a Madrid (1986-96) i en la Musikhochschule de Frankfurt (1996-99). El seu primer referent

en la composició fou Juan Alfonso García, organista de la catedral de Granada, i Julio Marabboto. Entre els seus posteriors professors de composició estan, entre altres, García Abril, F. Donatoni o H. Zender, i en direcció García Asensio, A. Tamayo i W. Reiski. En 1991 obtingué la llicenciatura en Dret (Complutense).

Ha rebut premis internacionals de composició com el de la Bergische Biennale (Wuppertal) per tota la seua producció, el Irino Prize (Tòquio), el Förderpreis de la Siemens Musikstiftung (Munic), el 1. Premi de la Junge Deutsche Philharmonie, el Premi del Col·legi d'Espanya a París/INAEM, o el Premi Nacional. S'han programat concerts monogràfics sobre la seua obra a Madrid, Barcelona, Saragossa, Munic, Colònia, Düsseldorf, Hamburgo, Aix en Provença i Lima. Ha estat convidatcom a compositor en residència pel Festival SchlossMediale Werdenberg (Suïssa), el Festival Ostertöne (Hamburg), el Carinthischer Sommer Festival

(Àustria), la Junge Deutsche Philharmonie (Alemanya), el Jünger Künstler Festival de Bayreuth, el V Festival de Música Contemporània de Lima (Perú), etc. Ha estat compositor convidatdel Festival de Tardor de Varsòvia en 2008, i les seues obres han estat programades en festivals com Musica Viva (Munic), Ultraschall

i Maerzmusik (Berlín), Eclat (Stuttgart), Festival d'Alacant, Festival de Música i Dansa de Granada, Músicadhoy (Madrid), Progetto Musica (Roma), Festival de Canàries, Tage für Neue Musik (Darmstadt), WDR de Colònia, Festival de Primavera (Praga), Philharmonie de Berlín, Musikverein (Viena), Lincoln Center de Nova York i un llargíssim etc. En els seus projectes ha treballat amb

grans escriptors com Carlos Fuentes, Juan Goytisolo o Antonio Gamoneda.

En els seus treballs des de GRAMMA en avant s'han donat cita projectes especialment vinculats amb l'arquitectura, l'ús de la llum i les instal·lacions com a aspectes fonamentals d'obres com EXITUS, Libro de las estancias o AURA.

Molt sol·licitat com a conferenciador i professor ha estat convidatper diverses Hochschule com Bremen, Munic, Berlin, Frankfurt, Academia del Ensemble Modern, Mozarteum de Salzburg, Universitat Complutense, nombrosos conservatoris espanyols, la Musikakademie de Basilea, l'Institut für Neue Musik de Darmstadt, la Universitat de Haifa (Israel) i per cursos en els quals ha desenvolupat una llarga labor amb les generacions més jóvens de compositors espanyols. Entre 2001 i 2012 ha estat professor de Composició de la Robert-Schumann-Hochschule de Düsseldorf.

Des de 2008 és catedràtic de Composició del Conservatori Superior de Música d'Aragó. Des de 2011 forma també part del Departament de Composició de la Musikhoschule de Dresde. És autor de nombrosos estudis i articles publicats en edicions en espanyol, alemany, italià i anglès i s'han publicat fins ara sis CDs monogràfics sobre la seua obra. Les seues partitures es publiquen per la prestigiosa editorial Breitkopf & Härtel.

Música a càrrec del DJ Moondog's Son

Dirigit pel compositor i músic Carlos Izquierdo

L'objectiu del Dia Internacional dels Museus (DIM) és conscienciar sobre la importància dels museus com a mitjà per a l'intercanvi cultural, l'enriquiment de les cultures, així com per al desenvolupament de la comprensió mútua, de la col·laboració i de la pau entre els pobles.

Amb el tema "El futur dels museus: recuperar i reimaginar", el Dia Internacional dels Museus 2021 convida als museus, als seus professionals i a les comunitats a crear, imaginar i compartir noves pràctiques de (co)creació de valor, nous models de negoci per a les institucions culturals i solucions innovadores per als reptes socials, econòmics i mediambientals del present.

Percusonora és un projecte audiovisual, els elements centrals del qual són l'art sonor, la percussió i la música electroacústica amb obres dels compositors Mark Applebaum, Ejnar Kanding, Michael Gordon, Juanjo Eslava, Niels Rønsholdt i Alberto Bernal. La música per a percussió més experimental amb elements de poesia sonora, art d'acció i música mixta ens transportaran a un viatge que ens portarà de l'simple i estàtic a l'dens i violent, dins d'un ambient amb tocs surrealistes i onírics.

Des de 1977 cada any es celebra en el món sencer el Dia Internacional dels Museus el 18 de maig. D'Amèrica a Oceania passant per Europa, Àsia i Àfrica, el Dia Internacional dels museus és l'ocasió per a conscienciar al públic en general sobre el paper dels museus en el desenvolupament de la societat.

El lema per al Dia Internacional dels Museus 2018 segons determina l'ICOM este any versarà sobre "Museus Hiperconnectats. Enfocaments nous, públics nous".

En un món cada vegada més connectat, resulta impossible entendre el paper dels museus sense tindre en compte totes les connexions que estos establixen. Són part inherent de les seues comunitats locals, del seu paisatge cultural i del seu entorn natural. La tecnologia permet als museus arribar més allà del seu públic habitual a través de quelcom tan senzill com un hashtag. Alguns museus ni tan sols necessiten la tecnologia per a crear noves connexions; per a ells, presentar la seua col·lecció d'una forma diferent i innovadora resulta suficient per a atraure a un públic totalment nou.

El Dia Internacional dels Museus 2018 és una oportunitat per a tots els museus del món de buscar nous enfocaments i nous públics a través de l'anàlisi, el reforç i la creació de connexions.

Actuació musical. En Cello Solo, Matthieu Saglio combina la tradició clàssica amb sons i ritmes portats dels seus encontres al voltant del món.

Pakito Baeza i Gumersindo Berna.