Polse Intro per a buscar o *ESC per a tancar
SoniArt presenta un concert de música electroacústica, multimèdia i multidisciplinari. A càrrec de Ensemble d'Art. Coordina: Lumina Ensemble.
Els tallers de músiques gràfiques funcionen com a activitats pràctiques sobre partitures gràfiques, vinculant so i dibuix d'una manera participativa i creativa.
Dirigit a persones interessades en l'art visual i/o en l'art sonor i la música. A partir de 8 anys d'edat acompanyades d'una persona adulta.
Els assistents han de portar material per a dibuixar: llapis o bolígrafs i llibretes.
Taller familiar. Dirigeix: Carlos Izquierdo, compositor i músic.
Concert-taller de Músiques Gràfiques. En cert àmbit de la música contemporània, les partitures han passat de tenir un caràcter eminentment funcional, sent un codi establit entre compositor i intèrpret, a seguir un procés gradual de flexibilitat, guanyant en subjectivitat, fins a convertir-se en ocasions en objectes artístics en si mateixes.
¡Te convidem a participar en este concert taller de grafisme musical que es situa en la frontera de l'art visual i l'art sonor!
Idea, coordinació i realització: Carlos Izquierdo
Lumina Ensemble és el projecte de quatre saxofonistes
apassionats pel seu instrument i la música actual, que pertanyen
a dos generacions i que unixen esforços per a la consecució de
interpretacions d'alt nivell musical.
Lumina fa referència a la llum que de manera contínua, impregna
la nostra terra. Llum que determina el nostre caràcter obert i
tolerant, i que proposa la unió de persones que convergixen en un
projecte comú. Llum com analogia de la nostra forma d'entendre la interpretació musical en les seues infinites formes, amb propostes
decidides per la música contemporània. Essencial doncs per a aconseguir
aquest fi, és la col·laboració amb compositors i l'estrena d'obres
escrites o transcrites per a aquest grup.
El present concert servix per a la presentació de Lumina al
públic, encara que cal fer constar que els seus components
compten amb un bagatge artístic i professional important que els han
portat a actuar en nombrosos auditoris, festivals i cicles de
concerts.
Lumina Ensemble és un grup modulable que té com a base als
saxofonistes Pablo de la Fuente, Javier Carrillos, Isaac Verdú i
José A. Suay. En el present encontre també l'integren Óscar
Martí (percussió) i Mercedes Lozano (òrgan). Samuel Cedillo Tetela, Tlalpujahua Michoacán, México (1981)
D'origen Mazahua. Camperol i artesà en la seua infància. Estudis
de llicenciatura en composició amb Germán Romero obtenint
la Menció Honorífica del Conservatori de les Roses de Morelia (México) en 2007. De les seues influències formatives posteriors a Romero, Cedillo considera principalment a Emmanuel Nunes i Pierluigi Billone. Des del 2002 la seua música es programa en diversos espais i concerts dins de México i en diverses ciutats d'altres països com Darmstadt, York, Chicago, Viena, Innsbruck, Brussel·les, París, Gotemburg, Atenes, Salamanca Espanya, Tallinn, Còrdova o Buenos Aires.
Ha rebut comissions d'obra per Platypus Ensemble, Àustria; Tres Américas Ensemble, ICE Ensemble, Nova York; Smash Ensemble, Espanya; Festival Puentes-Sigma Proyect, México-Espanya; Royaumont Fondation-Namascae Lemanic Modern Ensemble, França i Tallinn New Musical Ensemble, Estònia.
Pertanyé a les Càtedres de Composició i Entrenament Auditiu del Conservatori de les Roses de Morelia entre el 2003 i 2008; assessor i professor del Programa d'Educació Musical Regional de la SECUM de Michoacán entre 2005 i 2010. Té publicats diversos discos amb la seua obra personal i està en procés de publicació un nou disc monogràfic.
Des de 2008 és guia del Taller de creació, espai que comença a
conformar una nova i sòlida generació de compositors a nivell
nacional. En 2018 ingressa al Sistema Nacional de Creadors de Art de México. Actualment l'obra de Cedillo és considerada per la crítica com una de les més radicals i sobresortints de la seua generació en tota Llatinoamèrica
Lumina Ensemble és el projecte de quatre saxofonistes
apassionats pel seu instrument i la música actual, que pertanyen
a dos generacions i que unixen esforços per a la consecució de
interpretacions d'alt nivell musical.
Lumina fa referència a la llum que de manera contínua, impregna
la nostra terra. Llum que determina el nostre caràcter obert i
tolerant, i que proposa la unió de persones que convergixen en un
projecte comú. Llum com a analogia de la nostra forma d'entendre la interpretació musical en les seues infinites formes, amb propostes
decidides per la música contemporània. Essencial doncs per a aconseguir
aquest fi, és la col·laboració amb compositors i l'estrena d'obres
escrites o transcrites per a aquest grup.
El present concert serveix per a la presentació de Lumina al
públic, encara que cal fer constar que els seus components
compten amb un bagatge artístic i professional important que els han
portat a actuar en nombrosos auditoris, festivals i cicles de
concerts.
Lumina Ensemble és un grup modulable que té com a base els
saxofonistes Pablo de la Fuente, Javier Carrillos, Isaac Verdú i
José A. Suay. En el present encontre també l'integren Óscar
Martí (percussió) i Mercedes Lozano (òrgan). Zulema de la Cruz. Titulada Superior en Piano i Composició pel Real Conservatori Superior de Música de Madrid, Màster of Arts en l'especialitat de Composició i Música per ordinador per la Stanford University (Califòrnia, EEUU.) amb John Chowning. Diploma d'Estudis Avançats en la SEK Universitat de Segòvia. Doctora en Cultura i Comunicació per la Universitat de Madrid en 2015 amb la Tesi "Laboratori d'Investigació i Composició Electroacústica i per Ordinador del RCSMM.
Lumina Ensemble és el projecte de quatre saxofonistes
apassionats pel seu instrument i la música actual, que pertanyen
a dos generacions i que unixen esforços per a la consecució de
interpretacions d'alt nivell musical.
Lumina fa referència a la llum que de manera contínua, impregna
la nostra terra. Llum que determina el nostre caràcter obert i
tolerant, i que proposa la unió de persones que convergixen en un
projecte comú. Llum com a analogia de la nostra forma d'entendre la interpretació musical en les seues infinites formes, amb propostes
decidides per la música contemporània. Essencial doncs per a aconseguir
aquest fi, és la col·laboració amb compositors i l'estrena d'obres
escrites o transcrites per a aquest grup.
El present concert serveix per a la presentació de Lumina al
públic, encara que cal fer constar que els seus components
compten amb un bagatge artístic i professional important que els han
portat a actuar en nombrosos auditoris, festivals i cicles de
concerts.
Lumina Ensemble és un grup modulable que té com a base els
saxofonistes Pablo de la Fuente, Javier Carrillos, Isaac Verdú i
José A. Suay. En el present encontre també l'integren Óscar
Martí (percussió) i Mercedes Lozano (òrgan).
En la seua faceta interpretativa és membre de la Fundació i del grup
Sax Ensemble des de 1993, com a responsable dels mitjans
electroacústics.
Amb aquest grup aconseguí el Premi Nacional de Música en
interpretació en 1997. Premiada en nombrosos concursos de
composició, assessora i jurat de múltiples institucions. Les seues obres, encàrrec de diverses entitats, han sigut interpretades a Europa, E.E.U.U., Canadà, Amèrica del Sud, Japó, Xina i Austràlia. El seu catàleg inclou tot tipus de formacions des d'instruments a solo, cambra, electroacústica, multimèdia, concerts amb solistes,
sinfòniques, sinfònico corals, música vocal i escènica.
Col·labora des de l'any 2015 amb la UNIR (Universitat Internacional
de la Rioja) com a membre de les Comissions avaluadores de
projectes de Master (TFM) i en la Direcció i Coordinació del
Master en Composició Musical amb Noves Tecnologies, i amb la
UPV (Universitat Politècnica de (València) com a col·laboradora del seu grup d'investigació Soundcool, dirigint i sent membre d'avaluació de les Tesis doctorals en el Doctorat en Música .
Des de 1988 desenvolupa la seua labor docent i investigadora com a
Professora de Composició Electroacústica en el Laboratori d'Investigació i Composició Electroacústica i per Ordinador (LICEO) del Real Conservatori Superior de Música de Madrid, realitzant el seu disseny, el seu manteniment i la catalogació de les seues produccions.
Música electrònica, techno i ambient per THE REAL CHESHIRE CAT
Alacant proposa any rere any la Nit en Blanc, amb una atractiva oferta cultural. La iniciativa està programada conjuntament pels museus i centres d'art de la ciutat. La proposta que sorgeix de diverses reunions entre els tècnics dels diferents museus és celebrar la primera edició de la Nit en Blanc a Alacant, el 22 de juliol de 2015, amb una atractiva oferta d'activitats. El propòsit és gaudir de la creació artística contemporània a través de diferents activitats i events culturals gratuïts, fomentant d'aquesta manera la participació ciutadana. A Espanya, aquesta iniciativa es desenvolupa en ciutats com Madrid, Burgos, Màlaga, Albacete i Barcelona a la qual han anat incorporant-se altres com La Llacuna, Badajoz, Teguise, Alcalá de Henares, Saragossa, Nerja, Sevilla, Almeria, Càceres, Oviedo o Granada.
Amb aquest propòsit, Alacant proposa any rere any la Nit en Blanc, amb una atractiva oferta cultural. La iniciativa està programada conjuntament pels museus i centres d'art de la ciutat: MARQ Museu Arqueològic, MACA Museu d'Art Contemporani d'Alacant, MUBAG Museu de Belles Arts Gravina, MUA Museu de la Universitat d'Alacant, Les Cigarreres, Museu Volvo Ocean Race, Museu d'Aigües d'Alacant, Sala d'exposicions de la Llotja del Peix, Institut de Cultura Juan Gil Albert, i MUSA, Museu Ciutat Alacant. El projecte pretén sumar tot tipus d'iniciatives culturals públiques i privades, potenciar la participació dels alacantins, de forma individual o col·lectiva i suggereix redescobrir la ciutat amb l'obertura de diferents espais que habitualment no són d'accés públic de nit.
Actuació de Les Skeletas pinchadiscos. Elles mateixes es definixen com Les Skeletas, dos mozas vestides de skeleto assaltadores d'escenaris, realitzadores de guions impossibles i pinchadiscos. Si vols venir-te arriba, assix a una de les seues sessions.
