ESTO [NO] ES UN LLIBRE, una nova activitat per al Museu d'Art Contemporani d'Alacant (MACA), amb motiu de l'exposició temporal TEXT [NO TEXT] Llibres i Publicacions d'Artista. Col·lecció Universitat Politècnica de València. Es tracta d'un projecte a través del qual tota la gent que vulga participar (sí, ¡TÚ TAMBÉ!) podrà crear un Llibre d'Artista a partir d'una sèrie d'activitats literàries, plàstiques, fotogràfiques i visuals que publicarem en un dossier i que serviran com a guia i contingut per a aquesta creació artística.

Es tracta d'una activitat que no és excloent per a cap col·lectiu, insistim. La nostra intenció és que siga global, inclusiva i intergeneracional, que es puga fer a casa, de manera individual o familiar, en centres educatius o socials, per a diferents col·lectius de qualsevol índole i, per descomptat, per a artistes. Encara que, com soliem dir, totes les persones som creadores, ¡som artistes!

A tenor de les circumstàncies que estem vivint i que ja tothom coneix, el projecte es realitzarà en principi fora del museu, però durem a terme un seguiment de totes les creacions que us vayeu manant, per a anar-les publicant en les nostres xarxes, i poder mostrar els resultats d'una activitat que, us garantim, serà a més de creativa, molt divertida.

En aquest enllaç trobareu la guia completa d'activitats perquè pugueu començar a crear vostre [NO] llibre.

«Altre Temps» és una visita que te transportarà a un altre temps.

Recórrer les obres i artistes de la Col·lecció Fundació Mediterrani del MACA és com detindre les arenes i les manilles dels rellotges, perquè aquesta experiència portarà a cada participant més allà de la línia temporal. En ocasions, sentiràs que estàs en el passat, en altres seràs conscient del teu present i, quasi sempre, la reflexió te portarà a dirigir la teua mirada cap al futur.

Durant aquest recorregut, comptaràs amb referents i inspiració de

artistes com Joan Brossa, Carmen Calvo, Miquel Barceló, Antoni Tàpies, entre altres. Cada pas estarà sembrat de reflexió,

creativitat i emoció. «Altre Temps» és una activitat lliure i inclusiva, dirigida a totes les persones i col·lectius. El nostre objectiu és fer que el museu siga accessible per a tota la ciutadania.

Es un projecte de mediació dirigit a col·lectius amb distintes capacitats, diversitat funcional o amb risc d'exclusió social, als quals motivar, descobrir i conèixer a través de l'art posant a la seua disposició les possibilitats de la creació i reflexió

contemporànies que ofereix el MACA, per al seu gaudi i millora de les condicions de vida i d'oci.

SORPRENDE és quelcom més que una visita guiada convencional, es tracta de submergir-se en la Col·lecció Art Segle XX del MACA que, per cert, és una de les majors joies artístiques d'aquesta ciutat. Un lloc idoni per a aprendre, descobrir, inspirar-se i, sobretot, sorprendre's. Aquesta visita anirà acompanyada d'un quadern en lectura fàcil que redescubreix artistes i obres des d'una òptica diferent, amb un enfocament que parteix de l'lúdic fins a assolir l'pedagògic i, per descomptat, fent èmfasi en la inclusió.

«Respirant MACA» va més allà d'una visita guiada convencional.

Són visites en les que s'adequen els continguts i formes d'enfocar la comunicació, amb l'objectiu de convertir el museu en un espai orientat a afavorir la inclusió social, impulsant l'educació i l'art com a agents mediadors per a enfortir la qualitat de vida de totes les persones.

En totes les visites proposem participar en l'art i la cultura i entrar en contacte amb ella, tindre veu en primera persona i generar experiències significatives que estimulen el diàleg, la reflexió, la imaginació, el pensament crític, i la possibilitat de compartir i participar en el projecte fent ús de tots els sentits. Un projecte sempre emocionant.

Respirant MACA està dirigit a col·lectius amb distintes capacitats, diversitat funcional o amb risc d'exclusió social.

Nació com a projecte seleccionat en la convocatòria pública 'Lloc Comú', del Consorcio de Museus de la Comunitat Valenciana, dins del seu programa 'Cultura en peu d'igualtat'. Creat i realitzat per David Gil i Ester García de 'Daguten. Escola Gràfica de Barri' s'ha anat desenvolupant des de 2019.

Tirant del Fil sempre ha pretès ser una oportunitat per a despertar la creativitat en persones amb discapacitat intel·lectual del Centre Ocupacional Terramar d'APSA. Les sessions pretenen generar un espai de trobada en el museu on els participants han après a gaudir de l'art i han experimentat entorn de les diverses possibilitats expressives que ofereixen les arts gràfiques.

I així els participants del Centre Ocupacional Terramar d'APSA d'Alacant, l'"Equip Seri" van ser capaços de dissenyar i crear, projectant les seues idees en cada projecte proposat, i els seus resultats s'han vist reflectits en diversos dissenys com la samarreta del Festival Plataforma i una exposició en l'Espai D del MACA durant els mesos de desembre de 2019 i gener de 2020.

Objectiu MACA/San Rafael, va nàixer en 2019 de l'interés del MACA en promoure i proporcionar ferramentes per a la difusió de l'art i la producció artística, amb l'objectiu de contribuir a la transformació de la societat a través de la cultura des del treball col·lectiu. El programa va ser dissenyat per als usuaris del Centre San Rafael, Fundació San Francisco de Borja. Per la seua naturalesa multidisciplinària, es manifesta a través de tallers que discorren per disciplines com el dibuix, la pintura, l'escultura, la fotografia..., generant valor social en les persones amb discapacitat intel·lectual, i posant l'èmfasi en el seu treball creatiu i no en la discapacitat..

En 2020, degut a la situació sanitària, va ser ajornat.

El poemari il·lustrat Tu i Jo. Modernitat i memòria. Memòria i modernitat és un dels projectes sorgits dins del programa 3 x 3(1) Visites/Col·leccions/Tallers en el Museu d'Art Contemporani d'Alacant, encara que prompte va cobrar dimensió per si mateix. En aquest cas van participar activament cinc joves amb síndrome de down d'ANDA. Associació de nens i joves amb discapacitat d'Alacant. Un recorregut poètic–artístic per cinc obres pertanyents a la Col·lecció Fundació Caixa Mediterrània, convertint la poesia en art i l'art en poesia a través de l'emoció i la creativitat, amb l'objectiu que els participants experimentaren el procés de creació d'una obra d'art dins i fora del Museu. Per a això, es va comptar amb la col·laboració activa de Pedro Rodríguez, il·lustrador P. Strange i Javier Calabria, poeta i dj per a generar un diàleg front a les obres mitjançant processos creatius, sent l'activitat dirigida per Ester G. Guixot, educadora de museus del MACA i Cristina Barrachina, Integradora socio-laboral d'ANDA per a intercanviar coneixements i experiències.

Objectiu del Projecte. Aconseguir la participació de joves amb diversitat funcional en el Museu, amb la finalitat de treballar, a través del diàleg front a les obres d'art, els processos creatius com a vehicle per a potenciar les seues habilitats socials, emocionals i creatives.

Materials i metodologia aplicada. Aquest projecte es va estructurar entorn de cinc obres de la Col·lecció Fundació Caixa Mediterrània que permetien descobrir les relacions entre poesia i art de forma exemplar.

La implantació pràctica del projecte va tindre lloc durant els mesos d'abril i maig de 2016, en dos sessions: Memòria i modernitat en les instal·lacions d'ANDA i Modernitat i memòria, en el MACA, ambdues amb una durada d'una hora i mitja.

En la primera sessió, Memòria i modernitat es va utilitzar la poesia i l'art amb dos finalitats molt concretes, per una banda, fent que els participants expressaren mitjançant imatges i paraules allò que sentien amb una poesia de Javier Calabria, vinculada a cadascuna de les obres elegides, i per altra, utilitzar l'art i la poesia com un canal divulgador inclusiu. En la segona sessió, Modernitat i memòria en el Museu, es va descobrir a quina obra pertanyia la poesia il·lustrada i es va completar el poemari amb nous processos creatius desenvolupats pels joves completant així el Poemari visual.

Obres seleccionades:

Miquel Barceló, Il pittore a Bologna, 1983. Mixta sobre paper pegat a llenç i col·lage.

Jaume Plensa, The Porter, 2000. Vidre temperat transparent, acer inoxidable i llum.

Curro González, El melancòlic, 2002. Mixta sobre llenç

Carmen Calvo, Autorretrat, 1994. Mixta/col·lage d'objectes sobre matalàs de raso.

Juan Muñoz, Staring at the sea III, 1997. Resina de polièster, espill i cartó.

Resultats i Conclusions. El poemari il·lustrat Tu i Jo. Modernitat i memòria. Memòria i modernitat, ha sigut creat a partir d'experiències en les quals l'expressió artística s'ha utilitzat com a mitjà per a facilitar la comunicació i la integració de joves amb diversitat funcional en el Museu. I el resultat bellíssim. La nostra intenció ha sigut crear un "llibre d'artista" que il·lustra poesies, una obra d'art on allò més important han sigut les persones i el seu procés. Aquest poemari aborda tant l'escriptura literària com la plàstica i ha permés sensibilitzar i crear consciència sobre la necessitat de donar continuïtat a aquest projecte artístic amb altres col·lectius. Afavoreix el cultiu d'una sensibilitat que permet aprehendre el Museu, comunicar-se i expressar-se mitjançant processos creatius. La posta en comú amb la lectura dels poemes front a les obres va resultar tan emocionant que va acabar per donar sentit a la tant nomenada funció social dels museus.

L'experiència va formar part del festival La Poesia és notícia d'Alacant en abril de 2016.

Extrarradio. Art i Salut Mental és un projecte educatiu per a museus, dissenyat i dirigit per a persones amb malaltia mental, amb l'objectiu de generar experiències significatives que comporten el desenvolupament d'habilitats no només artístiques, sinó socials, emocionals i comunicatives. Ha estat confeccionat i desenvolupat per Ester García Guixot, llicenciada en Belles Arts i educadora en museus, permetent descriure i posar en pràctica una metodologia d'intervenció, a través de la qual ha estat possible elaborar la investigació El Museu. Art i processos creatius com a mitjà i eines de diàleg per a persones amb malaltia mental en el Màster universitari Educació i Museus. Patrimoni, identitat i mediació cultural impartit per la Universitat de Múrcia durant els anys 2015 i 2016.

Els participants del projecte han estat 25 pacients de quatre Unitats de Rehabilitació del Centre Sociosanitari Dr. Esquerdo depenent de l'Àrea de Salut Mental de la Diputació d'Alacant

3 x 3 està concebut com un programa de divulgació cultural, desenvolupat junt a Extrarradio, que inclou elements que resulten interessants i atractius per a col·lectius amb diversitat funcional i/o en risc d'exclusió social. El punt de partida d'aquest projecte són les col·leccions permanents del MACA com a espais d'expressió, que proporcionen eines per a activar itineraris d'inclusió i camins per a la transformació social.

Utilitzem una metodologia de treball que adequa els continguts i formes d'enfocar la comunicació, a l'edat, desenvolupament cognitiu o les característiques físiques, psíquiques, sensorials, intel·lectuals o mentals dels participants, promovent el desenvolupament personal i potenciant les diferents capacitats.

En totes les visites s'ofereix a aquests col·lectius participar en l'art i la cultura i entrar en contacte amb ella, tenir veu en primera persona i generar experiències significatives que estimulen el diàleg, la reflexió, la imaginació, el pensament crític, i la possibilitat de compartir i participar en el projecte fent ús de tots els sentits. Un projecte sempre emocionant.

Amb aquest programa de 3 visites a les 3 col·leccions permanents del museu: la Col·lecció Art Segle XX, la Col·lecció CajaMediterráneo i la Col·lecció Eusebio Sempere proposem, partint de les obres d'aquestes col·leccions, treballar per a formular altres noves a partir de vivències i experiències en el museu i en la vida. Volem partir de lo concret, no d'abstraccions. Des de la premissa de proposar iniciem un treball individual i un altre col·lectiu que pot culminar en una exposició per a mostrar l'obra creada convidant a participar a altres públics del procés realitzat i viscut, donant visibilitat a tot allò fet i valorant als participants com a protagonistes.

Esta proposta convida els participants a recórrer la Col·lecció Art Segle XX, on descobriran històries, personatges i llocs connectats amb les obres d'art. S'exploraran els diferents materials i tècniques que els artistes van emprar en les seves creacions, amb l'objectiu que les obres servisquen com a punt de partida per a establir vincles amb els interessos i la vida quotidiana dels participants.

Com a part de l'experiència, s'ofereix el taller artístic «El caos interior», que brinda l'oportunitat d'experimentar amb els materials i tècniques explorats durant el recorregut. Este taller està dissenyat per a fomentar la creativitat i l'expressió personal, permetent a cada participant crear la seua pròpia obra d'art inspirada en la col·lecció. A més de desenvolupar habilitats artístiques, el taller busca fortalecer l'autoconfiança i promoure la integració dels participants, respectant i valorant la diversitat de les seues capacitats i perspectives. A través de la tècnica informalista, els participants exploraran la seua creativitat mitjançant la creació d'una obra que reflectisca les seues emocions i històries personals, treballant amb textures, colors i formes abstractes per a expressar idees i sentiments de manera lliure i espontània.