L'art no només representa el món: també el qüestiona i el transforma. Este recorregut proposa mirar l'art del segle XX des d'una perspectiva crítica, analitzant com es construïren i a vegades es desafiaren els estereotips femenins del seu temps. A través d'obres clau de les col·leccions permanents com les de Juana Francés, Eva Lootz, Soledad Sevilla, Carmen Calvo, per exemple, l'alumnat explorarà com la imatge de la dona fou modelada per discursos socials, polítics i culturals, i com moltes artistes obririen camins per a trencar eixos motlles.
El recorregut convida l'alumnat a reflexionar sobre la representació del cos, els rols assignats a les dones i l'absència o presència de creadores en els relats oficials de l'art. Un recorregut per a comprendre que l'art pot ser una ferramenta poderosa per a pensar la societat… i per a canviar-la.

L'informalisme va ser una de les corrents més influents de l'art de mitjan segle XX. En aquest recorregut, l'alumnat descobreix que artistes com Manolo Millares, Antoni Tàpies, Juana Francés o Antonio Saura, van trencar amb la representació tradicional per a crear obres on la matèria, la textura i el gest es converteixen en protagonistes.  El recorregut convida a observar com cada artista utilitza la matèria per a construir un llenguatge propi. La textura es converteix en una forma de narrar emocions, tensions socials o experiències personals sense necessitat de representar objectes reconeixibles. 
 

¿T'has aturat alguna vegada a pensar què sent algú quan pareix molt callat? ¿Què sentim quan no es diu res? ¿Què pot amagar una mirada tranquil·la? ¿Quantes formes distintes hi ha d'expressar una emoció? Durant la visita a l'exposició temporal sobre Juana Francés explorarem obres amb figures quiets, escenes senzilles i rostres pensatius, on el més important no és el que passa, sinó el que es sent. Amb l'ajuda de jocs d'observació, preguntes obertes i dinàmiques creatives aprendrem que les emocions també poden estar en el silenci, en un gest suau, en un objecte quotidià o en una mirada que no diu res, però ho suggereix tot. Aquest recorregut serà una experiència artística i emocional, on connectar amb les obres des del seu propi món interior, comprenent que l'art no sempre parla en veu alta… a vegades

susurra coses molt importants.

Este recorregut proposa explorar com el paisatge va deixar de ser una simple representació de la natura per a convertir-se en un espai d'investigació visual. A través d'obres de Fernando Zóbel, Gustavo Toner, Eusebio Sempere, Soledad Sevilla o José María Yturralde, l'alumnat descobreix com la llum, el color, la geometria i la percepció transformen la nostra manera de mirar l'entorn. 

¿Com ens veiem reflectits en l'art? ¿Què ens diu un retrat sobre qui som? El retrat ha sigut, al llarg de la història, una de les formes més potents per a capturar l'essència de l'ésser humà. 
En aquest recorregut, convidem a l'alumnat de primària a reflexionar sobre la imatge de l'ésser humà en l'art i com els artistes utilitzen nous llenguatges plàstics per a representar i transformar la figura humana. Busquem aprofundir en la connexió entre l'art, el cos i la identitat, utilitzant obres d'artistes destacats com Pablo Gargallo, Julio González, Antonio Saura, i explorar com la identitat personal i col·lectiva es reflecteix en l'art; el cos en l'art no és només un objecte, sinó un mitjà per a expressar idees.

Les avantguardes del segle XX van canviar per sempre la manera de mirar el món. En aquest recorregut, l'alumnat descobrirà artistes com Joan Miró, Pablo Gargallo, Julio González o Juan Gris que van transformar la realitat en llenguatges nous, plens de subjectivitat, experimentació i llibertat creativa.
A través de les seues obres, s'explora com aquests creadors van trencar amb les normes tradicionals per a inventar noves formes de representar l'espai, el cos i els objectes. El color es va convertir en emoció, la línia es va convertir en gest i la matèria va començar a parlar per si mateixa.

Este recorregut presenta el museu a través del joc i l'activació dels sentits. És una primera presa de contacte amb un museu que podria respondre a les preguntes què és un museu i per a què serveix. A través del joc i la manipulació visitarem una selecció d'obres de les diferents col·leccions del museu que ens ajuden a treballar diferents conceptes com el color, el moviment, les formes geomètriques o qualsevol altra noció. Els xiquets exploraran les obres del Maca, interactuant amb peces d'artistes com Joan Miró, Pablo Gargallo i Eusebio Sempere. 

El MACA inicia la seua programació per al curs 2025-2026 amb una sèrie de propostes innovadores, pensades per a enriquir l'experiència educativa dels nostres visitants.

Este any, hem dissenyat un conjunt d'activitats que inclouen tallers creatius, visites guiades, projectes i recorreguts temàtics dirigits a tots els nivells educatius. A més, continuem enfortint aquelles iniciatives que han tingut gran acollida en edicions anteriors, adaptant-les i millorant-les contínuament en el nostre laboratori d'aprenentatge.