Actividad divulgativa de escucha y de puesta en valor de la programación del museo en relación al arte sonoro. Se conocerá la vinculación de Sempere con compositores de su época, se conocerán obras y propuestas del MACA relacionadas con el sonido y se visitará el patrimonio del entorno cercano al museo y que define su paisaje sonoro.

Carlos Izquierdo es un compositor y artista sonoro que desarrolla propuestas e investigaciones que resalta la importancia de la escucha en el arte.

En esta sesión, nos quedaremos por los alrededores del museo. El paso implica cierta exigencia física, se recomienda calzado cómodo, llevar agua y protección para el sol.

En el mes de agosto, te proponemos las visitas: Tómate un respiro... a todo color. Los jueves de 12 a 13.30 horas y de 18 a 19.30 horas, realizaremos un recorrido guiado a la exposición temporal. 

El color se articula a través de dos sistemas fundamentales de mezcla: el sustractivo y el aditivo. Aunque ambos parten de la combinación de colores primarios, sus lógicas son opuestas. El sistema sustractivo —propio de los pigmentos y superficies materiales— absorbe luz hasta aproximarse al negro; el aditivo —basado en la proyección lumínica— suma luz hasta producir blanco. Umbral cromático plantea un recorrido didáctico entre ambos sistemas mediante dos instalaciones conectadas que convierten la percepción del color en una experiencia directa, física y participativa.

La primera instalación explora el sistema sustractivo mediante una mesa de luz interactiva. Sobre ella, el visitante puede superponer círculos translúcidos de distintos diámetros y observar cómo la acumulación cromática modifica progresivamente la luz, generando mezclas cada vez más densas y oscuras. La pieza convierte un principio óptico en una experiencia intuitiva y manipulable.

La segunda instalación aborda el sistema aditivo a través de una proyección compuesta por tres focos de colores primarios. Al atravesar la luz, el cuerpo del visitante fragmenta su sombra en distintas capas cromáticas, revelando cómo cada fuente lumínica interviene en la construcción de la imagen. La instalación transforma el espacio en un campo de experimentación donde luz, color y movimiento se relacionan en tiempo real.
 

Las partituras del ciclo de talleres de músicas gráficas han cobrado voz en directo a través de Magdalena Myrczik y David Almagro, integrantes de Sauti Duo.

Un repertorio colectivo en el que todas las partituras han sido creadas en procesos colaborativos. Entre ellas, una partitura de 30 metros se ha activado con la participación del público, mientras otra se ha ido creando en tiempo real, dibujándose durante la propia interpretación.
 

El concierto ha incorporado también partituras generativas creadas mediante código por Carlos Izquierdo, donde la escritura algorítmica se interpreta en vivo.

Tras el estreno de El Amor (diciembre) y La Muerte (abril), el Laboratorio Escénico Acción/Ficción culmina su particular recorrido por Las Tres Heridas de Miguel Hernández con el estreno de La Vida , una propuesta de creación colectiva desarrollada por jóvenes participantes del programa No More Boring Artists del MACA.

Sinopsis

Han pasado más de cien años desde el colapso del viejo mundo.

Las guerras, la contaminación y la ambición desmedida arrasaron la civilización tal y como la conocemos. Sin embargo, en una Galicia transformada en el último gran oasis del planeta, una sociedad basada en la cooperación, el bienestar común y el respeto por la naturaleza ha logrado sobrevivir bajo la protección de una figura tan improbable como poderosa: La Última Vaca de Galicia .

Pero la vaca está muriendo.

Y con ella podría desaparecer el equilibrio que sostiene este nuevo mundo.

Mientras los habitantes intentan proteger aquello que aman, una antigua amenaza regresa desde las profundidades del pasado: los Tecnofaraones, descendientes de las élites económicas que sobrevivieron al apocalipsis refugiándose en búnkeres durante generaciones y que ahora buscan recuperar el control del planeta.

¿Es posible construir una sociedad basada en la felicidad? ¿Qué estamos dispuestos a sacrificar para protegerla? ¿Quién decide el futuro cuando el presente comienza a derrumbarse?

Un espectáculo donde el público decide

Por primera vez, Acción/Ficción explora el lenguaje de los juegos de rol como herramienta de creación escénica.

A medio camino entre el teatro participativo, la improvisación y la narrativa interactiva, La Vida convierte al público en parte activa de la representación. A través de diferentes mecánicas inspiradas en los juegos de rol de mesa, las personas asistentes podrán intervenir en la historia, influir en las decisiones de los personajes y alterar el desarrollo de la trama en tiempo real.

Un experimento escénico donde cada función es diferente y donde la pregunta central no es únicamente qué ocurre en escena, sino qué decisiones tomamos cuando el destino de un mundo depende de nosotros.

Planteamos una nueva manera de relacionarse con el museo con el objetivo de consolidar y favorecer un enriquecimiento mutuo y un intercambio de experiencias. En esta ocasión, nos centraremos en José Guerrero.

Con estas visitas comentadas y acciones queremos reflexionar sobre conceptos e ideas que irán surgiendo a lo largo dela visita, relacionando las obras de las colecciones del MACA con su contexto, de una forma transversal, haciendo un análisis de la realidad actual y cómo los artistas representan sus vivencias creando una memoria colectiva a través de la gran diversidad de lenguajes contemporáneos que han surgido en el siglo XX y XXI.

Para adultos inquietos.

Visita con vermú guiada por Explicarte.

Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.

En esta ocasión, nos centraremos en la figura de Delhy Tejero, pintora y dibujante española de la llamada «Edad de Plata.

El grupo Palabras Mayores realizará en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) la performance Sopladores de Versos, una acción artística concebida como despedida antes del parón veraniego.

Inspirada libremente en la propuesta escénica de Les Souffleurs commandos poétiques, la intervención plantea una experiencia basada en la desaceleración del tiempo, la cercanía y la recuperación de la palabra íntima en un contexto marcado por el ruido y la velocidad contemporánea.

A lo largo de la tarde, las personas participantes habitarán distintos espacios del museo convirtiéndose en “sopladores”: figuras que compartirán al oído del público recuerdos, preguntas, pensamientos, relatos, sueños o pequeñas confesiones. Mensajes breves y personales que invitan a detenerse, escuchar y conectar desde otro lugar.

La performance no tendrá un inicio ni un final definidos. El público podrá descubrirla libremente mientras recorre el museo, encontrándose con los sopladores en salas, pasillos o rincones inesperados.

Una propuesta poética y participativa creada colectivamente por el grupo Palabras Mayores, proyecto de mediación cultural dirigido a personas mayores de 60 años impulsado por el MACA.

El museo acogerá una nueva sesión de Encuentros con Creadoras Locales, dentro del proyecto Palabras Mayores.

En esta ocasión, la artista invitada será Mirtya Huizzi, creadora nacida en Mérida (Venezuela) y residente en Alicante desde 2004, cuya obra surge del diálogo constante entre la ciencia y el arte. Licenciada en Bioanálisis y vinculada durante años al ámbito de la genética médica, Huizzi entiende el proceso creativo como una forma de investigación, experimentación y observación, estableciendo una simbiosis entre su experiencia científica y su práctica artística.

Su trabajo se desarrolla especialmente a través del libro de artista, formato que se ha convertido en el núcleo de su obra y en una vía para explorar emociones, memoria, palabra y experiencia interior. El papel ocupa un lugar esencial en su universo creativo: “el alma” de una obra construida desde la sensibilidad, el recuerdo y la búsqueda poética. A través de técnicas como el grabado, el monotipo, la acuarela, el collage, el batik o el suminagashi, Huizzi crea piezas que conectan imagen y escritura, gesto y pensamiento.

Como siempre, estos encuentros buscan generar un espacio cercano de conversación y reflexión en torno al arte contemporáneo, permitiendo al público conocer de primera mano los procesos creativos, inquietudes y experiencias de creadoras de nuestro entorno.