Planteamos una nueva manera de relacionarse con el museo con el objetivo de consolidar y favorecer un enriquecimiento mutuo y un intercambio de experiencias. En esta ocasión, nos centraremos en José Guerrero.

Con estas visitas comentadas y acciones queremos reflexionar sobre conceptos e ideas que irán surgiendo a lo largo dela visita, relacionando las obras de las colecciones del MACA con su contexto, de una forma transversal, haciendo un análisis de la realidad actual y cómo los artistas representan sus vivencias creando una memoria colectiva a través de la gran diversidad de lenguajes contemporáneos que han surgido en el siglo XX y XXI.

Para adultos inquietos.

El grupo Palabras Mayores realizará en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) la performance Sopladores de Versos, una acción artística concebida como despedida antes del parón veraniego.

Inspirada libremente en la propuesta escénica de Les Souffleurs commandos poétiques, la intervención plantea una experiencia basada en la desaceleración del tiempo, la cercanía y la recuperación de la palabra íntima en un contexto marcado por el ruido y la velocidad contemporánea.

A lo largo de la tarde, las personas participantes habitarán distintos espacios del museo convirtiéndose en “sopladores”: figuras que compartirán al oído del público recuerdos, preguntas, pensamientos, relatos, sueños o pequeñas confesiones. Mensajes breves y personales que invitan a detenerse, escuchar y conectar desde otro lugar.

La performance no tendrá un inicio ni un final definidos. El público podrá descubrirla libremente mientras recorre el museo, encontrándose con los sopladores en salas, pasillos o rincones inesperados.

Una propuesta poética y participativa creada colectivamente por el grupo Palabras Mayores, proyecto de mediación cultural dirigido a personas mayores de 60 años impulsado por el MACA.

En este segundo episodio, La línea imaginada se adentra en el arte computacional en España: una historia hecha de líneas, cálculo, luz, sonido, pantallas y preguntas que siguen muy vivas.

Desde la memoria del MACA, y con Eusebio Sempere marcando el pulso del capítulo, viajamos al Centro de Cálculo, aquel espacio donde artistas, científicos, músicos e ingenieros empezaron a ensayar nuevas formas de creación entre arte y computación.

El episodio parte de la conversación entre Soledad Sevilla y Rosa María Castells para abrir la puerta a una geometría vinculada a la exposición Esperando a Sempere. Después, Daniel G. Andújar nos lleva del ordenador a la Red, con una mirada crítica sobre tecnología, datos, poder e imagen digital.

También participan Sergi Hernández Carretero y Carlos Izquierdo, que recuperan la historia de Sempere IBM. Historia de vida, una investigación sobre la escultura móvil-musical que Eusebio Sempere imaginó junto a Cristóbal Halffter y Julio Campal para la sede de IBM en Madrid.

Este podcast ha sido creado por MakinAcción, con el impulso del MACA.

Dirección y guion: Mentxu Segura Díez y Verónica Cerdán Molina.

Dirección técnica y diseño sonoro: Laura Mirambell Alberola.

Música original: Carlos Izquierdo.

En este capítulo participan: Soledad Sevilla, Rosa María Castells, Daniel G. Andújar, Sergi Hernández Carretero y Carlos Izquierdo, además del equipo del MACA.

Un proyecto de mediación y arte comunitario.

Historias de la Balsa es una muestra que recoge los procesos, descubrimientos y resultados de este proyecto desarrollado junto a las vecinas y vecinos del Raval Roig en el espacio de La Balsa, en las faldas del Benacantil.

El proyecto propone imaginar de forma colectiva las vidas pasadas, presentes y futuras de este lugar, a través de la imaginación compartida, la ficción especulativa y los recursos materiales e inmateriales del paisaje. Las acciones realizadas, vinculadas a artistas de la colección del MACA como Carmen Calvo o Juana Francés, se entrelazan con memorias, relatos y saberes de quienes cuidan y habitan La Balsa.

La muestra reúne materiales de archivo institucional y comunitario, así como registros de conversaciones y experiencias que ponen en valor este espacio urbano sostenido por una intensa vida comunitaria.

Historias de la Balsa invita a mirar el territorio desde el cuidado y la escucha, y a repensar las relaciones entre memoria, comunidad y espacio público.

Coordinación: Sergi Hernández y María Maraña (MA·PA estudio)

Junquera Arquitectos. Ana Junquera y Jeronimo Junquera. 3 climas 3 casas. Confort vs energía

La arquitectura moderna ha olvidado la sabiduría de la arquitectura tradicional, confiando el confort en el consumo de energía. Hoy más que nunca debemos diseñar la vivienda como respuesta al clima del lugar.

Coordina: Santiago Varela

Colabora: Colegio de Arquitectos de Alicante

El Museo Centro de Arte Dos de Mayo, inaugurado en 2008, se ha convertido en un referente dentro del arte contemporáneo tanto a nivel nacional como internacional. Ubicado en Móstoles, en el sur de la Comunidad de Madrid, ha hecho de su propia posición territorial una de sus mayores fortalezas. Su ubicación periférica, descentralizada, excéntrica y de extrarradio, se entiende como posibilidad para construir geografías imaginarias. Este museo público, de baja institucionalidad, custodia la colección de arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid y la Fundación ARCO y trabaja en torno a las potencialidades de la práctica contemporánea a través de la producción artística, las exposiciones, el pensamiento, la investigación y la conservación de sus colecciones. El CA2M es un museo que habla por los codos para establecer diálogos que permiten ensanchar los límites institucionales a través de sus exposiciones y actividades basadas en políticas de afectos. Un centro que se debate entre la idea de una powerhouse, tal y como la concibió Alexander Dorner -una central eléctrica en continuo funcionamiento- y el cuerpo experiencial de imaginación radical del que hablara Pontús Hultén.

Tania Pardo (Madrid, 1976)

Licenciada en Historia del arte, comisaria e investigadora actualmente es directora del Museo CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo, donde antes fue Subdirectora (2019-2013). También ha sido Asesora de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid (2019-2023). Responsable de Exposiciones de La Casa Encendida, Madrid (2015-2019). Ha sido Directora de Proyectos de la Fundación Santander 2016 (2009-2010); formado parte del equipo de MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León (2003-2009) y fue profesora de Historia del Arte en la UCM, Universidad Complutense de Madrid (2014-2019). Como comisaria ha desarrollado diferentes proyectos tanto en instituciones nacionales como internacionales, ha escrito asiduamente como crítica de arte en diferentes medios y desarrolla diversos proyectos de intersección artística, social, y educativa.

Otros museos, otras miradas es un ciclo de conferencias en el que se invita a responsables de otros museos a hablar de sus experiencias, historias y saberes en la gestión y dirección de los museos en los que han trabajado.

Coordina: Isabel Tejeda

Colabora: Consellería de Educación, Cultura, "Consellería de Educación, Cultura, Universidades y Empleo de la Generalitat Valenciana (201)"

Presentación pública del los resultados del taller Difracciones del Agua. El Tejido Invisible de la Ciudad a cargo de Daniel G. Andújar.

Tendremos una sesión abierta al público en la que se presentarán las conclusiones de la primera fase del taller que se realizará del 16 al 18 de marzo (cuyo grupo ya está cerrado), en el que se trabajará con datos abiertos del ciclo urbano del agua y herramientas analógicas y digitales para producir prototipos visuales y narrativos que hagan visible la “ciudad invisible” del agua bajo el asfalto.

Brooklyn, Calderón y otras combinaciones improbables. Dirigir Siglo de Oro a ambos lados del Atlántico. eEncuentro con Daniel Alonso Piñero dentro del Festival de Teatro Clásico de Alicante 2025.

Daniel Alonso de Santos es director creativo especializado en Teatro Clásico. Ha trabajado en Nueva York, Washington D.C, Londres, Budapest, así como por toda la geografía española, exhibiendo sus montajes de Siglo de Oro por los Festivales de Almagro, Olmedo, Alcalá de Henares, Los Veranos de la Villa de Madrid, Teatros del Canal, etc.

Licenciado en Psicología por la Universidad Autónoma de Madrid, su trayectoria se define por una mirada interdisciplinar que ha marcado su manera de acercarse al teatro. Durante cuatro temporadas formó parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico como actor, experiencia que consolidó su vínculo con los grandes autores del Barroco.

En 2024 fue galardonado con el Premio ATI de Nueva York al Mejor director de Teatro y con el Premio Talía de Nueva York al Mejor director de Teatro, por su montaje La Monja Alférez.

Ha colaborado como docente y ponente con diversas universidades como la Complutense de Madrid, Europea Miguel de Cervantes, UNED, Sagardoy Business&Law School, y en el grado de Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Su trabajo apuesta por releer los textos clásicos con sentido crítico, libertad creativa y una fuerte conexión con el presente.

Con este encuentro propone un viaje entre siglos, idiomas y escenarios: de un corral de comedias al metro de Manhattan. Porque los patios de butacas de Nueva York también saben lo que es soñar con justicia, identidad y honor.

Este verano, el MACA acoge por cuarto año consecutivo el Campus Escénico de Verano – No More Boring Artists, un laboratorio intensivo de creación colectiva que combina arte contemporáneo, pensamiento crítico y práctica escénica.

Durante dos semanas, jóvenes entre 15 y 30 años trabajarán junto a la Cía Ambulantes Lab en un proceso creativo inspirado en la artista afrodescendiente Kara Walker, especialmente en su obra "Burning Village".

Kara Walker es una de las voces más impactantes del arte contemporáneo actual. Su trabajo utiliza el dibujo, el cine, la escultura y el teatro de sombras para confrontar la historia de la esclavitud, el racismo estructural, el género, la violencia simbólica y las tensiones del poder. Con una estética que combina lo bello y lo grotesco, lo poético y lo brutal, Walker desmonta los relatos oficiales e invita a mirar lo que muchas veces se quiere ocultar.

Inspirados por estas temáticas, el grupo desarrollará una creación escénica colectiva donde el cuerpo será el principal vehículo para explorar conceptos como la memoria, la herencia cultural, la injusticia y la necesidad de reparación.

El campus culminará con una muestra final abierta al público el sábado 19 de julio, resultado del trabajo colaborativo entre los participantes.

Una experiencia artística inmersiva, política y desafiante… para dejar de ser espectadoras y empezar a arder.

Este es un proyecto de la compañía escénica Ambulantes Lab para el MACA y con el apoyo de la Concejalía de Cultura de Alicante y la Conselleria d'Educació, Cultura, Universitats i Ocupació (GVA).

Presentación de las performances con perspectiva de género que resultaron elegidas a comienzo de año, con motivo del curso realizado en torno a la exposición de Esther Ferrer.
Las elegidas fueron:

Gloria Segura
Cristina Granja
Ana Peris
Sylvia Peceño.

Posteriormente, a las 19 horas, la propia Esther Ferrer, que charló con Margarita de Aizpuru.