¿Y si una obra de teatro empezara mucho antes de sentarte en la butaca?. Llega una nueva edición de Dramaturgias Expandidas, el club de lectura y creación de La Muestra que invita a descubrir el teatro desde dentro.
Este año, el punto de partida será 'La Fe', una historia de hermanas, de la dramaturga valenciana Arantxa Cortés.
Durante tres sesiones en el MACA, el texto saltará del papel para convertirse en conversación, análisis y creación colectiva: se leerá la obra, se explorarán sus personajes y se trabajará conjuntamente en una propuesta de escena final.
Y después llegará el momento de verla sobre el escenario.
El 15 de noviembre, el grupo asistirá a la función en el Teatre Arniches y podrá compartir impresiones directamente con la autora y el equipo artístico en un encuentro posterior.
No hace falta saber de dramaturgia. Ni haber escrito teatro antes. Solo tener curiosidad y ganas de probar algo diferente.
Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.
En esta ocasión, nos centraremos en la figura de Katrina Fisher; ilustradora, y cuyo estilo se caracteriza por ser detallado, clásico y realista.
Actividad divulgativa de escucha y de puesta en valor de la programación del museo en relación al arte sonoro. Se conocerá la vinculación de Sempere con compositores de su época, se conocerán obras y propuestas del MACA relacionadas con el sonido y se visitará el patrimonio del entorno cercano al museo y que define su paisaje sonoro.
Carlos Izquierdo es un compositor y artista sonoro que desarrolla propuestas e investigaciones que resalta la importancia de la escucha en el arte.
En esta sesión, nos quedaremos por los alrededores del museo. El paso implica cierta exigencia física, se recomienda calzado cómodo, llevar agua y protección para el sol.
¿Y si el sonido fuera la primera forma de vida que adopta el mundo antes de materializarse? Las universidades de Bristol y Adelaide descubrieron que la reproducción de sonidos de corales sanos contribuían a la regeneración de corales dañados por ciclones. En este paseo veremos el entorno como algo creado por los sonidos que escuchamos. Recorreremos la Ereta, el Postiguet y el propio MACA.
En esta ocasión nos centraremos en Joan Hernández Pijuan,es uno de los grandes referentes del arte abstracto y la pintura contemplativa española. Formado en Barcelona y París, donde continúa sus estudios en grabado y litografía, su obra se caracteriza por la austeridad formal, la meditación sobre el espacio y el vacío, y la transformación del paisaje en un lenguaje poético y simbólico.
Entre sus reconocimientos destacan el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981) y el Premio Nacional de Arte Gráfico (2005). Su obra forma parte de colecciones como el MACBA, el Museo Reina Sofía, el Guggenheim de Nueva York o el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Tras el éxito en asistencia y resultados del Mitolatorio en 2025, continuaremos la actividad durante el 2026. La propuesta recoje las mejoras realizadas durante este 2025 (creación de la Relatoría online, modifi cación de la estructura del mapa online, mejoras metodológicas en el proceso creativo, …) y propone la actualización de públicos a los que va dirigido.
Sesión a sesión, este laboratorio fue afi nando en el tipo de acción artística y creativa que ofrece a sus asistentes, dándonos cuenta de que el potencial real que ha ido desvelando es el de atender al público pre-adolescente y adolescente, que acompañados por sus familias, y teniendo los adultos también una atención e involucración en la actividad, lo hacen idóneo para estas franjas de edad, tan desatendidas en el acceso a la cultura.
Coordina: María Maraña y Sergi Hernández
Público: A partir de 8 años (acompañados por un adulto)
Nace en Valladolid, donde inicia sus estudios musicales, continuándolos en Madrid con quien considera su verdadero maestro: Francisco Guerrero. Desde sus inicios se vio atraído por la formalización musical y por el empleo de modelos exógenos del ámbito científico en su praxis compositiva. Sin embargo pronto comenzó a ampliar el campo de interacciones con modelos provenientes de las artes plásticas, la arquitectura, literarias o filosóficas. En paralelo ha venido desarrollando un trabajo en torno al concepto que define como “microinstrumentación generativa”, en base al que el instrumento musical es explorado a nivel microscópico para extraer de él tanto el material musical como una posible sintaxis.
Ha recibido el premio del público del festival Ars Musica de Bruselas (2002). Fue seleccionado por el comité de lectura del Ircam (2003/04), institución en la que ha sido compositor en residencia en diversos períodos. En 2011 recibió el Premio Nacional de Música concedido por el Ministerio de Cultura de España. En 2025 ha sido galardonado con el premio Happy New Ears Preis de la Fundación Hans und Gertrud Zender en colaboración con la Bayerischen Akademie der Schönen Künste, Musica Viva BR-Klassic des Bayerischen Rundfunks.
Ha sido regularmente invitado como profesor de composición en marcos internacionales como Session de Composition à Royaumont (2012), Takefu International Music Festival (Japón 2013), Académie de composition Manoury (MUSICA Festival, Estrasburgo 2016), ManiFeste Academy (Paris 2017), Musik Hochschule de Lucerna (2017/18) o Impuls Academy (Graz 2019 y 2021).
Knossos (2016) Alberto Posadas (Cuarteto de saxofones)
Klimmen in dalen (2017) Alberto Posadas (Cuarteto de saxofones)
Senderos que se bifurcan (2017) Alberto Posadas (Cuarteto de saxofones)
Abrimos nueva temporada del Mitolatorio con un viaje hacia el futuro.
¿Qué es un arcoíris? ¿Un fenómeno de la luz, un puente entre mundos, un mensaje… o el rastro de algo que todavía no ha sucedido?
Exploramos el color y la luz a través de la exposición A todo color en el MACA, viajamos entre Arte, Ciencia y Fantasía para imaginar la mitología del futuro.
Acabamos con un reto: ¿se puede llevar un arcoíris a un museo?
La respuesta fue colectiva: salimos a buscarlo fuera y conseguimos hacerlo aparecer dentro
Primera sesión de la temporada. Y esto no ha hecho más que empezar. Gracias por acompañarnos en esta sesión y emocionaros con nosotras.
Estos laboratorios son un espacio diseñado para acercar la lectura a las familias más allá de lo tradicional. En cada laboratorio se presenta una cuidada selección de álbumes ilustrados en un espacio cuidado y sugerente que invita a explorar de forma libre y autónoma materiales y lecturas.
Cada mes el laboratorio gira en torno a un tema o cuestión que conecta arte y lectura.
PLAZAS CUBIERTAS PARA LA SESIÓN DEL 26 DE SEPTIEMBRE.
31 de enero. “Blanco sobre blanco” Un recorrido invernal por álbumes ilustrados donde el blanco, el silencio y la luz invitan a observar, imaginar y descubrir paisajes mínimos llenos de poesía.
28 de febrero.“La A es un triángulo y la O un círculo” Exploramos la geometría y las formas básicas en el álbum ilustrado, jugando con letras, figuras y composiciones para descubrir cómo nace el dibujo y la escritura.
28 de marzo. “Cuentos por un tubo” Una sesión dedicada a los secretos, los susurros y la lectura en voz baja, con juegos y relatos que invitan a escuchar de cerca y a leer con todos los sentidos.
25 de abril. “¡Un banquete!” (Día del Libro) Celebramos el placer de leer compartiendo historias como si fueran un gran festín, degustando libros variados y disfrutando de la lectura como una fiesta colectiva.
30 de mayo. “Oficina de objetos perdidos” Investigamos si los objetos cotidianos pueden convertirse en arte, inventando historias y personajes a partir de cosas olvidadas y hallazgos inesperados.
27 de junio. “La fábrica de colores” Experimentamos con manchas, mezclas y emociones para descubrir cómo nacen los colores y cómo la imaginación transforma el papel en un universo lleno de vida.
26 de septiembre.“¡Plaf! Un cómic” Nos sumergimos en el mundo de las viñetas para leer imágenes, seguir secuencias y crear pequeñas historias donde palabra y dibujo avanzan juntos.
31 de octubre. “Dibujar mola” Una invitación a buscar líneas, trazos y caminos dentro de los libros, descubriendo que dibujar también es una forma de leer y contar.
28 de noviembre.“Juntos y revueltos” Celebramos la diversidad a través de cuentos que hablan de diferencias, encuentros y mezclas, aprendiendo a convivir y a mirarnos con respeto
19 de diciembre. “Caminos cruzados” Un viaje entre cuentos clásicos y versiones actuales para descubrir cómo las historias se transforman, se reinventan y siguen dialogando con nuevos lectores.
Coordinación de la actividad: Va de Cuentos y María Maraña
Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.
En esta ocasión, nos centraremos en la figura de Sheila Hicks. Conocida por sus tejidos innovadores y experimentales, y por cómo incorpora en su arte textil escultórico colores distintivos, materiales naturales y narraciones personales.
Vuelve el Laboratorio Escénico del MACA dirigido a jóvenes artistas entre 15 y 30 años.
Este año miramos hacia el 50° Aniversario de la inauguración del Museo de la Asegurada y la Generación del 27, pero no para quedarnos en el pasado, sino para preguntarnos qué podemos hacer hoy con todo aquello que nos legaron. Una mirada joven, crítica y contemporánea que pondrá en diálogo creación artística, género, justicia social, libertad y nuevas formas de contar.
Durante el curso trabajaremos mediante creación colectiva, experimentación, teatro, performance, improvisación y otras herramientas escénicas. No venimos a aprender a hacer las cosas “bien”. Venimos a probar, equivocarnos, discutir, crear y hacer nuestras propias propuestas.
El laboratorio se dividirá en dos bloques de trabajo y cada uno culminará con la creación y presentación de una pieza escénica colectiva.
Después de varios años desarrollando procesos de creación artística con jóvenes, volvemos al MACA para seguir experimentando con nuevas formas de hacer y entender las artes escénicas. No More Boring Artists. Celebramos el 27.
