El museo acogerá una nueva sesión de Encuentros con Creadoras Locales, dentro del proyecto Palabras Mayores.

En esta ocasión, la artista invitada será Mirtya Huizzi, creadora nacida en Mérida (Venezuela) y residente en Alicante desde 2004, cuya obra surge del diálogo constante entre la ciencia y el arte. Licenciada en Bioanálisis y vinculada durante años al ámbito de la genética médica, Huizzi entiende el proceso creativo como una forma de investigación, experimentación y observación, estableciendo una simbiosis entre su experiencia científica y su práctica artística.

Su trabajo se desarrolla especialmente a través del libro de artista, formato que se ha convertido en el núcleo de su obra y en una vía para explorar emociones, memoria, palabra y experiencia interior. El papel ocupa un lugar esencial en su universo creativo: “el alma” de una obra construida desde la sensibilidad, el recuerdo y la búsqueda poética. A través de técnicas como el grabado, el monotipo, la acuarela, el collage, el batik o el suminagashi, Huizzi crea piezas que conectan imagen y escritura, gesto y pensamiento.

Como siempre, estos encuentros buscan generar un espacio cercano de conversación y reflexión en torno al arte contemporáneo, permitiendo al público conocer de primera mano los procesos creativos, inquietudes y experiencias de creadoras de nuestro entorno.

Junquera Arquitectos. Ana Junquera y Jeronimo Junquera. 3 climas 3 casas. Confort vs energía

La arquitectura moderna ha olvidado la sabiduría de la arquitectura tradicional, confiando el confort en el consumo de energía. Hoy más que nunca debemos diseñar la vivienda como respuesta al clima del lugar.

Coordina: Santiago Varela

Colabora: Colegio de Arquitectos de Alicante

El Museo Centro de Arte Dos de Mayo, inaugurado en 2008, se ha convertido en un referente dentro del arte contemporáneo tanto a nivel nacional como internacional. Ubicado en Móstoles, en el sur de la Comunidad de Madrid, ha hecho de su propia posición territorial una de sus mayores fortalezas. Su ubicación periférica, descentralizada, excéntrica y de extrarradio, se entiende como posibilidad para construir geografías imaginarias. Este museo público, de baja institucionalidad, custodia la colección de arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid y la Fundación ARCO y trabaja en torno a las potencialidades de la práctica contemporánea a través de la producción artística, las exposiciones, el pensamiento, la investigación y la conservación de sus colecciones. El CA2M es un museo que habla por los codos para establecer diálogos que permiten ensanchar los límites institucionales a través de sus exposiciones y actividades basadas en políticas de afectos. Un centro que se debate entre la idea de una powerhouse, tal y como la concibió Alexander Dorner -una central eléctrica en continuo funcionamiento- y el cuerpo experiencial de imaginación radical del que hablara Pontús Hultén.

Tania Pardo (Madrid, 1976)

Licenciada en Historia del arte, comisaria e investigadora actualmente es directora del Museo CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo, donde antes fue Subdirectora (2019-2013). También ha sido Asesora de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid (2019-2023). Responsable de Exposiciones de La Casa Encendida, Madrid (2015-2019). Ha sido Directora de Proyectos de la Fundación Santander 2016 (2009-2010); formado parte del equipo de MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León (2003-2009) y fue profesora de Historia del Arte en la UCM, Universidad Complutense de Madrid (2014-2019). Como comisaria ha desarrollado diferentes proyectos tanto en instituciones nacionales como internacionales, ha escrito asiduamente como crítica de arte en diferentes medios y desarrolla diversos proyectos de intersección artística, social, y educativa.

Otros museos, otras miradas es un ciclo de conferencias en el que se invita a responsables de otros museos a hablar de sus experiencias, historias y saberes en la gestión y dirección de los museos en los que han trabajado.

Coordina: Isabel Tejeda

Colabora: Consellería de Educación, Cultura, "Consellería de Educación, Cultura, Universidades y Empleo de la Generalitat Valenciana (201)"

Presentación pública del los resultados del taller Difracciones del Agua. El Tejido Invisible de la Ciudad a cargo de Daniel G. Andújar.

Tendremos una sesión abierta al público en la que se presentarán las conclusiones de la primera fase del taller que se realizará del 16 al 18 de marzo (cuyo grupo ya está cerrado), en el que se trabajará con datos abiertos del ciclo urbano del agua y herramientas analógicas y digitales para producir prototipos visuales y narrativos que hagan visible la “ciudad invisible” del agua bajo el asfalto.

Brooklyn, Calderón y otras combinaciones improbables. Dirigir Siglo de Oro a ambos lados del Atlántico. eEncuentro con Daniel Alonso Piñero dentro del Festival de Teatro Clásico de Alicante 2025.

Daniel Alonso de Santos es director creativo especializado en Teatro Clásico. Ha trabajado en Nueva York, Washington D.C, Londres, Budapest, así como por toda la geografía española, exhibiendo sus montajes de Siglo de Oro por los Festivales de Almagro, Olmedo, Alcalá de Henares, Los Veranos de la Villa de Madrid, Teatros del Canal, etc.

Licenciado en Psicología por la Universidad Autónoma de Madrid, su trayectoria se define por una mirada interdisciplinar que ha marcado su manera de acercarse al teatro. Durante cuatro temporadas formó parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico como actor, experiencia que consolidó su vínculo con los grandes autores del Barroco.

En 2024 fue galardonado con el Premio ATI de Nueva York al Mejor director de Teatro y con el Premio Talía de Nueva York al Mejor director de Teatro, por su montaje La Monja Alférez.

Ha colaborado como docente y ponente con diversas universidades como la Complutense de Madrid, Europea Miguel de Cervantes, UNED, Sagardoy Business&Law School, y en el grado de Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Su trabajo apuesta por releer los textos clásicos con sentido crítico, libertad creativa y una fuerte conexión con el presente.

Con este encuentro propone un viaje entre siglos, idiomas y escenarios: de un corral de comedias al metro de Manhattan. Porque los patios de butacas de Nueva York también saben lo que es soñar con justicia, identidad y honor.

Este verano, el MACA acoge por cuarto año consecutivo el Campus Escénico de Verano – No More Boring Artists, un laboratorio intensivo de creación colectiva que combina arte contemporáneo, pensamiento crítico y práctica escénica.

Durante dos semanas, jóvenes entre 15 y 30 años trabajarán junto a la Cía Ambulantes Lab en un proceso creativo inspirado en la artista afrodescendiente Kara Walker, especialmente en su obra "Burning Village".

Kara Walker es una de las voces más impactantes del arte contemporáneo actual. Su trabajo utiliza el dibujo, el cine, la escultura y el teatro de sombras para confrontar la historia de la esclavitud, el racismo estructural, el género, la violencia simbólica y las tensiones del poder. Con una estética que combina lo bello y lo grotesco, lo poético y lo brutal, Walker desmonta los relatos oficiales e invita a mirar lo que muchas veces se quiere ocultar.

Inspirados por estas temáticas, el grupo desarrollará una creación escénica colectiva donde el cuerpo será el principal vehículo para explorar conceptos como la memoria, la herencia cultural, la injusticia y la necesidad de reparación.

El campus culminará con una muestra final abierta al público el sábado 19 de julio, resultado del trabajo colaborativo entre los participantes.

Una experiencia artística inmersiva, política y desafiante… para dejar de ser espectadoras y empezar a arder.

Este es un proyecto de la compañía escénica Ambulantes Lab para el MACA y con el apoyo de la Concejalía de Cultura de Alicante y la Conselleria d'Educació, Cultura, Universitats i Ocupació (GVA).

Presentación de las performances con perspectiva de género que resultaron elegidas a comienzo de año, con motivo del curso realizado en torno a la exposición de Esther Ferrer.
Las elegidas fueron:

Gloria Segura
Cristina Granja
Ana Peris
Sylvia Peceño.

Posteriormente, a las 19 horas, la propia Esther Ferrer, que charló con Margarita de Aizpuru.

Dentro del programa Palabras Mayores, el MACA acoge una nueva sesión de “Encuentros con creadores locales”, una propuesta que busca abrir las puertas del museo a las voces que conforman el tejido artístico y cultural de nuestro entorno.

En esta ocasión, recibimos a Isabel Guiu, poetisa y comisaria, que compartirá con el grupo su experiencia de vida y creación junto al artista plástico alicantino Pepo Cantos, de quien fue compañera y principal difusora de su legado.

Cantos fue un artista polifacético, vitalista y profundamente mediterráneo, con una trayectoria internacional que incluyó París, Nueva York, Holanda y América Latina. Retratista, paisajista, humorista gráfico y agitador cultural, fundó talleres, dirigió galerías, expuso en instituciones públicas y privadas, y mantuvo siempre una búsqueda constante en torno al arte figurativo y la expresión personal.

Cuando las identidades son más de una pero menos de dos. Diálogo en torno a la afroeuropeidad:

Josefina Bueno Alonso es filóloga y política. Catedrática de la Universidad de Alicante, experta en literaturas africanas y afroeuropeas.
Remei Sipi. Conocida popularmente como Tía Remei, es una educadora infantil, escritora, editora, conferenciante, directora de teatro, investigadora y activista ecuatoguineana experta en género y desarrollo, destacada por su militancia en el movimiento asociativo de mujeres afrodescendientes que fue presidenta de la Federación de Asociaciones Guineanas de Cataluña.

Coordina: Mercedes Jabardo.