Visita con vermú guiada por Explicarte.

Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.

En esta ocasión, nos centraremos en la figura de Katrina Fisher; ilustradora, y cuyo estilo se caracteriza por ser detallado, clásico y realista. 

En esta ocasión nos centraremos en Joan Hernández Pijuan,es uno de los grandes referentes del arte abstracto y la pintura contemplativa española. Formado en Barcelona y París, donde continúa sus estudios en grabado y litografía, su obra se caracteriza por la austeridad formal, la meditación sobre el espacio y el vacío, y la transformación del paisaje en un lenguaje poético y simbólico.

Entre sus reconocimientos destacan el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981) y el Premio Nacional de Arte Gráfico (2005). Su obra forma parte de colecciones como el MACBA, el Museo Reina Sofía, el Guggenheim de Nueva York o el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Visita con vermú guiada por Explicarte.

Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.

En esta ocasión, nos centraremos en la figura de Sheila Hicks. Conocida por sus tejidos innovadores y experimentales, y por cómo incorpora en su arte textil escultórico colores distintivos, materiales naturales y narraciones personales.

Tras el verano, comienza un nuevo curso escolar y, con él, vuelve la programación del MACA dirigida a los centros educativos.

Para darla a conocer, el museo propone un encuentro con los docentes y educadores en el que se presentarán las propuestas, proyectos y recursos que formarán parte de la programación de este curso, junto con algunas de sus principales novedades, como es la prolongación de la exposición Del color al arte (Coloramas) como propuesta educativa para este primer trimestre.

Una ocasión para volver a encontrarnos, conocer lo que hemos preparado y descubrir nuevas posibilidades para acercar el MACA a las aulas.

Si eres docente, y te interesa toma nota de la fecha.

Modalidad: presencial. No es necesaria inscripción.

En el mes de agosto, te proponemos las visitas: Tómate un respiro... a todo color. Los jueves de 12 a 13.30 horas y de 18 a 19.30 horas, realizaremos un recorrido guiado a la exposición temporal. 

Visita con vermú guiada por Explicarte.

Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.

En esta ocasión, nos centraremos en la figura de Delhy Tejero, pintora y dibujante española de la llamada «Edad de Plata.

Now-here man es un solo que nace del deseo de bailar a partir de canciones que, por algún motivo que no sé explicar, evocan recuerdos, despiertan emociones o estimulan mi cerebro y mi cuerpo. Canciones que me hacen reír, llorar, pensar, emocionarme... Canciones, muchas de ellas conocidas y que, por si solas ya transmite emoción. Con now-here man intento, durante los minutos que dura cada canción, unir y conmover a aquellos que las escuchan mientras observan mi cuerpo existiendo en movimiento. me ocurrió después de escuchar la canción Nowhere man de The Beatles. Esta combinación de “ahora y aquí” me da la posibilidad de bailar cada día en un lugar distinto y decidir también que canción o canciones usaré en cada momento y lugar. Esto me permite también que la duración del espectáculo sea flexible.

Asimismo, now-here man es un tipo de espectáculo que puedo construir en el lugar en el que lo realizo, combinando elementos decididos previamente, con otros que dependen del sitio elegido para realizar la actuación. El espacio de actuación determina en gran medida la composición final, convirtiéndose la pieza, en este caso concreto, en un site specific.

Dos mujeres comen pipas en un parque, o en la puerta de una casa, o en un patio. Comparten un espacio común, una conversación, intimidad del silencio. El Taranto procede de la zona minera de Almería. En origen es un cante primitivo, sencillo, seco, sin guitarra, que nació de la necesidad de cantar por libre.
En esta pieza de investigación escénica hay una desnudez que nos acompaña y con la que experimentamos. Respetando la estructura de tablao tradicional, investigamos como el encuentro entre el baile y el cante puede dar paso a lo aleatorio para transformarse. Sin buscar algo concreto aparece la gestualidad irreverente, el humor, lo azaroso. El baile y el cante se modifican sin romperse del todo y lo que sucede lo integramos, como en la vida, para seguir bailando.
Produce: Consorci de Museus de la Generalitat

Ficha artística
Concepto, dirección escénica y musical, vestuario, escenografía e intérprete: Mª del Mar Suárez La Chachi
Cante e intérprete: Lola Dolores
Ojo externo: Jana Pacheco
Diseño gráfico: Carmen Moreno
Audiovisual: Martín de Arriba y Yolanda Montiel.
Gestores laborales: Metaescénicas
Asistencia en distribución: Luisa Hedo

Muestra de creación colectiva del campus escénico dirigido a personas entre 13 y 26 años "No more boring artists III: COLEC-002"

"QUÉ QUEDA TRAS UNA EXPLOSIÓN"
Es el silencio. Es la rabia. Es el color. Es una nueva ciudad, de la cual queremos salir, o despertar.

Una producción de Ambulantes Lab y Cometas en el MACA.

Entrada libre hasta completar el aforo.

Precaria es una performance, un site specific, un monólogo danzado o un baile muy hablado. Parte de un proceso de investigación empírica, de reflexión y de recopilación de experiencias alrededor de lo que supone ser artista
en en este país y cómo a través del humor la artista ha conseguido atravesar la precariedad, apropiarse de sus dificultades y convertirlas
en materia de creación.

La obra visibiliza y pone sobre la palestra cuestiones sobre el reconocimiento de las artes, la imposibilidad de vivir del arte y la dificultad para llegar a final de mes.

FICHA ARTíSTICA
Dirección e Interpretación: Irene García
Técnica : Sergi Cerdan
Producción: Rita Stivala
Apoyo dramatúrgico: Oriol López
Audiovisual: Tristán Pérez