¿Con qué sueñan los libros?. Surrealismo y mundo onírico.
En esta sesión, exploraremos el mundo del Subconsciente. Lo que nos parece absurdo a primera vista puede tener un significado profundo si lo volvemos a mirar.
A través del juego y el azar haremos asociaciones libres de ideas para crear nuestro propio imaginario simbólico.
*Algunos cuentos que se proponen para esta sesión: “ Dónde está Babia”, “Éranse muchas cosas”, “Ya nunca”.

Esto no es una pipa ”. Realidad Vs Representación.
Juguemos a imaginar. Esto no es una caja, es una nave espacial o un escondite, una puerta mágica, una casita o un robot. Pintemos un caballo, puede ser de color azul, verde, violeta o de muchos colores, pues estamos pintando libremente nuestra singular visión de un caballo.
Un dibujo siempre será una representación de la realidad. Podemos representar, pipas, caballos, personas y además ir un poco más allá: representar el movimiento en una hoja de papel, dibujar una emoción, pintar la tristeza, etc.
*Algunos cuentos que se proponen para esta sesión: “Dónde está mi zapato”, “Instrucciones para despertar una silla”, “El artista que pintó un caballo azul”.

¿Quién soy yo?. La identidad del artista.
El autorretrato entendido como viaje hacia la búsqueda de nuestra propia identidad. Entender y respetar nuestras particularidades y las de los demás. Fomentar la capacidad de tomar decisiones. Valorar nuestras opiniones y las de los demás.
Experimentar el placer de descubrirnos y presentarnos a los demás desde la expresión artística.
*Algunos cuentos que se proponen para esta sesión: “Imagina”, “En qué piensas”,
“Salvaje, “ Se tu mismo y nada más”, “Yo voy conmigo, “Elmer, el elefante de colores”.

El cajón del artista. ¿De dónde viene la inspiración del artista?.
En esta sesión nos pondremos en el papel del artista para experimentar cómo son los procesos de creación en el arte. Una habitación llena de objetos, memorias y sueños que nos ayudarán a entender cómo se construye el imaginario del artista.
*Algunos cuentos que se proponen para esta sesión: “La cosa perdida”, “El calaix del artista” “El diario de la caja de fósforos”, “Soy un artista”, “La fábrica de nubes”. Coordina Va de cuentos y María Maraña.

Descubre el cruce entre música y arte visual en el Taller de músicas gráficas, un laboratorio creativo donde el sonido y la imagen se comunican entre sí. Este espacio es una invitación al juego, la experimentación y la imaginación colectiva, en el que participantes de todas las edades y niveles descubren formas únicas de expresión mediante partituras gráficas.

Cada sesión es única y diferente, a lo largo del taller explorarás cómo dibujar la música y cómo interpretar sonoramente obras visuales, con ejemplos inspiradores de artistas y compositores que han trabajado en esta frontera artística. Mediante dinámicas participativas, aprenderás a crear tus propias partituras gráficas y a hacerlas sonar de maneras sorprendentes.

Se recomienda traer material de dibujo propio. No es necesaria formación previa.

El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante cuyas colecciones están formadas por obras realizadas fundamentalmente en el siglo XX. Comprenden desde las llamadas vanguardias a cuantos planteamientos y manifestaciones plásticas se realizaron en las décadas de la segunda mitad de la pasada centuria. Están plasmadas sobre diferentes soportes y materiales, con dimensiones y técnicas diversas. A su vez, las exposiciones temporales están relacionadas con estos fondos y permiten ampliar o profundizar en algunos aspectos de cronología coetánea. Sin embargo, de las colecciones permanentes y de aquellas manifestaciones temporales la arquitectura contemporánea queda ausente.
La propia arquitectura del MACA, un proyecto creado y dirigido por el Estudio Sancho Madridejos es un hermoso edificio de gran eficacia funcional. La proyección sincopada de espacios horizontales y verticales establece un orden formal basado en la geometría y la textura de los materiales empleados en la construcción, al tiempo que descubre una especie de tensión resuelta por el recorrido cenital de la luz, una especie de espiritualidad “sentida” más emocional que real.
El MACA propone en formato de conversación, unos encuentros en torno al arte y la arquitectura alrededor de la mesa del arquitecto. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves de cada mes, de enero a mayo de 2015.
Este primer ciclo constará de diferentes manifestaciones. La primera y fundamental mostrar obras de un arquitecto relacionado por su actividad vital y profesional con la provincia de Alicante. El criterio de selección estará condicionado a la modernidad de las propuestas entendida esa modernidad, en primer lugar, en sentido cronológico atendiendo a aquellas arquitecturas y arquitectos que fueron protagonistas y partícipes en el advenimiento de la contemporaneidad. La exposición de alguna maqueta permitirá ofrecer modelos tridimensionales reivindicando la maqueta como modelo, tal como defendían los autores del Renacimiento. Y para ilustrar el proceso completo de trabajo, se mostrarán desde los esbozos y croquis preliminares a los planos del proyecto y los apuntes desarrollados durante el proceso de la obra. Todo ello con el fin último de comprender y apresar de alguna forma, el espacio construido.
La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada en el MACA por su propietario Alfonso Navarro Guzmán), sirve de sustento ideológico para vincular las muestras y servirá de soporte material de las maquetas para poder recorrer mientras soñamos, el espacio imaginado.

Yayoi Kusama cubre sus pinturas con puntos. Pinta tantos lunares que acaban de salir de sus cuadros cubriendo las paredes, los vestidos, las mesas y muchas más cosas. Crea salas mágicas de espejos con bolas brillantes y purpurina.Fausto Gilberti ilustra y captura la peripecia vital y artística de una de las artistas contemporáneas más queridas por el público que sigue enamorando audiencias en los museos de todo el mundo.

En Splitting (1974), el artista partió por la mitad una casa unifamiliar de un típico suburbio americano de clase media, mientras que en Conical Intersect (1975), en esta ocasión en Europa, perforó varios círculos concéntricos en las paredes de un edificio que iba a ser demolido en el popular barrio de Les Halles de París. Coordinado por Va de cuentos y María Maraña

En su trabajo, siempre minucioso y reiterativo, Yayoi Kusama busca alcanzar el espacio infinito y sugiere una reflexión acerca de los límites que vemos en el lugar que habitamos, ¿Son éstos ciertos o, son impuestos por la sociedad? ¿Existe realmente un espacio infinito?

En este álbum y en su narrativa lírica, inspirada en el lenguaje de su autobiografía, se muestran a los lectores, vistas desde muchas ventanas distintas, las experiencias de la infancia y la guerra que marcaron la vida y el arte de Marc Chagall. Conocido tanto por sus deslumbrantes pinturas como por sus vidrieras de colores, Marc Chagall ascendió desde sus humildes orígenes hasta llegar a convertirse en uno de los artistas más famosos del mundo. Descubre la obra de Marc Chagall en este maravilloso álbum de las creadoras de El sonido de los colores, galardonado con el premio Caldecott Honor.
Crearemos algunos ingenios de papel para poner en movimiento los personajes enamorados de las pinturas de Chagall, al que él constantemente representó flotando o volando sobre la ciudad.

La madre de la escultora Louise Bourgeois, igual que las arañas, dedicó su vida a tejer bellísimos tapices. Esta es la historia de cómo la niña Louise, aprendiz de tejedora, se convirtió en artista y esculpió una enorme araña de diez metros llamada «Mamá». Un cuento bellísimo que captura la relación especial e indestructible entre una madre y una hija. Uno de los libros más bellos y exquisitos del año. La historia de la joven escultora Louise Bourgeois contada a niños sensibles y a adultos inquietos.

Durante la primera etapa de la infancia el conocimiento del mundo y de uno mismo se adquiere a través de la experiencia proporcionada por los sentidos.

Por ello es fundamental que proporcionemos estimulación para cada uno de los sentidos individualmente, pero también en conjunto, puesto que no están aislados unos de otros.
Estos laboratorios son un campo de aprendizaje y descubrimiento y una oportunidad para dar a conocer libros de gran calidad tanto por lo que cuentan por el cómo lo cuentan. De 5 a 12 años.

Con el apoyo de la Conselleria de Educación, Cultura, Universidades y Empleo

Colabora: Diputación de Alicante