"Desplazando límites: la ruptura de un solo yo"

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Conferencia a cargo de Mª Jesús Folch
Viernes 23 de enero de 2026. Conferencia a cargo de Mª Jesús Folch en las que proponemos un análisis de la base conceptual y proceso creativo que mana de las obras y trayectoria artística de Juana Francés, articulando el discurso a través de transiciones, más que por etapas cerradas, en diálogo constante con su contexto histórico y cultural y, en especial, con su red de influencias y relación con el pensamiento de figuras como Ortega y Gasset, Machado, Magritte e Ionesco.
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Juana y los Seres Observantes. Palabras mayores

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Performance participativa
Con motivo del centenario del nacimiento de la artista alicantina Juana Francés, el grupo Palabras Mayores presenta la performance Juana y los Seres Observantes, una creación colectiva gestada, producida y realizada por las personas participantes en este proyecto intergeneracional del museo. Palabras Mayores es un espacio de encuentro para personas mayores de 60 años que, cada miércoles, acuden al museo para aprender, dialogar, mostrar y experimentar con el arte y la cultura contemporánea. Un lugar de libertad creativa donde la experiencia vital se convierte en materia artística. Esta performance propone una reinterpretación escénica del proceso creativo de Juana Francés, situando al público dentro de una mente en constante ebullición. Como si atravesáramos sus pensamientos, obsesiones y preguntas, la acción se articula en diálogo con la serie El hombre y la ciudad, una de las más emblemáticas de la artista, en la que aborda la sociedad desde la distopía, la deshumanización, la alienación del individuo y la tensión entre materia, cuerpo y entorno urbano. Los llamados Seres Observantes —figuras híbridas, casi homúnculos— habitan el espacio como testigos silenciosos, críticos y vulnerables. Observan, rodean y cuestionan tanto la acción como al público, invitando a una reflexión compartida sobre la condición humana, la ciudad, el paso del tiempo y la mirada contemporánea. La performance es participativa, abierta a la experiencia directa del público, que deja de ser mero espectador para formar parte de la atmósfera mental y simbólica que atraviesa la pieza.
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Blanca de la Torre. Otros museos, otras miradas

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Conferencia a cargo de Blanca de la Torre
"El IVAM, un museo anfibio". Otros museos, otras miradas es un ciclo de conferencias en el que se invita a responsables de otros museos a hablar de sus experiencias, historias y saberes en la gestión y dirección de los museos en los que han trabajado. Coordina: Isabel Tejeda Con el apoyo de la Consellería de Educación, Cultura, Universidades y Empleo de la Generalitat Valenciana.
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Negro [nocturno] paisaje

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Joan Fontcuberta y Alberto García Alix en la Colección Fundación Caja Mediterráneo

No es que la ficción y la realidad sean términos contrapuestos, sino que la ficción es un modo, un instrumento para articular un determinado modelo de lo real, reflexiona Joan Fontcuberta.

Ficción que nos propone Fontcuberta enfrentada a la realidad que construye García Alix. Memoria y ambigüedad que están presentes en la obra de estos dos artistas tan dispares, tan opuestos en su modo de entender la fotografía que parecen alcanzar las mismas cotas de veracidad y mentira. Un valor documental que se otorga a las imá-genes que conforman este pequeño conjunto salido de la noche.

La fotografía en blanco y negro es una técnica clásica pero tan difícil que solo se descubre a través de los grandes fotógrafos. No en vano fueron premiados con el Premio Nacional de Fotografía de 1998 y 1999.

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Construyendo historias

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Colección Fundación Coca Cola

En esta primera mitad del siglo 21 no hay una historia cerrada, quizás porque la historia es una forma de estructurar el presente en función del pasado y de ese futuro del que somos partícipes. Por este motivo en esta muestra hemos hecho una pequeña selección de los artistas más consolidados de España y Portugal, hasta los más jóvenes que conviven en nuestra institución y que se exhiben en esta exposición .

La Colección Fundación Coca-Cola reúne una enorme pluralidad de artistas de diferentes tendencias, edades y estilos que se expresan a través de técnicas, medios y soportes tecnológicos muy diversos. Los artistas narran, cuestionan y reflejan los tiempos que les ha tocado vivir, abordan la realidad, sus mundos personales y sus microcosmos. Esta Colección es un ejemplo de la diversidad de la creación de España y Portugal y se constituyó desde sus comienzos como un proyecto abierto que plantease un diálogo constante con el arte de nuestros días y asumiera a través de sus adquisiciones la continua expansión de la creación contemporánea. 

En esta exposición se ha querido ofrecer una variedad de lenguajes que conviven en esta Colección y es tan solo superada por la calidad y proyección de los artistas que la integran y que son cómplices de nuestra manera de entender el arte. A través de sus obras generan un diálogo enriquecedor con el espectador y nos invitan a  reflexionar. Es el desafío de una inquietud creadora que nos abre nuevas posibilidades a la hora de enfrentarnos a trazar una semblanza del futuro,  y aquí reside su complicidad, en esas historias que son capaces de construir. 

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Lorena Corral

1977. Retrato de un personaje y una época. Eusebio Sempere fotografiado por Luis Pérez Mínguez

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Luis Pérez Mínguez fotógrafo y amigo de Eusebio Sempere que retrató una época y con el que el museo ha mantenido una estrecha relación. Fruto de ella son estas fotografías de Sempere en el programa Trazos en 1977, que nos llegaron en un sobre muy personal de Luis Pérez Mínguez.

Televisión Española comenzó a emitir en abril de 1977 el programa Trazos donde Paloma Chamorro ejercía de directora adjunta con Ramón G. Redondo, para pasar posteriormente a la dirección del mismo, hasta junio de 1978 en que finalizó la emisión del programa. Fue un programa de actualidad artística. Trazos comenzó emitiéndose en blanco y negro porque sus directores consideraban que así no se distorsionaba el color de los cuadros. Sin embargo, por imperativo de la dirección de la cadena estatal y pública, el programa comenzó a emitirse en color a partir de noviembre de 1977 lo que obligó a la realización de un decorado. Para ello, y muy ingeniosamente Paloma Chamorro, invitó a once pintores, cada uno de los cuales realizó un panel de aproximadamente 250 x 180 centímetros. José Manuel Broto, Gerardo Delgado, Carlos Franco, Luis Gordillo, José Guerrero, Guillermo Pérez Villalta, Manolo Quejido, Gerardo Rueda, Eusebio Sempere, Gonzalo Tena y Jorge Teixidor pintaron en directo bajo la atenta cámara del fotógrafo de toda una época.

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Eusebio Sempere y Luis Pérez Mínguez.
Rosa Castells

Desplegable Sempere Sempre

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Sempere Sempre es un proyecto educativo de mediación con el que pretendemos incidir y difundir la personalidad artística de Sempere, revisar desde múltiples puntos de vista su trabajo y darlo a conocer. Está dirigido a la comunidad educativa para fomentar la capacidad de expresión artística mediante la exploración de diversas formas plásticas, impulsando la investigación y la circulación del conocimiento para facilitar el acceso al arte contemporáneo y a las colecciones del MACA. ¿Qué hay dentro de la caja Sempere Sempre?
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Dossier Sempere Sempere

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Sempere Sempre es un proyecto educativo de mediación con el que pretendemos incidir y difundir la personalidad artística de Sempere, revisar desde múltiples puntos de vista su trabajo y darlo a conocer. Está dirigido a la comunidad educativa para fomentar la capacidad de expresión artística mediante la exploración de diversas formas plásticas, impulsando la investigación y la circulación del conocimiento para facilitar el acceso al arte contemporáneo y a las colecciones del MACA. ¿Qué hay dentro de la caja Sempere Sempre? • ¿Por qué hacemos una caja Sempere? • El artista: Una biografía del artista. Algunas ideas sobre Arte Cinético. Documentos con información sobre el artista, su contexto artístico y su trabajo. Y una línea del tiempo desplegable ilustrada. • Sempere transversal. Propuestas para trabajar las distintas asignaturas del currículo a través de la figura de Eusebio Sempere y su obra. • Actividades. Propuesta para la realización de 3 actividades con adaptaciones para distintos niveles. • Materiales didácticos. Objetos para entender la escultura de Sempere: Columna, Reja y Pirámide. • Materiales sensoriales. Cosas para conocer a Sempere desde la manipulación de estructuras y volúmenes a través de efectos ópticos, mezcla de colores y la luz.
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