El mes d'agost, et proposem les visites: Pren-te un respir... a tot color. Els dijous de 12 a 13.30 hores i de 18 a 19.30 hores, realitzarem un recorregut guiat a l'exposició temporal.
El color s'articula a través de dos sistemes fonamentals de mescla: el sostractiu i l'additiu. Encara que els dos partixen de la combinació de colors primaris, les seues lògiques són oposades. El sistema sostractiu—propi dels pigments i superfícies materials— absorbix llum fins a aproximar-se al negre; l'additiu —basat en la projecció lumínica— summa llum fins a produir blanc. Llindar cromàtic planteja un recorregut didàctic entre els dos sistemes mitjançant dos instal·lacions connectades que convertixen la percepció del color en una experiència directa, física i participativa.
La primera instal·lació explora el sistema sostractiu mitjançant una taula de llum interactiva. Sobre ella, el visitant pot superposar cercles translúcids de diferents diàmetres i observar com l'acumulació cromàtica modifica progressivament la llum, generant mescles cada vegada més denses i fosques. La peça convertix un principi òptic en una experiència intuïtiva i manipulable.
La segona instal·lació aborda el sistema additiu a través d'una projecció composta per tres focus de colors primaris. En travessar la llum, el cos del visitant fragmenta la seua ombra en diferents capes cromàtiques, revelant com cada font lumínica intervé en la construcció de la imatge. La instal·lació transforma l'espai en un camp d'experimentació on llum, color i moviment es relacionen en temps real.
Experimentem amb taques, mescles i emocions per a descobrir com naixen els colors i com la imaginació transforma el paper en un univers ple de vida.
El Laboratori de Lletres i Imatges del MACA és una activitat cultural que combina mediació lectora, art i joc en família. Estos laboratoris són un espai dissenyat per a acostar la lectura a les famílies més enllà del tradicional. En cada laboratori es presenta una cuidada selecció d'àlbums il·lustrats en un espai cuidat i suggeridor que convida a explorar de manera lliure i autònoma materials i lectures. Amb estos laboratoris volem acostar la lectura a les infàncies i les seues famílies fomentant l'amor pels llibres, la curiositat i el pensament crític mitjançant un format lúdic i creatiu que permeta viure la lectura com una experiència col·lectiva.
Junquera Arquitectos. Ana Junquera i Jeronimo Junquera. 3 climes 3 cases. Confort vs energia
L'arquitectura moderna ha oblidat la saviesa de l'arquitectura tradicional, confiando el confort en el consum d'energia. Hui més que mai hem de dissenyar l'habitatge com a resposta al clima del lloc.
El Museu Centre d'Art Dos de Maig, inaugurat en 2008, s'ha convertit en un referent dins de l'art contemporani tant a nivell nacional com internacional. Ubicat a Móstoles, al sud de la Comunitat de Madrid, ha fet de la seua pròpia posició territorial una de les seues majors fortaleses. La seua ubicació perifèrica, descentralitzada, excèntrica i d'extraradi, s'entén com a possibilitat per a construir geografies imaginàries. Este museu públic, de baixa institucionalitat, custodia la col·lecció d'art contemporani de la Comunitat de Madrid i la Fundació ARCO i treballa en torn a les potencialitats de la pràctica contemporània a través de la producció artística, les exposicions, el pensament, la investigació i la conservació de les seues col·leccions. El CA2M és un museu que parla per els colzes per a establir diàlegs que permeten eixamplar els límits institucionals a través de les seues exposicions i activitats basades en polítiques d'afectes. Un centre que es debat entre la idea d'una powerhouse, tal i com la va concebre Alexander Dorner -una central elèctrica en continu funcionament- i el cos experiencial d'imaginació radical del qual parlara Pontús Hultén.
Tania Pardo (Madrid, 1976)
Llicenciada en Història de l'art, comissària i investigadora actualment és directora del Museu CA2M, Centre d'Art Dos de Maig, on abans va ser Subdirectora (2019-2013). També ha sigut Assessora d'Arts Plàstiques de la Comunitat de Madrid (2019-2023). Responsable d'Exposicions de La Casa Encesa, Madrid (2015-2019). Ha sigut Directora de Projectes de la Fundació Santander 2016 (2009-2010); ha format part de l'equip de MUSAC, Museu d'Art Contemporani de Castella i Lleó, Lleó (2003-2009) i va ser professora d'Història de l'Art en la UCM, Universitat Complutense de Madrid (2014-2019). Com a comissària ha desenvolupat diferents projectes tant en institucions nacionals com internacionals, ha escrit assíduament com a crítica d'art en diferents mitjans i desenvolupa diversos projectes d'intersecció artística, social i educativa.
Altres museus, altres mirades és un cicle de conferències en el qual s'invita a responsables d'altres museus a parlar de les seues experiències, històries i saberes en la gestió i direcció dels museus en els quals han treballat.
Coordina: Isabel Tejeda
Col·labora: Conselleria d'Educació, Cultura, "Conselleria d'Educació, Cultura, Universitats i Ocupació de la Generalitat Valenciana (201)"
Presentació pública dels resultats del taller Difraccions de l'Aigua. El Teixit Invisible de la Ciutat a càrrec de Daniel G. Andújar.
Tindrem una sessió oberta al públic en la qual es presentaran les conclusions de la primera fase del taller que es realitzarà del 16 al 18 de març (el grup ja està tancat), en el qual es treballarà amb dades obertes del cicle urbà de l'aigua i eines analògiques i digitals per a produir prototips visuals i narratius que facen visible la "ciutat invisible" de l'aigua sota l'asfalt.
Trobada amb Daniel Alonso Piñero dins del Festival de Teatre Clàssic d'Alacant 2025
Brooklyn, Calderón i altres combinacions improbables. Dirigir Siglo de Oro a ambdós costats de l'Atlàntic. eEncuentro amb Daniel Alonso Piñero dins del Festival de Teatro Clàssic d'Alacant 2025.
Daniel Alonso de Santos és director creatiu especialitzat en Teatro Clàssic. Ha treballat a Nova York, Washington D.C, Londres, Budapest, així com per tota la geografia espanyola, exhibint els seus muntatges de Siglo de Oro pels Festivals d'Almagro, Olmedo, Alcalá de Henares, Els Estius de la Vila de Madrid, Teatres del Canal, etc.
Llicenciat en Psicologia per la Universitat Autònoma de Madrid, la seua trajectòria es defineix per una mirada interdisciplinària que ha marcat la seua manera d'acostar-se al teatre. Durant quatre temporades va formar part de la Companyia Nacional de Teatro Clàssic com a actor, experiència que va consolidar el seu vincle amb els grans autors del Barroc.
En 2024 va ser guardonat amb el Premi ATI de Nova York al Millor director de Teatro i amb el Premi Talía de Nova York al Millor director de Teatro, pel seu muntatge La Monja Alférez.
Ha col·laborat com a docent i ponent amb diverses universitats com la Complutense de Madrid, Europea Miguel de Cervantes, UNED, Sagardoy Business&Law School, i en el grau d'Arts Escèniques de la Universitat Rey Juan Carlos de Madrid. El seu treball aposta per rellegir els textos clàssics amb sentit crític, llibertat creativa i una forta connexió amb el present.
Amb aquest encontre proposa un viatge entre segles, idiomes i escenaris: d'un corral de comedies al metro de Manhattan. Perquè els patis de butaques de Nova York també saben el que és somiar amb justícia, identitat i honor.
Este estiu, el MACA acull per quart any consecutiu el Campus Escènic d'Estiu – No More Boring Artists, un laboratori intensiu de creació col·lectiva que combina art contemporani, pensament crític i pràctica escènica.
Durant dues setmanes, joves entre 15 i 30 anys treballaran junt a la Cía Ambulantes Lab en un procés creatiu inspirat en l'artista afrodescendent Kara Walker, especialment en la seua obra "Burning Village".
Kara Walker és una de les veus més impactants de l'art contemporani actual. El seu treball utilitza el dibuix, el cinema, l'escultura i el teatre d'ombres per a confrontar la història de l'esclavitud, el racisme estructural, el gènere, la violència simbòlica i les tensions del poder. Amb una estètica que combina el bell i el grotesc, el poètic i el brutal, Walker desmunta els relats oficials i convida a mirar el que moltes vegades es vol ocultar.
Inspirats per aquestes temàtiques, el grup desenvoluparà una creació escènica col·lectiva on el cos serà el principal vehicle per a explorar conceptes com la memòria, l'herència cultural, la injustícia i la necessitat de reparació.
El campus culminarà amb una mostra final oberta al públic el dissabte 19 de juliol, resultat del treball col·laboratiu entre els participants.
Una experiència artística immersiva, política i desafiadora… per a deixar de ser espectadores i començar a arder.
Este és un projecte de la companyia escènica Ambulantes Lab per al MACA i amb el suport de la Concejalía de Cultura d'Alacant i la Conselleria d'Educació, Cultura, Universitats i Ocupació (GVA).
Presentació de les performances amb perspectiva de gènere que van resultar triades a principi d'any, amb motiu del curs realitzat entorn de l'exposició d'Esther Ferrer.
Les triades van ser:
Gloria Segura
Cristina Granja
Ana Peris
Sylvia Peceño.
Posteriorment, a les 19 hores, la pròpia Esther Ferrer, que va conversar amb Margarita de Aizpuru.
Dins del programa Paraules Majors, el MACA acull una nova sessió de "Encontres amb creadors locals", una proposta que busca obrir les portes del museu a les veus que conformen el teixit artístic i cultural del nostre entorn.
En aquesta ocasió, rebem a Isabel Guiu, poetessa i comissària, que compartirà amb el grup la seua experiència de vida i creació junt a l'artista plàstic alacantí Pepo Cantos, de qui va ser companya i principal difusora del seu llegat.
Cantos va ser un artista polifacètic, vitalista i profundament mediterrani, amb una trajectòria internacional que va incloure París, Nova York, Holanda i Amèrica Llatina. Retratista, paisatgista, humorista gràfic i agitador cultural, va fundar tallers, va dirigir galeries, va exposar en institucions públiques i privades, i va mantenir sempre una recerca constant entorn de l'art figuratiu i l'expressió personal.
