Sempere és el nostre artista més representatiu. Les seues inquietuds i búsquedes artístiques entorn de la llum, el moviment i la geometria l'acosten a estos artistes que coneix a París: Vasarely, Le Parc, Agam, Tomasello … Els alumnes podran interactuar amb algunes de les obres i aconseguir distints efectes òptics.

Amb este recorregut pretenem donar a conéixer les obres i els artistes que experimenten amb el moviment, la llum i els reflexos que produïxen les formes geomètriques que impliquen de forma nova l'espectador.

El Cub de Vasarely. (Taller)

Victor Vasarely, és el màxim representant de Op Art/Art òptic, moviment artístic que sorgix en anys 60 i part de l'abstracció geomètrica. Valiéndose de principis científics i estructures repetitives per a crear efectes visuals que produïxen sensació de moviment en una superfície plana o estàtica, convertint l'espectador en un observador actiu i per lo tant partícip de l'obra.

L'objectiu d'este taller és treballar els contrastos poli o bicromàtics, inspirats en l'obra de Vasarely, utilització de formes geomètriques senzilles com quadrats i cercles i la creació de patrons mitjançant canvi de forma, tamaix o color.

Es tracta d'una visita dinamitzada en la qual els alumnes tenen els seus primers contactes amb l'art. L'objectiu és explorar les distintes possibilitats expressives de les obres a partir del joc en el qual podran anar descobrint formes, colors, símbols i personatges de les distintes manifestacions plàstiques.

Els artistes que treballem són: Joan Miró pels colors i les formes; Alexander Calder com a representant de l'art en moviment; Pablo Gargallo com a pare de l'escultura contemporània; Julio González per l'expressió i els artistes cinètics per les formes geomètriques i pels efectes òptics.

El Món de Mompó. (Taller)

Este taller està inspirat en l'obra de Manuel Hernández Mompó, un pintor valencià que va crear amb un llenguatge propi amb una pintura abstracta amb suggerències figuratives i amb una forta influència de la llum, pròpia de l'escola de pintors llevantins. La temàtica de la seua obra està basada amb temàtiques populars.

L'objectiu del taller és que els alumnes creen la seua pròpia composició a partir de les referències que Mompó va deixar sobre el seu mode de pintar.

Es una visita dinamitzada en la que els alumnes tenen els seus primers contactes amb l'art. L'objectiu és explorar les distintes possibilitats expressives de les obres a partir del joc en el que podran anar descobrint formes, colors, símbols i personatges de les diferents manifestacions plàstiques.

Els artistes que treballem són: Joan Miró pels colors i les formes; Alexander Calder com a representant de l'art en moviment; Pablo Gargallo com a pare de l'escultura contemporània; Julio González per l'expressió i els artistes cinètics per les formes geomètriques i pels efectes òptics.

Jo sóc així. (Taller)

En aquest taller plantegem que els participants realitzen un autorretrat a partir dels distints estils i formes que els artistes del museu representen la realitat.

L'objectiu d'aquest taller és que per mitjà del joc treballen amb la manera de representar-se i de plasmar emocions.

Joan Miró. Mori el Merma

En 2015 el MACA presentarà aquesta exposició que tindrà lloc del 5 de febrer al 17 de maig de 2015.

La passió de Miró per l'escena és un tema posat de manifest en exposicions i estudis però no tan conegut pel públic general. L'escena i el teatre li atragué amb força, no sols perquè li fascinara el tema de la representació sinó perquè per a ell era el gran teatre del món on tot cobrava vida.

Aquest interés pel teatre li porta a llançar una proposta al grup de Teatre La Claca per a col·laborar en el disseny de vestuaris, personatges i en la posada en escena de l'obra de teatre, Mori el Merma.

Una part dels personatges d'aquesta funció teatral cobra gran rellevància per al MACA ja que fou Eusebio Sempere qui intermedià perquè arribasen a Alacant i poguessin ser exposats en La Asegurada en 1980.

Aquesta exposició comptarà igualment amb un projecte educatiu per a descobrir un Joan Miró apassionat i un tant rebel.Visites-taller en les quals acostem als escolars a un món imaginari i surrealista, al igual que féu Miró en el seu afany d'experimentació amb el surrealisme, per a descobrir, de manera divertida i dinàmica la modernitat i les avantguardes artístiques del segle XX.

La representació de la realitat està relacionada amb nombroses tendències artístiques i estètiques. La veiem en la representació de l'allò quotidià, o en l'art pop, que utilitza imatges populars o en obres de compromís social i polític que representa la realitat circumdant. L'activitat que s'han preparat per a aquest itinerari, pretén afiançar els coneixements relacionats amb les realitats plasmades en obres de les diferents col·leccions per a representar una nova visió d'aquestes a través de la tècnica del cadàver exquisit*.

* Un joc de paraules inventat pels artistes surrealistes per mitjà del qual es creen maneres de traure d'una imatge moltes més.

Amb aquest itinerari es pretén donar a conéixer com els artistes del segle XX incorporen tota classe d'objectes i materials aliens a l'obra d'art en les seues creacions i com treballen la gestualitat com a manera de transmetre sensacions, sentiments i diferents efectes. En el taller que acompanya aquest recorregut es treballa l'ús de les textures en l'art i com el gest incideix i ajuda a comunicar.

Recorregut plantejat perquè l'alumnat descobrisca el museu, ¿Què és un museu? ¿Per a què servix? ¿Què hi ha en ell? D'una manera divertida, sensorial i educativa, estimulant la curiositat i l'aprecio per l'art i la cultura.

Per a Educació infantil

MACA per a SABIEX. La Universitat Miguel Hernández d'Elx porta anys desenvolupant SABIEX, un programa integral per a majors de 55 anys de promoció de l'envelliment actiu. Per a aquest programa el MACA va organitzar diversos seminaris en 2018 MACA. baix el títol Sempere. Desteixint històries és un recorregut singular pel MACA, la seua història i les seues col·leccions permanents amb la idea de compartir coneixements i emocions, intercanviar experiències, acostar l'art contemporani...; per a reflexionar sobre aquest per mitjà d'activitats artístiques que proporcionen eines per a generar experiències significatives que estimulen el diàleg, la reflexió, la imaginació i el pensament crític fent ús de tots els sentits.

La visita dinamizada de l'exposició DUAL-ES. Tàpies front a Tàpies proposa un recorregut a partir de l'obra de l'artista català Antoni Tàpies. Amb aquesta exposició tenim l'oportunitat d'establir diferents visions entre el Tàpies d'ahir i d'hui, sempre amb denominadors comuns: la intensitat, la força, el traç, l'contundent, l'espiritualitat i la seua integració amb la matèria, l'impregnació de l'humà en els objectes, la disposició del color, els signes…

Amb la col·laboració d'Ester G. Guixot

La visita dinamitzada de l'exposició Abstracció Pictòrica proposa un recorregut a partir de l'obra dels distints artistes que la configuren, i que comparteixen tots ells un mateix concepte: l'abstracció.

Al llarg del recorregut ens anirem detingent en les distintes obres, eleggirem per a començar un conjunt de pintures que ens serviran per a sentar les bases de l'abstracció: què és, quines són les seues estratègies i en què consisteix el seu llenguatge. En aquesta primera aproximació a la pintura abstracta es treballarà a partir de les obres de Peter Halley, Robert Ryman, Ettore Spalleti i Joan Hernández Pijuan, Alan Charlton, Sean Scully, Ferran García Sevilla, Juan Uslé, Palazuelo, Soledad Sevilla … .Cada un ens aproxima a l'abstracció a través de diferents conceptes: formes, colors, ordre, desordre, ritme, tensió, inestabilitat, simetria, moviment ...

Amb la col·laboració de l'Associació Explicarte i Ester G. Guixot.