¿Te imagines llegir un llibre i descobrir que, amb unes simples ulleres de colors, les imatges cobren vida? Això és precisament el que ocorre amb els llibres amb anaglifs, una proposta única que combina art, tecnologia i literatura per a crear experiències visuals sorprenents.

Aquests llibres no només conten històries, sinó que ens conviden a interactuar amb elles, explorant imatges ocultes que semblen eixir del paper. Existeixen molts àlbums que ens conviden a descobrir imatges ocultes amb filtres de colors. Aquests "filtres màgics" a vegades venen en forma de visors, altres vegades tenen forma de lupa o d'ulleres. Per lo general són de color blau i roig i funcionen esborrant de la nostra vista la tinta roja i destacant la tinta blava o viceversa. D'aquesta manera es crea un efecte visual que fa que apareguen i desapareguen parts del dibuix provocant l'asombro i la sorpresa en la persona que llig.

Però hui volem anar un poc més allà i descobrir l'EFECTE ANAGLIFO. Són pocs els llibres dissenyats amb aquest efecte 3D però els que hi ha són genials.

En aquest article te expliquem què són els anaglifs, com funcionen els filtres roig-blau per a crear aquest efecte 3D i per què aquestes obres són veritables joies per a qui busca quelcom més que llegir: ¡volen descobrir, sorprendre's i jugar amb la lectura!

Són llibres flexibles que ens conviden a la creativitat, a compartir històries en veu alta, a "hackear" la seua proposta inicial de lectura per a inventar altres formes de llegir.

MYRIORAMES.

Els myriorames són un tipus de llibre il·lustrat que consisteix en una sèrie d'imatges o escenes impreses en targetes independents, que es poden combinar de diferents maneres per a crear paisatges o narratives visuals. Cada imatge es pot col·locar junt a totes les altres, da igual en quin orde les poses, sempre casaran i crearan una imatge panoràmica amb sentit. Això permet un "joc infinit" de creació d'escenes històries, al permetre'ns combinar les targetes de tantes maneres.

El terme "myriorama" prové del grec "myrios", que significa "incontable" o "innumerable", i "orama", que es refereix a una vista o panorama. Aquest tipus de llibres es va popularitzar en el segle XIX i es utilitzaven tant per a l'entreteniment com per a l'educació.

Interactuar amb llibres esculptòrics és una experiència única i fascinant.

Un llibre esculptòric convida al lector a explorar no només el seu contingut, sinó també la seua forma i estructura.

El lector/a pot tocar, girar i manipular el llibre, la qual cosa crea una connexió física i emocional amb l'obra. Sovint, aquests llibres estan dissenyats per a ser molt visuals, la qual cosa pot inspirar curiositat per descobrir més sobre la història o les idees que transmeten.

A més, la interacció amb aquest tipus de llibres és més lliure i creativa; el lector pot elegir com acostarse a l'obra, ja siga llegint el text, observant les imatges o simplement gaudint de la forma esculptòrica.

Un llibre esculptòric transforma la lectura en una experiència multisensorial que convida a l'exploració i la reflexió.

¡És com un viatge artístic i literari al mateix temps! En aquest Laboratori María Maraña ens submergeix en un viatge literari multisensorial, amb una selecció de llibres que exploren els sentits de formes creatives i sorprenents.

Des del laboratori presencial, on s'abordaren conceptes com la sinestèsia i la cinestèsia, fins a la versió online centrada en el tacte, descobrim com el món sensorial pot enriquir-se a través de la literatura.

A més de ressenya obres com La dansa de les mans o El bosc, l'article convida a explorar noves formes de connexió táctil mitjançant àlbums il·lustrats i la creació de llibres sensorials de tela, obrint un espai on l'art, els sentits i la imaginació convergeixen.

Una proposta inspiradora per descobrir el poder del tacte i la creativitat en la literatura infantil.

¡ATENCIÓ! LLIBRES PLENS DE FORATS.

EXPLORACIÓ, JOC I CREACIÓ DE LLIBRES TROQUELATS

Hui vos portem una selecció de llibres variats però amb un tema en comú, tots tenen forats entre les seues pàgines. Les autores i autors d'estos llibres han inventat maneres diverses i creatives d'usar l'element forat en els seus llibres, despertant així entre els seus lectors/es, la mirada lúdica, la sorpresa i l'asombro.

Són llibres perfectes per a potenciar la nostra imaginació i el gust per la lectura de lletres i imatges.

En este laboratori de lletres i imatges ens adentrarem en l'univers pop up.

Una tècnica que trobem en alguns llibres en els quals elements tridimensionals fets de paper es despleguen al obrir les seues pàgines, generant escultures increïbles que es tornen a guardar en 2 dimensions, al tancar el llibre ¡Llegir un llibre pop up és una experiència sensorial única!

Els llibres pop up abasten una àmplia gamma de gèneres i temes, des de contes infantils fins a llibres d'art i disseny. Ací us mostrem alguns títols i autors referents d'aquesta tècnica.

Els llibres amb finestres i solapes són molt atractius per a la infància, ja que ofereixen una experiència interactiva i tàctil mentre exploren les seues pàgines. Accionant els seus mecanismes de paper descobrirem imatges o textos ocults i revelarem jocs d'imatges que es transformen. Per a aquest laboratori hem reunit alguns llibres que ens conviden a jugar amb l'objecte llibre accionant les seues pàgines i convidant-nos al joc de la creativitat. Destaquem ací alguns que ens han captivat:

Llibres per a dibuixar és el que anem a veure en aquest laboratori a casa, en el qual escollirem un d'ells per a fer una proposta creativa súper xula: ¡una col·lecció de textures!

Hem reunit alguns llibres que ens conviden a explorar el dibuix en diferents dimensions.

El dibuix és la base del pensament visual i es manifesta de mil maneres diferents. Pot representar el visible i l'invisible, ens ajuda a pensar i a explicar als altres les nostres idees i es pot manifestar mitjançant múltiples eines i suports.

Art Cinètic i Sempere van a ser els protagonistes d'aquest nou laboratori de contes infantils per a fer a casa, o a l'aula. ¡Anem-hi! En l'art contemporani ens trobem amb una corrent on l'obra inclou investigacions sobre geometria i els seus elements, com forma, color, llum… Incloent també una altra variable molt important: el moviment. Aquesta corrent s'anomena art cinètic.

Eusebio Sempere és un artista alacantí que va destacar molt en l'art cinètic, inspirat per les avantguardes abstractes i geomètriques.

Sempere buscava crear obres que foren capaces de generar sensacions visuals dinàmiques i canviants, segons el punt de vista de l'espectador i la incidència de la llum.

Per a això, va utilitzar diversos mitjans i tècniques, com el relleu, el mòbil, l'escultura, la pintura, el gravat i la informàtica.

En el MACA estan representades diverses de les seves obres:

Interactuar amb llibres esculòrics és una experiència única i fascinant.

Este mes tanquem la temporada de primavera amb una activitat de búsqueda del tresor amb contes, una dinàmica que ens agrada tant a les persones adultes com a les xiquetes i els xiquets.

¿Què és un tresor? És quelcom valuós que ens motiva a aconseguir-lo, empodera i inspira a desenvolupar els nostres talents.

En la nostra opinió, el tresor més gran és el coneixement i qualsevol búsqueda al cap i a la fi és una búsqueda de coneixement.

Per a arribar a aquesta conclusió junt amb els i les menudes, us convidem a fer un joc de pistes.

El 18 de maig és el dia dels museus i ho anem a celebrar visibilitzant la connexió entre art i naturalesa.

Els museus fan una tasca essencial de preservació, exposició i investigació del patrimoni artístic-cultural i del patrimoni històric-científic.

Cada vegada més, es convertixen en un lloc de trobada, creació i difusió de coneixement.

Per exemple, el MACA es pot visitar no solament per a veure obra exposada, sinó també per a viure experiències artístiques.

A més, els museus són també llocs de reflexió i una altra de la seua tasca principal és conscienciar sobre els problemes que afrontem actualment en el món en el qual vivim, utilitzant l'art com a vehicle per a compartir idees, connectar persones i generar un canvi de mentalitat.

Per a tindre consciència sobre la nostra relació i responsabilitat davant la naturalesa, cal viure-la com una experiència, trobar-la en nosaltres i nosaltres mateixes, tocar-la i jugar-la.

El Laboratori d'hui està pensat en este sentit: veurem la connexió entre l'art i la naturalesa.

Os oferim una experiència artística inspirada en el treball de l'artista anglès Andy Goldsworthy per a sentir, investigar, intervindre i crear en la naturalesa.

Amb el Laboratori d'hui celebrem el Dia del Llibre. Veurem títols de contes sobre llibres, en els quals els autèntics protagonistes són els propis llibres i a més, us proposem una activitat creativa que ens ajuda a cuidar dels nostres contes.

Encara que cada vegada les pantalles tenen més protagonisme en el nostre dia a dia, el llibre de paper segueix sent el nostre bon amic.

Interactuem amb els llibres de diferents formes: juguem amb ells i els manipulem tirant de les seues pestanyes i llengüetes, hi ha alguns llibres sobre els quals escrivim i dibuixem fins a fer-los nostres, altres els regalem o els prestem i els nostres llibres preferits els llegim tantes vegades, que acaben una mica malmesos.

Per a retre homenatge a eixos llibres que tant ens agraden i que necessiten alguns remendos, us proposem una sessió de cuidats per a vestir amb "roba nova" les seues portades i reflexionar sobre la relació que tenim amb els llibres.