Es tracta d'una visita dinamitzada en la qual els alumnes tenen els seus primers contactes amb l'art. L'objectiu és explorar les distintes possibilitats expressives de les obres a partir del joc en el qual podran anar descobrint formes, colors, símbols i personatges de les distintes manifestacions plàstiques.

Els artistes que treballem són: Joan Miró pels colors i les formes; Alexander Calder com a representant de l'art en moviment; Pablo Gargallo com a pare de l'escultura contemporània; Julio González per l'expressió i els artistes cinètics per les formes geomètriques i pels efectes òptics.

El Món de Mompó. (Taller)

Este taller està inspirat en l'obra de Manuel Hernández Mompó, un pintor valencià que va crear amb un llenguatge propi amb una pintura abstracta amb suggerències figuratives i amb una forta influència de la llum, pròpia de l'escola de pintors llevantins. La temàtica de la seua obra està basada amb temàtiques populars.

L'objectiu del taller és que els alumnes creen la seua pròpia composició a partir de les referències que Mompó va deixar sobre el seu mode de pintar.

Es una visita dinamitzada en la que els alumnes tenen els seus primers contactes amb l'art. L'objectiu és explorar les distintes possibilitats expressives de les obres a partir del joc en el que podran anar descobrint formes, colors, símbols i personatges de les diferents manifestacions plàstiques.

Els artistes que treballem són: Joan Miró pels colors i les formes; Alexander Calder com a representant de l'art en moviment; Pablo Gargallo com a pare de l'escultura contemporània; Julio González per l'expressió i els artistes cinètics per les formes geomètriques i pels efectes òptics.

Jo sóc així. (Taller)

En aquest taller plantegem que els participants realitzen un autorretrat a partir dels distints estils i formes que els artistes del museu representen la realitat.

L'objectiu d'aquest taller és que per mitjà del joc treballen amb la manera de representar-se i de plasmar emocions.

Joan Miró. Mori el Merma

En 2015 el MACA presentarà aquesta exposició que tindrà lloc del 5 de febrer al 17 de maig de 2015.

La passió de Miró per l'escena és un tema posat de manifest en exposicions i estudis però no tan conegut pel públic general. L'escena i el teatre li atragué amb força, no sols perquè li fascinara el tema de la representació sinó perquè per a ell era el gran teatre del món on tot cobrava vida.

Aquest interés pel teatre li porta a llançar una proposta al grup de Teatre La Claca per a col·laborar en el disseny de vestuaris, personatges i en la posada en escena de l'obra de teatre, Mori el Merma.

Una part dels personatges d'aquesta funció teatral cobra gran rellevància per al MACA ja que fou Eusebio Sempere qui intermedià perquè arribasen a Alacant i poguessin ser exposats en La Asegurada en 1980.

Aquesta exposició comptarà igualment amb un projecte educatiu per a descobrir un Joan Miró apassionat i un tant rebel.Visites-taller en les quals acostem als escolars a un món imaginari i surrealista, al igual que féu Miró en el seu afany d'experimentació amb el surrealisme, per a descobrir, de manera divertida i dinàmica la modernitat i les avantguardes artístiques del segle XX.

La representació de la realitat està relacionada amb nombroses tendències artístiques i estètiques. La veiem en la representació de l'allò quotidià, o en l'art pop, que utilitza imatges populars o en obres de compromís social i polític que representa la realitat circumdant. L'activitat que s'han preparat per a aquest itinerari, pretén afiançar els coneixements relacionats amb les realitats plasmades en obres de les diferents col·leccions per a representar una nova visió d'aquestes a través de la tècnica del cadàver exquisit*.

* Un joc de paraules inventat pels artistes surrealistes per mitjà del qual es creen maneres de traure d'una imatge moltes més.

Amb aquest itinerari es pretén donar a conéixer com els artistes del segle XX incorporen tota classe d'objectes i materials aliens a l'obra d'art en les seues creacions i com treballen la gestualitat com a manera de transmetre sensacions, sentiments i diferents efectes. En el taller que acompanya aquest recorregut es treballa l'ús de les textures en l'art i com el gest incideix i ajuda a comunicar.

Recorregut plantejat perquè l'alumnat descobrisca el museu, ¿Què és un museu? ¿Per a què servix? ¿Què hi ha en ell? D'una manera divertida, sensorial i educativa, estimulant la curiositat i l'aprecio per l'art i la cultura.

Per a Educació infantil

La primera edició de MACA Play Ink va ser seleccionada en la convocatòria de mediació cultural CERCLES, impulsada pel Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV). Este reconeixement va permetre donar forma a una proposta que, des de l'inici, buscava situar als joves com a protagonistes d'un procés creatiu vinculat a problemàtiques contemporànies i pròximes a les seues vides.

En aquesta primera fase, el projecte va explorar el creuament entre art gràfic, música i sostenibilitat, apostant per un enfocament interdisciplinari que connectava directament amb els interessos i llenguatges dels participants. A través d'aquest diàleg entre disciplines, els joves van ser convidats a reflexionar sobre qüestions urgents com el canvi climàtic, els hàbits de consum i la necessitat d'imaginar noves formes de relació amb el planeta. La gràfica i el so es van convertir en eines expressives per a pensar l'comú, denunciar injustícies i donar forma a visions alternatives de futur.

El procés creatiu es va estructurar entorn de tallers tècnics de serigrafia, gràfica experimental i tipografia, combinats amb sessions d'escolta activa i dinàmiques col·lectives de debat i reflexió. La música i el ritme van servir de motor per a generar imatges carregades d'energia, mentre que el treball manual amb tintes, papers i pantalles de serigrafia va aportar un espai de concentració, paciència i descobriment.

Més allà del resultat visual, aquesta primera edició es va convertir en un espai de trobada i descobriment mutu. Els i les participants no només van adquirir noves destreses artístiques, sinó que van aprendre a treballar en equip, a compartir idees i a reconéixer la força de les seues veus quan s'expressen de manera col·lectiva. En molts casos, va ser també la primera vegada que s'acostaven a un museu com a espai propi, no com un lloc distant, sinó com un laboratori d'experiències.

«Respirant MACA» va més allà d'una visita guiada convencional.

Són visites en les que s'adequen els continguts i formes d'enfocar la comunicació, amb l'objectiu de convertir el museu en un espai orientat a afavorir la inclusió social, impulsant l'educació i l'art com a agents mediadors per a enfortir la qualitat de vida de totes les persones.

En totes les visites proposem participar en l'art i la cultura i entrar en contacte amb ella, tindre veu en primera persona i generar experiències significatives que estimulen el diàleg, la reflexió, la imaginació, el pensament crític, i la possibilitat de compartir i participar en el projecte fent ús de tots els sentits. Un projecte sempre emocionant.

Respirant MACA està dirigit a col·lectius amb distintes capacitats, diversitat funcional o amb risc d'exclusió social.

Nació com a projecte seleccionat en la convocatòria pública 'Lloc Comú', del Consorcio de Museus de la Comunitat Valenciana, dins del seu programa 'Cultura en peu d'igualtat'. Creat i realitzat per David Gil i Ester García de 'Daguten. Escola Gràfica de Barri' s'ha anat desenvolupant des de 2019.

Tirant del Fil sempre ha pretès ser una oportunitat per a despertar la creativitat en persones amb discapacitat intel·lectual del Centre Ocupacional Terramar d'APSA. Les sessions pretenen generar un espai de trobada en el museu on els participants han après a gaudir de l'art i han experimentat entorn de les diverses possibilitats expressives que ofereixen les arts gràfiques.

I així els participants del Centre Ocupacional Terramar d'APSA d'Alacant, l'"Equip Seri" van ser capaços de dissenyar i crear, projectant les seues idees en cada projecte proposat, i els seus resultats s'han vist reflectits en diversos dissenys com la samarreta del Festival Plataforma i una exposició en l'Espai D del MACA durant els mesos de desembre de 2019 i gener de 2020.

Objectiu MACA/San Rafael, va nàixer en 2019 de l'interés del MACA en promoure i proporcionar ferramentes per a la difusió de l'art i la producció artística, amb l'objectiu de contribuir a la transformació de la societat a través de la cultura des del treball col·lectiu. El programa va ser dissenyat per als usuaris del Centre San Rafael, Fundació San Francisco de Borja. Per la seua naturalesa multidisciplinària, es manifesta a través de tallers que discorren per disciplines com el dibuix, la pintura, l'escultura, la fotografia..., generant valor social en les persones amb discapacitat intel·lectual, i posant l'èmfasi en el seu treball creatiu i no en la discapacitat..

En 2020, degut a la situació sanitària, va ser ajornat.