El grupo Palabras Mayores realizará en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) la performance Sopladores de Versos, una acción artística concebida como despedida antes del parón veraniego.

Inspirada libremente en la propuesta escénica de Les Souffleurs commandos poétiques, la intervención plantea una experiencia basada en la desaceleración del tiempo, la cercanía y la recuperación de la palabra íntima en un contexto marcado por el ruido y la velocidad contemporánea.

A lo largo de la tarde, las personas participantes habitarán distintos espacios del museo convirtiéndose en “sopladores”: figuras que compartirán al oído del público recuerdos, preguntas, pensamientos, relatos, sueños o pequeñas confesiones. Mensajes breves y personales que invitan a detenerse, escuchar y conectar desde otro lugar.

La performance no tendrá un inicio ni un final definidos. El público podrá descubrirla libremente mientras recorre el museo, encontrándose con los sopladores en salas, pasillos o rincones inesperados.

Una propuesta poética y participativa creada colectivamente por el grupo Palabras Mayores, proyecto de mediación cultural dirigido a personas mayores de 60 años impulsado por el MACA.

El museo acogerá una nueva sesión de Encuentros con Creadoras Locales, dentro del proyecto Palabras Mayores.

En esta ocasión, la artista invitada será Mirtya Huizzi, creadora nacida en Mérida (Venezuela) y residente en Alicante desde 2004, cuya obra surge del diálogo constante entre la ciencia y el arte. Licenciada en Bioanálisis y vinculada durante años al ámbito de la genética médica, Huizzi entiende el proceso creativo como una forma de investigación, experimentación y observación, estableciendo una simbiosis entre su experiencia científica y su práctica artística.

Su trabajo se desarrolla especialmente a través del libro de artista, formato que se ha convertido en el núcleo de su obra y en una vía para explorar emociones, memoria, palabra y experiencia interior. El papel ocupa un lugar esencial en su universo creativo: “el alma” de una obra construida desde la sensibilidad, el recuerdo y la búsqueda poética. A través de técnicas como el grabado, el monotipo, la acuarela, el collage, el batik o el suminagashi, Huizzi crea piezas que conectan imagen y escritura, gesto y pensamiento.

Como siempre, estos encuentros buscan generar un espacio cercano de conversación y reflexión en torno al arte contemporáneo, permitiendo al público conocer de primera mano los procesos creativos, inquietudes y experiencias de creadoras de nuestro entorno.

¿Qué es?

Verano en el MACA / Estiu al MACA es una escuela artística de verano basada en el juego como herramienta de aprendizaje, donde los niños y niñas podrán desarrollar su sensibilidad artística en un espacios privilegiado.

Este verano, el museo nos propone un fascinante recorrido a través del color y su interpretación en las obras de artistas contemporáneos. En el marco de la exposición Del color en el arte (Coloramas), la Escuela de Verano 2026 se centrará en la ciencia, la historia y la simbología del color.

Exploraremos cómo el color ha evolucionado dentro del arte contemporáneo, desde las vanguardias del siglo XX hasta las propuestas más innovadoras de la actualidad. A lo largo de esta experiencia, trabajaremos con artistas para quienes el color constituye el núcleo esencial de su lenguaje plástico y creativo. La Escuela de Verano es un espacio de creación, observación y juego, donde la experimentación artística permitirá descubrir la riqueza expresiva y sensorial del universo cromático

¿A quién va dirigida?

A niñas y niños de entre 6 y 12 años (cumplidos en el año).

¿Cuándo?

Del 29 de junio al 24 de julio

¿En qué horario?

De lunes a viernes, en horario de 9:00 a 14:00 horas.

Tarifas:

La inscripción se realizará por semanas completas.

El precio establecido por participante incluye los materiales.

En el caso de inscribir a un hermano/a a esta matrícula se le aplicará un descuento de 10 euros por semana.

90 €/semana.

80 € /semana para la segunda matrícula (hermana/o).

Información y reservas:

maca.escuelaverano@alicante.es

Las inscripciones se realizarán en la web maca-alicante.es a partir del 25 de mayo a las 10 h en el formulario que habilitaremos a tal efecto.

*Una vez cumplimentado el formulario de inscripción, deberá esperar a recibir un mail de confirmación, ya que se realizará según orden de llegada de la petición. Será en ese momento, cuando se realice el pago de la semana/as elegida/as.

Un proyecto de mediación y arte comunitario.

Historias de la Balsa es una muestra que recoge los procesos, descubrimientos y resultados de este proyecto desarrollado junto a las vecinas y vecinos del Raval Roig en el espacio de La Balsa, en las faldas del Benacantil.

El proyecto propone imaginar de forma colectiva las vidas pasadas, presentes y futuras de este lugar, a través de la imaginación compartida, la ficción especulativa y los recursos materiales e inmateriales del paisaje. Las acciones realizadas, vinculadas a artistas de la colección del MACA como Carmen Calvo o Juana Francés, se entrelazan con memorias, relatos y saberes de quienes cuidan y habitan La Balsa.

La muestra reúne materiales de archivo institucional y comunitario, así como registros de conversaciones y experiencias que ponen en valor este espacio urbano sostenido por una intensa vida comunitaria.

Historias de la Balsa invita a mirar el territorio desde el cuidado y la escucha, y a repensar las relaciones entre memoria, comunidad y espacio público.

Coordinación: Sergi Hernández y María Maraña (MA·PA estudio)

Junquera Arquitectos. Ana Junquera y Jeronimo Junquera. 3 climas 3 casas. Confort vs energía

La arquitectura moderna ha olvidado la sabiduría de la arquitectura tradicional, confiando el confort en el consumo de energía. Hoy más que nunca debemos diseñar la vivienda como respuesta al clima del lugar.

Coordina: Santiago Varela

Colabora: Colegio de Arquitectos de Alicante

El Museo Centro de Arte Dos de Mayo, inaugurado en 2008, se ha convertido en un referente dentro del arte contemporáneo tanto a nivel nacional como internacional. Ubicado en Móstoles, en el sur de la Comunidad de Madrid, ha hecho de su propia posición territorial una de sus mayores fortalezas. Su ubicación periférica, descentralizada, excéntrica y de extrarradio, se entiende como posibilidad para construir geografías imaginarias. Este museo público, de baja institucionalidad, custodia la colección de arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid y la Fundación ARCO y trabaja en torno a las potencialidades de la práctica contemporánea a través de la producción artística, las exposiciones, el pensamiento, la investigación y la conservación de sus colecciones. El CA2M es un museo que habla por los codos para establecer diálogos que permiten ensanchar los límites institucionales a través de sus exposiciones y actividades basadas en políticas de afectos. Un centro que se debate entre la idea de una powerhouse, tal y como la concibió Alexander Dorner -una central eléctrica en continuo funcionamiento- y el cuerpo experiencial de imaginación radical del que hablara Pontús Hultén.

Tania Pardo (Madrid, 1976)

Licenciada en Historia del arte, comisaria e investigadora actualmente es directora del Museo CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo, donde antes fue Subdirectora (2019-2013). También ha sido Asesora de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid (2019-2023). Responsable de Exposiciones de La Casa Encendida, Madrid (2015-2019). Ha sido Directora de Proyectos de la Fundación Santander 2016 (2009-2010); formado parte del equipo de MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León (2003-2009) y fue profesora de Historia del Arte en la UCM, Universidad Complutense de Madrid (2014-2019). Como comisaria ha desarrollado diferentes proyectos tanto en instituciones nacionales como internacionales, ha escrito asiduamente como crítica de arte en diferentes medios y desarrolla diversos proyectos de intersección artística, social, y educativa.

Otros museos, otras miradas es un ciclo de conferencias en el que se invita a responsables de otros museos a hablar de sus experiencias, historias y saberes en la gestión y dirección de los museos en los que han trabajado.

Coordina: Isabel Tejeda

Colabora: Consellería de Educación, Cultura, "Consellería de Educación, Cultura, Universidades y Empleo de la Generalitat Valenciana (201)"

Presentación pública del los resultados del taller Difracciones del Agua. El Tejido Invisible de la Ciudad a cargo de Daniel G. Andújar.

Tendremos una sesión abierta al público en la que se presentarán las conclusiones de la primera fase del taller que se realizará del 16 al 18 de marzo (cuyo grupo ya está cerrado), en el que se trabajará con datos abiertos del ciclo urbano del agua y herramientas analógicas y digitales para producir prototipos visuales y narrativos que hagan visible la “ciudad invisible” del agua bajo el asfalto.

Brooklyn, Calderón y otras combinaciones improbables. Dirigir Siglo de Oro a ambos lados del Atlántico. eEncuentro con Daniel Alonso Piñero dentro del Festival de Teatro Clásico de Alicante 2025.

Daniel Alonso de Santos es director creativo especializado en Teatro Clásico. Ha trabajado en Nueva York, Washington D.C, Londres, Budapest, así como por toda la geografía española, exhibiendo sus montajes de Siglo de Oro por los Festivales de Almagro, Olmedo, Alcalá de Henares, Los Veranos de la Villa de Madrid, Teatros del Canal, etc.

Licenciado en Psicología por la Universidad Autónoma de Madrid, su trayectoria se define por una mirada interdisciplinar que ha marcado su manera de acercarse al teatro. Durante cuatro temporadas formó parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico como actor, experiencia que consolidó su vínculo con los grandes autores del Barroco.

En 2024 fue galardonado con el Premio ATI de Nueva York al Mejor director de Teatro y con el Premio Talía de Nueva York al Mejor director de Teatro, por su montaje La Monja Alférez.

Ha colaborado como docente y ponente con diversas universidades como la Complutense de Madrid, Europea Miguel de Cervantes, UNED, Sagardoy Business&Law School, y en el grado de Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Su trabajo apuesta por releer los textos clásicos con sentido crítico, libertad creativa y una fuerte conexión con el presente.

Con este encuentro propone un viaje entre siglos, idiomas y escenarios: de un corral de comedias al metro de Manhattan. Porque los patios de butacas de Nueva York también saben lo que es soñar con justicia, identidad y honor.

Este verano, el MACA acoge por cuarto año consecutivo el Campus Escénico de Verano – No More Boring Artists, un laboratorio intensivo de creación colectiva que combina arte contemporáneo, pensamiento crítico y práctica escénica.

Durante dos semanas, jóvenes entre 15 y 30 años trabajarán junto a la Cía Ambulantes Lab en un proceso creativo inspirado en la artista afrodescendiente Kara Walker, especialmente en su obra "Burning Village".

Kara Walker es una de las voces más impactantes del arte contemporáneo actual. Su trabajo utiliza el dibujo, el cine, la escultura y el teatro de sombras para confrontar la historia de la esclavitud, el racismo estructural, el género, la violencia simbólica y las tensiones del poder. Con una estética que combina lo bello y lo grotesco, lo poético y lo brutal, Walker desmonta los relatos oficiales e invita a mirar lo que muchas veces se quiere ocultar.

Inspirados por estas temáticas, el grupo desarrollará una creación escénica colectiva donde el cuerpo será el principal vehículo para explorar conceptos como la memoria, la herencia cultural, la injusticia y la necesidad de reparación.

El campus culminará con una muestra final abierta al público el sábado 19 de julio, resultado del trabajo colaborativo entre los participantes.

Una experiencia artística inmersiva, política y desafiante… para dejar de ser espectadoras y empezar a arder.

Este es un proyecto de la compañía escénica Ambulantes Lab para el MACA y con el apoyo de la Concejalía de Cultura de Alicante y la Conselleria d'Educació, Cultura, Universitats i Ocupació (GVA).

Presentación de las performances con perspectiva de género que resultaron elegidas a comienzo de año, con motivo del curso realizado en torno a la exposición de Esther Ferrer.
Las elegidas fueron:

Gloria Segura
Cristina Granja
Ana Peris
Sylvia Peceño.

Posteriormente, a las 19 horas, la propia Esther Ferrer, que charló con Margarita de Aizpuru.